SOUNDS OF OUR CITIES
Art sonor i contextos urbans
City of Roeselare + Idensitat + Dear Hunter + Aalborg University / 2019 - 2021

SOUNDS OF OUR CITIES és un projecte europeu de cooperació cultural fonamentat en la recerca i la transferència de coneixement entre art, tecnologia i espai social. Està liderat per la Ciutat de Roeselare, Idensitat, Dear Hunter i Aalborg Universitet. El projecte es centra en dos contextos locals (Krottegem a Roeselare i Sant Andreu a Barcelona), reflexionant sobre la identitat cultural en relació a la comunitat i el silenci. L’objectiu és activar propostes d’art sonor per tal de crear un relat que des de la realitat contemporània apel·li al concepte “espais silenciats”. A partir del record i la memòria, s’ofereix un paisatge ficcionat on imaginar altres realitats, i alhora s’ofereix la possibilitat de crear un debat sobre esdeveniments presents.
El projecte comença amb una convocatòria oberta que ofereix una residència a 10 artistes (5 a Roeselare i 5 a Barcelona). Els projectes seleccionats es desenvolupen dins del context social de cada ciutat i mitjançant una residència. En el marc de SoOC es duen a terme varies accions de mediació en els territoris i dues exposicions a cada ciutat.
Les accions comencen amb el mapeig del col·lectiu holandès Dear Hunter que s'encarrega de realitzar mapes socials a cadascuna de les àrees seleccionades, que alhora poden ser utilitzats pels artistes que despleguen intervencions a Roeselare i Barcelona.
Un grup d’estudiants d’Aalborg University dissenyen una aplicació digital per a diferents dispositius (telèfon, web i tablet), que mitjançant la realitat augmentada i el so, posen en relació el lloc, l’experiència personal i els projectes artístics.
Idensitat és el curador dels projectes artístics a les dues ciutats i com a part de la recerca curatorial elabora un l’arxiu sonor anomenat Voices, format per entrevistes, projectes d’art sonor i narratives experimentals, que es recullen en format podcast. És també el responsable de les exposicions a les dues ciutats.

> ÍNDEX DEL PROJECTE
- CONTEXTOS DE TREBALL
- PROJECTES D’ART SONOR A BARCELONA I ROESELARE

- PROJECTE CURATORIAL: ARXIU SONOR VOICES
- CARTOGRAFIES DEL CONTRAST

- INFORMACIÓ GENERAL DE SoOC
- CONVOCATÒRIA

- CRÈDITS


CONTEXTOS DE TREBALL

Krottegem és un barri popular a Roeselare, situat al costat est de la ciutat a la banda de l'estació de tren. El ajuntament de Roeselare va decidir desenvolupar un pla d'acció anomenat "Krachtgebied Krottegem" (Impulse Krottegem), amb la intenció d'abordar els desafiaments de manera positiva utilitzant el poder del veïnat, incloent els habitants, les empreses locals i les associacions. Durant alguns anys, la comunitat local ha estat prenent iniciatives per millorar la vida diària del veïnat. També s'han pres iniciatives per millorar l'aparença del barri, organitzant activitats culturals i iniciatives impulsades per a la comunitat. Des de l’ajuntament de Roeselare, l’idea de SoOC com una exposició / festival d'art encaixa en el procés de regeneració del barri de Krottegem. Aquest tipus d'activitat pot millorar la imatge del barri i la ciutat a la regió en general, i ofereix la possibilitat d'atraure noves activitats, inversions i emprenedoria (creativa).

Sant Andreu és un districte al nord de Barcelona amb tradició industrial. La prosperitat de l'àrea s'origina amb l'agricultura, a causa de l'aigua que regava la terra al llarg de les ribes del Rec Comtal mentre es dirigia des de Montcada a Barcelona. En el segle XIX, després de l'establiment de la indústria tèxtil, el centre de Sant Andreu va ser la llar d'algunes de les fàbriques més importants de l'època, incloses Fabra i Coats, La Maquinista, FNCE Fàbrica Nacional de Colorants i Explosius, així com una gran quantitat de petites empreses i tallers. En 1897, Sant Andreu va ser annexat per Barcelona juntament amb altres municipis en la plana de Barcelona, ​​però fins al dia d'avui segueix conserva el sentit d'identitat d’una ciutat antiga. Sant Andreu avui dia és un barri modern i animat, amb una població creixent, nous espais verds, una varietat d'activitats comunitàries, projectes de preservació del seu patrimoni i una visió moderna, que entén aquest patrimoni a través de la cultura, la innovació i el foment de la diversitat. Idensitat ha iniciat la recerca de base en l'àrea i va iniciar el contacte amb agents locals.


