REART ⇆ 
RESIDÈNCIES D'INVESTIGACIÓ ARTÍSTICA

REART ⇆ és un projecte articulat en xarxa per al foment de la investigació artística implicada en contextos específics, mitjançant tres residències, una trobada-laboratori col·lectiva, i un arxiu digital de projectes. S'impulsa de manera col·laborativa per Idensitat, Casa Planas (Palma), La Escocesa (Barcelona) i el BBB Centre d'Art (Toulouse).

INTRODUCCIÓ 
ACCÉS A LA CONVOCATÒRIA 
TRANSPERIFÈRIA COM A MARC TEMÀTIC
DESCRIPCIÓ DELS PROJECTES 
LABORATORI DE GEOGRAFIES TRANSPERIFÈRIQUES 
JORNADES INTERNES DEL PROJECTE
Informació sobre els centres de REART ⇆

A través de la convocatòria realitzada per REART ⇆ s'han seleccionat quatre projectes per realitzar les residències d'investigació artística en tres llocs específics i amb un marc temàtic comú al voltant del concepte de “transperifèria”.

De les quatre residències, dues són presencials: una a Barcelona, ​​amb l'acompanyament de La Escocesa, i una altra a Palma de Mallorca amb l'acompanyament de Casa Planas. Dues es desenvolupen de forma virtual, amb l'acompanyament d'Idensitat. Els projectes que es facin a partir d'aquestes residències seran publicats a la plataforma digital de REART ⇆.

Després de les residències, es realitzarà una trobada conjunta de 4 dies organitzada al BBB Centre d’Art a Tolouse, que es durà a terme el novembre de 2022 a la qual han de participar els quatre projectes seleccionats. Aquesta trobada es contempla com a part complementària a la residència i s'articularà com un espai laboratori col·lectiu que combinarà moments de treball, reflexió i trobades amb professionals, per impulsar la projecció de les investigacions un cop finalitzades les residències.

TRANSPERIFÈRIA COM A MARC TEMÀTIC
Els projectes es plantegen com una oportunitat per destensar i qüestionar les relacions entre centre (com a espai previsible de control) i perifèria (com a espai incert de descontrol). El concepte "transperifèria" ens permet activar nocions com travessar, desbordar, desactivar o multiplicar, per projectar aquest concepte més enllà del que es troba dins i fora dels imaginaris oposats de control-descontrol, o essencial-marginal. Els espais de creació i producció que participen a REART ⇆ són conscients de la seva ubicació i de posicionament transperifèric, tant pel que fa al context ciutat com amb les pràctiques artístiques que impulsen.
L'objectiu és desenvolupar processos de treball en què les residències es converteixen en una oportunitat per repensar el desplaçament espaciotemporal, i alhora plantejar propostes que visualitzin possibles transgressions.

DESCRIPCIÓ DELS PROJECTES

Josephine Lunal. Texo. / L'Escocesa (residència presencial)
Lourdes Peñaranda. Contigüidades. / Casa Planas (residència presencial)
María Alcaide. Me he ido tantas veces que no se si avanzo o retrocedo. / Idensitat (residència virtual)
Célin Jiang. My Best Emotions — Hard-discount of (#self ) Love / Idensitat (residència virtual)

Josephine Lunal. Texo. / La Escocesa (residència presencial)

JOSPHINE LUNAL O2

Text i tèxtil provenen de la mateixa paraula llatina «texo». Aquesta etimologia comuna indica que concebre un text és posar en tensió diferents fils i entrellaçar-los. Josephine ho compara amb el treball de l'artista: acoblant conceptes i materials. Així, doncs, a través d'aquest projecte proposa reflexionar sobre el treball de l'artista.

Josephine proposa crear una sèrie d'objectes-text que seran tant escultures com edicions. La sèrie estarà inspirada en el teixit (en el sentit tèxtil i anatòmic de la paraula) per reinventar el llibre a través de les nocions de xarxes/interconnexions, teixit/malla, capes/pàgines; com un milfulls. Cada peça de la sèrie estarà composta de bioplàstic, ceràmica i text. El conjunt de la composició, assemblatge de fragments, formarà una xarxa, una constel·lació. Les capes superposades jugaran amb les transparències, entre el velat i el desvetllat, sobre allò que s'amaga o s'exposa a la vista; formant així una invitació “a veure a través i deixar-se travessar”. Evocarà la pell que és, per l’artista, l'òrgan de la relació per excel·lència en la mesura que és una interfície amb l'altre, embolicant completament, com a perifèria, una frontera porosa entre un mateix i el món.

BIO
Nascuda al 1992 a Nîmes, graduada en Belles Arts a Toulouse el 2017 i en antropología el 2020, viu i treballa a Toulouse. Desplega les seves investigacions usant diferents mitjans (performance, vídeo, instal·lació, ceràmica, etc) per concebre constel·lacions d'obres que la permeten abordar els temes des de diferents perspectives. Així, desenvolupa els seus projectes en sèries, variacions i declinacions.
Les seves obres posen en perspectiva la manera com les relacions amb els altres influeixen i constitueixen les identitats. S’ interessa per l'alteritat i el treball sobre les relacions humans/no humans. La seva pràctica s'inscriu en un enfocament feminista i ecològic.
La noció de comunicació ocupa un lloc important a la seva feina i l'escriptura és gairebé sempre un punt de partida per a les seves creacions. La seva manera de pensar i crear és més arborescent que lineal, i cerca formes que alliberin els seus textos de la linearitat temporal inherent a la paraula parlada.