PROJECTES D’ART SONOR A BARCELONA I ROESELARE

Els artistes i projectes seleccionats per participar a SoOC són: Martí Madaula Esquirol, Banu Çiçek Tülü, John Grzinich, DAF i Marta Azparren & Pablo Martín Jones seran residents a Roeselare i Donia Jourabchi, Zsofia Szonja Illes, Raphael Daibert, In + dialog i Anne Fehres & Luke Conroy a Barcelona. La selecció s'ha realitzat a través de una convocatòria oberta en la qual es van presentar més de 155 propostes. (Accés a les bases de la convocatòria)

Cada artista presenta un treball relacionat amb un entorn o espai amb la idea d’amplificar i/o generar un nou lloc, fet que ens permet imaginar-nos experiències, que la mateixa arquitectura reté i que no són visibles a primera vista. Ens endinsem a les realitats ara fictícies per a poder emergir, amb el relat sonor de les propostes, a les noves "ciutats imaginades" o "realitats ficcionades" que no disten tant dels territoris cartogràfics que donem com a reals i existents. Una oportunitat per imaginar allò utòpic o distòpic a partir d'elements de memòria. En aquest cas, és el so que des de l'estranyesa ens fa generar una nova imatge d’un lloc tan conegut i alhora tan amagat.

Després de la selecció, la idea era començar amb les residències artístiques a Roeselare el maig del 2020, a causa de la situació sanitària, aquest pla s’ha hagut d’ajornar fins al 2021. 

Les residències artístiques a Barcelona estaven previstes per a l’octubre del 2020 i, tot i que la situació des del maig havia millorat, els viatges internacionals no eren possibles per a molts artistes, de manera que vam decidir canviar el concepte de residències per permetre que cada artista triés dur a terme la seva residència in situ o remotament, responent a les normes imposades per viatjar al seu país d’origen, circumstàncies personals i la naturalesa dels seus projectes. Així, vam presentar un nou pla de desenvolupament per a les residències i vam treballar amb cada artista per actualitzar i trobar adaptacions que responguessin a la nova realitat.

BARCELONA

Anne Fehres and Luke Conroy SoOC Residency 6
Anne Fehres i Luke Conroy - News From Home
Residència presencial. Del 22 d’octubre al 10 de novembre 2020 a Barcelona 

Aquest projecte se centra en les memòries de l’entorn urbà de Sant Andreu i les presenta com a “postals d’àudio”. 

Quan viatgen amb el projecte "News From Home" a qualsevol lloc concret, els artistes estan interessats en explorar més enllà o a l'ombra de les fites icòniques. Creuen que és allà on poden trobar una riquesa d’històries a les que val la pena proporcionar una plataforma. Per aconseguir-ho, utilitzen el terme marca sonora (utilitzat en estudis de paisatge sonor) per referir-se a un so de la comunitat que li és únic o que posseeix qualitats que el fan especialment considerat per la gent d’aquesta comunitat. 

Durant els 20 dies de la seva residència, Anne i Luke estaven interessats en explorar quina és exactament la marca sonora de Sant Andreu, i quins son els components importants de la identitat fònica de Barcelona com a ciutat. Aquesta vegada, a causa de la situació COVID, la ciutat era molt més tranquil·la de l’habitual, per tant, les marques sonores típiques del paisatge urbà potser no eren tan reconeixibles. Mentre que normalment els bars i restaurants s’obren als carrers, les portes romanien tancades. Amb molta menys gent al carrer, els va atreure l'atenció els sons del trànsit i dels animals (principalment ocells) que els envoltaven. Amb la reducció del so als carrers de la ciutat, se’ls va fer més difícil copsar exactament quines eren les marques sonores que definirien el lloc.

És per això que els artistes es van preguntar si haurien d’haver estat buscant les marques sonores que defineixen el moment, aquest estrany període de tocs de queda i aïllament. En qüestió d'anys, aquest moment passaria i les marques sonores d'aquest moment serien d'importància cultural i històrica i mereixerien preservació i protecció. Sens dubte, es parlarà d'aquest moment, però seran interessants per si mateixos: el trànsit i les aus? O què els faltava? 

Van decidir centrar-se, per aquest projecte en les seves pròpies observacions sobre les rutines diàries i els records de Sant Andreu. Per aconseguir-ho, van utilitzar diversos enfocaments nous per establir connexions locals a una distància segura. Hi havia espai per experimentar amb noves idees i noves possibilitats. Van començar definint les fronteres del districte de Sant Andreu i van caminar diàriament durant hores per obtenir una impressió general de tots els seus set barris. En diferents moments del dia, van fer enregistraments de marques sonores que els cridaven l'atenció. De vegades subtils, de vegades fortes i inquietants. Van anomenar tots aquests fitxers segons ubicacions concretes i els van classificar, creant una carpeta amb diferents sons en el temps i el lloc. Escrivien notes diàries per recordar el que havien sentit i vist aquell dia. Al costat de les seves observacions, es va fer recerca online i, a través de les xarxes socials, van fer una crida oberta per connectar-se amb veins i veines. Van rebre una gran aportació d’aquests i, amb aquesta informació, van comprendre millor els sons del passat. 

Per a l’exposició, el seu objectiu és crear postals sonores. Amb els sons que han enregistrat, crearan paisatges sonors irreals que estan connectats a determinats temes / històries que han trobat interessants durant la seva residència a Sant Andreu.

Anne Fehres and Luke Conroy SoOC Residency 2
Anne Fehres and Luke Conroy SoOC Residency 4
Anne Fehres and Luke Conroy SoOC Residency 5

Bio
Anne Fehres i Luke Conroy són artistes residents als Països Baixos que han treballat en col·laboració des 2016. Anne es va graduar amb una llicenciatura en Arts Audiovisuals de la Royal Art Academy de Gant, Bèlgica en 2013. Luke es va graduar el 2013 amb una llicenciatura en Arts amb Honors en University of Tasmania. En conjunt, el duo treballa en una varietat de projectes multidisciplinaris eclèctics que es basen en la investigació i exploració de temes socials, prenent forma a través de la fotografia, l'art digital, el so, el vídeo i la instal·lació. 


TRAN SOUND ID BR
Donia Jourabchi - Transound
Residència online: taller com a part de la seva residència - 2, 9 i 16 de desembre de 2020 

En el cas de Donia Jourabchi, perquè no podia viatjar a Barcelona, ​​vam decidir realitzar la residència remotament. Així que vam aprofitar les possibilitats que ofereix Internet i vam llançar un taller online que combina exercicis en llocs concrets amb reunions de grup online en què tots els participants poden compartir el seu coneixement i experiència. 

El taller es va celebrar els dies 2, 9 i 16. de desembre de 2020, amb diverses reunions individuals. 

Exploració urbana: experiència sonora i fisicitat del so / Pràctica sonora situada / Territorialitat acústica.

El punt de partida del taller va ser preguntar-nos com escoltem un lloc i què fa específica l’experiència d’aquest lloc. El so és una potent eina que ens proporciona una sensació de lloc. Un cop localitzat un so, s’experimenta, defineix l’espai que estem escoltant, com el moment en què té lloc. Un cop capturat ressona amb aquest lloc. La nostra manera d’escoltar es compon de diferents nivells d’atenció. Segons una situació determinada, desenvoluparem diferents modes d’escolta. Això vol dir que escoltar depèn del context i que és una participació activa de la nostra atenció. En aquesta exploració urbana, ens centrem en la mediació entre so, cos i espai com a filtre dinàmic de propietats físiques en qualitats sonores específiques. Els sons que podem escoltar i els que fem, així com les gravadores, els micròfons i els altaveus, són en aquest cas els mitjans per articular els efectes del so a l’espai.

Durant aquest taller, els participants van desenvolupar obres d'art que definien la seva pròpia expressió d'especificitat del lloc quan exploraven un lloc abandonat de la seva pròpia elecció a la seva ciutat. Després d’una introducció que proporcionava exemples d’enfocaments i pràctiques situades en el camp del so, es va demanar als participants que realitzessin una sèrie d’experiments in situ. Van considerar el seu context social i la seva història, però també van utilitzar l'arquitectura en la seva situació actual com a instrument i condició per a les seves exploracions sonores. Cada obra es va fusionant progressivament en una altra durant el procés del taller. La idea aquí era crear consciència sobre com experimentem i entenem llocs particulars de la nostra ciutat que romanen inutilitzats o en silenci. Els materials recollits, les experiències sonores juguen amb diferents modes d’apropiació sonora d’aquests llocs abandonats.

Es van triar onze participants en una convocatòria oberta i es va crear un grup d'artistes i treballadors socials. Els participants del grup són: Natalia Domínguez, Aleix Plademunt, Wingel Gilberto, Anna Recasens, Sofía Balbontín, Matthias Neumann, Sena Aydin, Yolanda de los Bueis, Jordina Roca, Christos Papasotiriou i Carolina de la Cajiga. Durant aquestes tres setmanes van explorar i experimentar una relació sonora entre l’espai, el cos, la presència i la tecnologia per crear nous sons mitjançant l’experimentació. 

El taller va funcionar tan bé que tot el grup i l’artista, Donia, van decidir continuar treballant junts cap a l’ exposició de Sound of Our Cities, amb l’objectiu de formar un collage sonor com a resultat col·lectiu que uneixi elements contextuals, pensaments i narracions.

Més info del taller

Donia jourabchi 2
Donia jourabchi 2nd session
 

Bio
Iraniana, nascuda a Brussel·les, exploradora de so. El seu enfocament principal és el moviment del so, el cos i l'espai. L'artista desenvolupa propostes experimentals cap a una pràctica espacial de el so. Estats sònics com un mecanisme potencial per connectar allò social amb l'espai físic i per rebutjar la conformitat estètica. Qüestionar el lloc del cos en l'entorn viscut i descobrir formes de conrear la comunitat amb una comprensió compartida i dinàmica de l'espai i la presència. L'artista explora llocs i situacions per activar terrenys desconeguts en l'espai comú sensorial mitjançant el disseny d'estratègies específiques del lloc.


Zsofia
Zsofia Szonja - Inaudit i invisible

Va començar reunions online amb membres de la comunitat local, però té previst venir a Barcelona el març de 2021. 

El projecte té com a objectiu enregistrar els sons i les veus domèstiques, interiors, inaudites del context urbà. La narració de grups sovint poc representats en la planificació urbana (per exemple, dones) s’afegirà al paisatge sonor urbà mitjançant un passeig sonor guiat. Fer sentir allò inèdit, portar l’interior (domèstic, de la memòria, emocional), a l’exterior, experimentat com a paisatge emocional, també pugui emfatitzar la dualitat de l’experiència sonora.

La primera fase de la residència es va dur a terme remotament, combinant investigacions i converses o discussions en línia per tal d’entendre el context i el lloc. Aquesta primera fase (octubre-novembre) va permetre a Zsofia entrar en contacte amb organitzacions mediadores (organitzacions locals que ja treballen amb aquests grups) per treballar una metodologia que s’adapti al grup un cop arribi a Barcelona. En el context actual de la pandèmia, el projecte de Zsófia es basa en un procés més lent que comença amb fases d'investigació, entrevistes i reclutament de participants a distància. El mateix treball de camp i els enregistraments es realitzaran una vegada que s’alleugereixin les restriccions i podrà anar físicament a treballar amb el Servei Intercultural de Sant Andreu, una iniciativa de districte que té com a objectiu incorporar una perspectiva intercultural en tots els àmbits de la vida comunitària.

La segona fase de treball de camp i gravació es durà a terme entre març i abril de 2021. La metodologia es centra en l’investigació i l’enregistrament en grups petits, en el mapeig de sons i la narració d'històries. Zsófia planeja realitzar el seu treball amb grups petits (1-3 persones) mentre està al lloc.

Bio
Zsofia Szonja Illes és una artista i dissenyadora amb una pràctica socialment compromesa, fundadora del projecte comunitari dirigit per artistes 'Collective Plant'. És professora de "Landscape Democracy" (LED2LEAP), posseeix un màster en disseny ambiental de l'Escola d'Art de Glasgow i és artista col·laboradora en la 'School for Civic Imagination', Centre of Contemporary Arts, CCA: Glasgow.
La seva investigació i treball actuals analitzen els processos democratitzadors de creació de llocs, definint l'ús d'espais urbans i terrenys buits, a través d'un compromís sensorial i corpori. 


Raphael
Raphael Daibert - CotorRadio
Residència mixta:  remota i presencial. Residència a Barcelona del 20 de gener al 7 de febrer de 2021 

Aquest projecte es basa en investigacions relacionades amb el sentit de pertinença. L’objectiu és crear un podcast titulat CotorRadio, una idea que va sorgir d’un concepte desenvolupat per l’artista al voltant de les cotorras (aus tropicals que es troben sorprenentment en estat salvatge a les ciutats europees) - amb un conjunt de sons i veus del barri. Raphael considera aquestes criatures no humanes com una manera d’ampliar les interpretacions de la realitat humana en un moment en què les narratives de les lluites socials i minoritàries són cooptades i malinterpretades pels discursos dels líders de l’extrema dreta a nivell mundial. 

Durant la primera part de la residència, va establir a distància una col·laboració amb tres artistes i investigadors llatinoamericans establerts a Barcelona: Maíra dónes Neves, José Platzeck i Rafael Frazão (part de PEI: Programa d’Estudis Independents al MACBA), tres artistes que van desenvolupar una narrativa que connecta els lloros amb el concepte de "plaga". Raphael es va posar en contacte amb ells mitjançant la seva participació en una exposició anomenada Plaga, organitzada per Ecologies Culturals del Programa d’Estudis Independents (PEI, Macba), que va examinar de forma crítica les diferents formes de gestió de la "natura" que existeixen avui en dia. El concepte de plaga indica una relació entre la vida i el territori: formes de vida que, a partir d’un determinat moment, es consideren excessives en nombre dins d’un espai determinat. L’exposició lliga el concepte de plaga amb la manera de classificar els éssers vius; formes de vida com eucaliptus, lloros, herbes urbanes, aigua, espècies autòctones i espècies invasores. 

El primer enregistrament de Cotorradio es dirà Pròleg, una entrevista introductòria de Raphael Daibert amb els tres artistes. La conversa tracta sobre com es troben les seves preguntes i com la presència, el so i el comportament d'aquestes acolorides criatures simbolitzen problemes socials complexos amb els que certs humans poden relacionar-se, i més enllà.

Està previst que la segona part de la residència es realitzi el gener del 2021. Durant aquest període, l’artista continuarà col·laborant amb el grup d’artistes de Barcelona i també amb “La xarxa antirumors” a Barcelona formada per persones, associacions, organitzacions , espais, programes i serveis municipals que, juntament amb l’Ajuntament de Barcelona, ​​treballen de forma col·laborativa i en xarxa per desmuntar rumors i estereotips sobre la diversitat cultural i fomentar relacions basades en la igualtat, el respecte i el reconeixement mutu davant les diferents discriminacions que dificulten convivència a la ciutat.

Bio
Raphael Daibert és un curador i artista del Brasil, resident a Berlín. Actualment acabant el seu màster en el Dutch Art Institute, Raphael tradueix per guanyar-se la vida i investiga les perspectives anticolonials de l'ésser. 


In Dialog
In-Dialog Collective - Picots la jungla urbana

El grup ja ha començat la investigació online, però té previst venir a Barcelona el març de 2021 El col·lectiu In-Dialog també va planificar la seva residència en dues etapes, la primera online, centrada en el desenvolupament de la seva pròpia anàlisi cartogràfica que es concentri en el traçat dels carrers i patrons de circulació que s’utilitzaran en la composició i creació de maquinari de recerca de seqüenciadors musicals; i el segon, in situ, explorant el paisatge sonor i recollint mostres sonores.

En relació amb les seves investigacions, el disseny d'una ciutat defineix el seu ritme i compon la seva atmosfera, de manera que estan examinant el moviment a la ciutat i els camins que defineixen aquests moviments. Els elements morfològics clau del paisatge urbà es tradueixen en so. Aquest procés els ajudarà a crear la línia de base de la peça sonora, definint-ne el tempo i la composició, i també els permetrà examinar el contingut en línia i els vídeos produïts a l'àrea, analitzant el seu so de fons.

Pel que fa al seqüenciador musical, documentaran el procés de fabricació amb l’objectiu de produir una biblioteca de codi obert perquè tothom pugui crear la seva. 

La segona etapa està prevista pel febrer de 2021 i consisteix en una instal·lació, alimentada per la morfologia i la textura úniques de cada element per produir una paleta diversa de sons, que ressonen a partir de la seqüència de percussió produïda per la nostra bateria cinètica. El dispositiu desencadena una sèrie de "picots" motoritzats, creant impactes a la superfície d'un objecte, fent que ressoni. El procés d'elaboració d'aquesta instal·lació es basa en una anàlisi a priori dels accessoris. Quan s’instal·len en un nou entorn, els artistes estudien la morfologia i la materialitat dels objectes des del context local. Es requereix un període d’exploració, durant el qual observan i descobreixen elements específics o elements arquitectònics que es puguin utilitzar per a l’actuació sonora.

La seva metodologia durant la seva residència a Barcelona es basarà en l’exploració i el descobriment del context cultural. En recopilar sons produïts per objectes, a part del seu significat cultural, examinaran la tonalitat, el to, la dinàmica i la durada de cadascun. Després de classificar i catalogar les seves propietats acústiques, les emmagatzemaran en una base de dades. Aquesta biblioteca formarà la seva principal guia per curar la selecció final d'objectes i la seva posició dins de l'escenografia.
L’actuació final serà una composició rítmica, producte del coneixement recollit durant la fase online , combinada amb l’experiència de l’exploració al lloc.
L’ambient de la composició musical s’inspirarà en el context cultural, mentre que la textura sonora es teixirà a partir de la materialitat dels objectes presentats a l’entorn urbà i es ressaltarà gràcies a les unitats de detecció / gravació.

InDialog 5
nDialog 8

Bio
In-Dialog Collective està format per Tiffany Attali, Calin Segal, Codin Segal i Caterina Miralles Tagliabue. Són un grup jove d'artistes, arquitectes i programadors, units pel seu desig de reinventar el món que els envolta. El seu treball explora l'ús d'algoritmes i màquines en la creació d'experiències que augmenten o creen interaccions socials. Els projectes d'In-Dialog consisteixen en entorns lúdics o instal·lacions on les persones poden expressar la seva creativitat i participar en l'intercanvi social. 



ROESELARE

Martí Madaula
Martí Madaula - Com conquerir l'espai
Se centra en recopilar històries i anècdotes de l’espai públic o els seus edificis que es relacionin, en un sentit ampli, amb alguns dels interessos de recerca de l'artista. Això no vol dir que el projecte estigui necessàriament relacionat amb els espais com a tals, ja que Com conquerir l'espai té moltes capes i, per tant, es poden explorar moltes àrees d'estudi, tractant de la dificultat de sentir com a casa en un nou context, la connexió entre dos mons o llocs separats, la revisió de narratives oficials, una reflexió crítica sobre espais íntims, entre d'altres temes, i prenent aquesta investigació com a punt de partida. Un dels resultats esperats d'aquesta residència és la producció d'una peça sonora. 

Bio
Martí Madaula Esquirol, és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i té un Màster en Arts Visuals de l'Escola d'Arts de LUCA a Gant, Bèlgica. Actualment està treballant en la publicació de la seva tesi, gràcies a la Beca de Creació Sala d'Art Jove 2020 i al suport del Centre d'Art La Panera. Els seus últims projectes es van presentar en l'esdeveniment artístic  Stronger than air, thinner than ice (2019) al UGent Observatorium, i en la performance Com conquerir l'espai (2019) en Kolder-Gent, al costat de Roos Nieboer.


Banu Çiçek
Banu Çiçek Tülü - Una cartografía sonora de l'espai segur 
Aquest projecte és un passeig sonor guiat que estableix una reflexió crítica sobre l'exclusivitat de l'ús de les voreres i com el caminar sobre elles pot ser un acte de privilegi.
Caminar, un acte tan fàcil en la vida quotidiana de la ciutat, pot ser difícil, desafiant, incòmode i potser impossible per a certes comunitats com a dones, LGBTQI *, minories, immigrants, persones amb discapacitats, etc. Les voreres poden evidenciar la violència sonora (i molts altres problemes urbans a través de l'escolta) a la qual s'enfronten la majoria dels grups esmentats anteriorment, com esbroncades, burles, insults i assetjament verbal, així com clàxons agressius i amenaçadors sorolls dels motors dels automòbils. Per tant, aquest projecte té com a objectiu recopilar records sonors de grups específics de ciutadans i retornar aquests records a l'espai urbà per crear consciència d'un problema molt comú a les nostres ciutats. 

Bio
Banu Çiçek és una artista, investigadora i DJ amb experiència en disseny urbà, nascuda al sud-est de Turquia i resident a Berlín. Els seus interessos acadèmics i artístics inclouen participació, espai públic, entorn sonor, ecologia acústica, escolta col·lectiva, justícia ambiental, activisme urbà, feminisme interseccional i metodologies interdisciplinàries. Actualment és candidata a doctorat a la Universitat de Belles Arts d'Hamburg i ha rebut una subvenció de la Fundació Heinrich Böll. És professora a la Universitat Humboldt de Berlín.


JohnGrzinich ListeningInContect SOOC2
John Grzinich - Escoltar en context
Utilitzant la idea simple de crear 'retrats' de persones escoltant la seva ciutat, 'Listening in Context' investiga el paper íntim que juga el so en la nostra percepció i les connexions que fem amb el nostre entorn a través del que escoltem. El projecte consisteix a establir una interacció simple amb vianants en l'espai públic, per implicar les persones en convertir-se en "oients" atents. 

Bio
John Grzinich ha treballat des de principis de la dècada de 1990 com a artista i coordinador cultural, utilitzant diverses pràctiques que inclouen i sovint combinen so, imatge en moviment, propostes site-specific i estructures socials col·laboratives. Ha actuat i exposat a Amèrica del Nord / del Sud, Europa i Japó, i les seves composicions han estat publicades per una gran quantitat de segells internacionals. L'enfocament del seu treball en els últims anys ha estat combinar pràctiques de so i audició amb diversos mitjans per desafiar les antigues percepcions antropocèntriques del món que habitem. http://maaheli.ee/main/


DAF Ultima Festival
Dynamische Akustische Forschung (Investigació Dinàmica Acústica ) - Investigant espais socials a través del so
Com mapeja el so la memòria històrica d'un lloc? El so reflecteix l'alleujament de les realitats socials: els innumerables ritmes d'una ciutat i la comunitat mateixa s'empenyen acústicament cap els espais ressonants del seu entorn. Aquest projecte té com a objectiu investigar com sona una família, un edifici d'apartaments, una fàbrica, o un carrer. La informació auditiva d'una ciutat es superposa a un ritme que, pel que fa a l'escolta, integra un milió de ciutats diferents en una sola ciutat a el mateix temps, i acompanya el públic sense interrupció. Dins d'aquest context, es crearà un mapa acústic de llocs. Aquest arxiu de so d'una ciutat no pretén il·lustrar la realitat, sinó la reformulació contínua de les seves característiques. 

Bio
El col·lectiu d'artistes Dynamische Akustische Forschung (Investigació Dinàmica Acústica) es preocupa pels criteris fonamentals de la creació d'art digital al segle XXI. El so és de particular importància en aquest context; es converteix en portador i mitja de pràctiques artístiques. Diverses actuacions, com al Festival Of Future NOWs 2 Hamburger Bahnhof, Berlín, o al Festival Ultima en Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, reflecteixen un enfocament independent i poc convencional per a la creació d'art contemporani a través d'estratègies col·lectives no jeràrquiques. 


maniobras 3 12
Marta Azparren - Maniobres
Maniobres és un projecte artístic site-specific, que intervé vells espais industrials urbans mitjançant imatge i so. Els artistes "escoltaran" l'espai de les antigues fàbriques i reivindicaran la història de les masses productives. No és una acció nostàlgica, o una revisió de temps passats, es tracta d'inserir la temporalitat, incorporant el passat com una capa més a la història col·lectiva. L'objectiu és imprimir l'empremta de memòria del treball en el cub blanc de l'espai artístic, i qüestionar la seva neutralitat durant el procés. 

Bio
Marta Azparren és artista visual i intèrpret resident a Barcelona. Els seus vídeos han estat projectats i premiats en nombrosos festivals internacionals de cinema i vídeo, exposicions i fires d'art. El seu treball afirma ser una meta-reflexió sobre l'activitat artística, amb especial atenció a les connexions entre creador, espectador i objecte, i els seus mediadors. Pablo Martin Jones és fill d'un guitarrista flamenc i una ballarina de flamenc, tots dos nord-americans que viuen a Espanya. El seu enfocament es va ampliar a mesura que va créixer musicalment, i va desenvolupar una paleta més àmplia de sons, que inclou pràcticament qualsevol cosa, mentre es submergeix simultàniament en la música electrònica. Durant aquest temps ha actuat amb molts grans artistes de diferents camps, en molts estils diferents i cada vegada té més demanda com a compositor de cinema, dansa i altres arts escèniques.


PROJECTE CURATORIAL: ARXIU SONOR VOICES

 

VOICES
Voices és un arxiu sonor format per entrevistes, projectes d’art sonor i narratives experimentals, que es recull en format podcast. És part de la recerca curatorial de Sounds of our Cities, alhora que difon els processos vinculats.

L'objectiu de l’arxiu és reunir una varietat de veus, tant dels artistes com persones vinculades al projecte, enregistrant els records, experiències o ficcions a partir de temes relacionats amb l'espai públic urbà i el silenci.
Interpretem l'arxiu com un lloc on el temps i l'espai són variables, on "un document pot canviar d'ubicació, contextualitzar-se i de vegades destruir-se amb preferència a un altre document" (Anna Dekker).

MÉS INFORMACIÓ


CARTOGRAFIES DEL CONTRAST

Cartografies del contrast ha estat una proposta de recorregut caminant per Sant Andreu, animant converses sobre la identitat dels llocs, per tal de tornar a connectar amb la realitat social i cultural actual de la comunitat. A carrec de La Nave va, Idensitat i Dear Hunter.
MÉS INFORMACIÓ


 

Sounds
SOUNDS OF OUR CITIES
Art sonor i contextos urbans

City of Roeselare + Idensitat + Dear Hunter + Aalborg University / 2019 - 2020

L’activitat artística del projecte es concreta en diferents processos que finalitzen en dues exposicions d’art sonor, que s’incorporaran a llocs específics dels entorns urbans de Roeselare, Bélgica i Barcelona, Espanya. Les exposicions mostraran els deu treballs realitzats, escollits en una convocatòria oberta al context europeu. El procés de creació d’instal·lacions d’art sonor, incloent un contingut cultural divers, convida tant a artistes professionals com a participants de l'audiència, a considerar els aspectes de la seva identitat que reflecteixen la cultura intangible de la comunitat de la qual formen part. Tenir en compte la identitat local de les zones seleccionades dins del procés de creació de les exposicions millora el respecte per les necessitats dels seus habitants, promou la diversitat cultural, i estimula el debat públic.
Sounds of Our Cities explora nous mètodes d'intervenció artística urbana i, per tant, amplia actituds i consciència sobre el funcionament dels operadors culturals dins dels espais públics. Els destinataris poden experimentar l'art públic d'una forma innovadora i el públic local pot contribuir a la seva conformació. Es preveu fomentar una actitud progressiva en la forma en què artistes, operadors culturals i públics poden produir i interactuar amb continguts culturals i creatius a l’espai públic mitjançant la tecnologia digital.
SoOC considera que el sector cultural i creatiu (CCS) té un paper intrínsec en l'estimulació de les comunitats locals, en destacar la diversitat cultural, i en instigar el diàleg intercultural i transnacional. Aquest projecte treballa per aprofitar aquesta capacitat mitjançant la producció d’obres d’art públiques, que es lliuraran en una interfície digital única per tal d’ampliar l'audiència entre els grups destinataris.

Sounds of Our Cities té una durada de 24 mesos, d’octubre 2019 a octubre 2021. Es tracta d'una col·laboració entre quatre socis:
City of Roeselare – Roeselare -Bèlgica BE
Idensitat – Barcelona – Espanya ES
Dear Hunter – Heerlen - Països Baixos NL
Aalborg University – Aalborg - Dinamarca DK

Hi participen altres tres entitats associades:
Impact VZW, Bèlgica
Struer Tracks / Struer Municipality, Dinamarca DK
Bohm Bohm Room, Suècia SE


 QUIKOFF MEETING / BARCELONA Octubre 2019

SoOC 01

SoOC 02

SoOC 03

SoOC 04

SoOC 05


Sounds of our Cities is an European project of Cultural Cooperation co-founded by Creative Europe carried out between City of Roeselare (BE)Idensitat (ES), Dear Hunter (NL), Aalborg University (DK), and associated partners: Impact vzw (BE) - De Spil Cultuurcentrum (BE) - BOHM BOHM ROOM (SE) - Struer Tracks (DK) - Master Degree in Sound Art of Universitat de Barcelona (ES), Ajuntament de Barcelona, Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura.


logo eu

 


@IDENSITAT 2021