PRESENTACIÓ A LA ESCOCESA 03.11.2022

JOSPHINE LUNAL
JOSPHINE LUNAL O2
JOSPHINE LUNAL O2
JOSPHINE LUNAL O2
JOSPHINE LUNAL O2
JOSPHINE LUNAL O2

 


Lourdes Peñaranda. Contigüidades. / Casa Planas (residència presencial)

Rondo Triple Zona

 

Durant la residència a Casa Planas, Lourdes treballarà amb l'Arxiu Planas establint una classificació de fotografies, a partir de la cerca de contigüitats i coincidències en el paisatge entre les diferents col·leccions, per dibuixar noves narratives a l'ordenament de l'arxiu. El projecte tracta sobre la presentació del que és perifèric, del que és comú (Garcés, 2013) com allò que l'altre veu per establir una trobada de possibles antagonismes de coses, desitjos, històries i paraules.
A partir de l'arxiu es traçaran categories de discussió que ajudin a interpretar el paisatge des de la seva reconstrucció col·lectiva i es definirà un procés creatiu per trobar aquest espai contigu que ens reconeix i implica al paisatge.
La mirada imprevista ens ofereix l'emergència de nous horitzons i l'esvaïment de les mirades prefabricades per deixar pas al descobriment d’allò que és fortuït, per no només mirar sinó poder tocar amb la mirada i deixar que altres mirades ens toquin (Pallasmaa, 2005). Vivim aïllats i distanciats dins d'un inframon d'imatges que aparentment controlem sentint-nos protegits dins una cuirassa mediàtica, per això, Lourdes defensa que la visió perifèrica és una manera de sortir del lloc d'aquesta mirada controlada per exposar-nos al món on podem ser vulnerats i així implicar-nos-hi, trobant noves connexions territorials, altres topografies comunes i contigües.

Reart CP Lourdes 1
Reart CP Lourdes 2
Reart CP Lourdes 3
Reart CP Lourdes 5

BIO
Com a artista multidisciplinar, ha participat en nombroses mostres individuals i col·lectives des del 1985. Llicenciada en Arquitectura a la Universitat del Zulia, 1990. Magíster en Arquitectura del Paisatge. Rhode Island School of Design, USA, 1993. Doctora en Arquitectura, 2011, Universitat Politècnica de Catalunya. Premi Tesi Doctoral a la VIII Biennal Iberoamericana d'Arquitectura i Urbanisme 2012, Cádiz.
El 2008 va participar al programa del Global Institute a la 7th Gwangju Biennale a Korea, i va rebre l'Ordre al Merit Artístic per la Universidad del Zulia. Menció d'Honor a la mostra de l'art veneçolà El passat i el futur en el present, 2017. La seva obra forma part de col·leccions a Amèrica i Europa, entre les quals hi ha ESCALA, Col·lecció Essex d'Art Llatinoamericà a Anglaterra. Des del 2014 fins al 2017 dirigeix el Museu d'Art Contemporani del Zulia, rebent l'Ordre MACZUL i el Premi Especial AICA 2017 per la seva gestió.


María Alcaide. Me he ido tantas veces que no se si avanzo o retrocedo. / Idensitat (residència virtual)

MARIA ALCAIDE 01


Aquest projecte de Maria Alcaide tracta sobre les que no hi són ni aquí ni allà, aquelles que no són d'aquí, però ocupen a l'aquí un espai de forma temporal que gairebé sempre es troba a les vores, les que fan amb allò que els sobra a les ciutats, les institucions, els centres. Aquest projecte es configura com un espai virtual que és d’elles i per a elles -és nostre-, perquè vivim en la virtualitat, en allò que no es toca però se sent.
Me n'he anat tantes vegades que no sé si avanço o retrocedeixo, és una plaça virtual que propicia la trobada de totes aquelles que un cop han deixat el seu lloc d'origen per servir un(s) centre(s) i que després de la pandèmia s'han vist obligades a abandonar-lo(s) i/o han decidit rearmar-se des de la perifèria.
Tot i que algunes ja han fet el pas i han abandonat la ciutat, d'altres encara dubten de les possibilitats que puguin oferir aquells espais externs a la centralitat perquè normalment es pensen com a deserts culturals. És per això que el projecte té la voluntat de mostrar alternatives geogràfiques, solucions burocràtiques i formes de vida vivibles per a les que són en aquest in between.

Mina1
laberinto croquetas

BIO
María Alcaide (Aracena, 1992) és artista visual i treballa habitualment a partir del vídeo, la instal·lació i el text. La seva metodologia de recerca és flexible i porosa. Sempre pren com a punt de partida la seva experiència personal i les seves pròpies limitacions econòmiques i espacials com a cos.
Graduada en Belles Arts per la Universitat de Sevilla, va cursar la Licence en Arts Plastiques a la Université París VIII i té un Màster de Recerca en Art i Disseny per Eina-UAB a Barcelona. A nivell internacional, ha mostrat el seu treball a Hèlsinki (Muu Kaapeli), Berlín (ACUD), i San Francisco (EAS, Reed College). Ha estat premiada a Jeune Création i Salon de Montrouge 64 (París) i també ha gaudit de diverses residències a Berlín (Agora Collective), Leipzig (LeFugitif), i el Sàhara Occidental (Artifariti). Ha rebut el premi Generació 2021 i la beca de producció de la Fundació LaCaixa 2020, així com el premi de creació de la Sala d’Art Jove i la beca Injuve. També ha realitzat residències a Fabra i Coats-Sant Andreu Contemporani, L'escocesa, C3A, Bar Projects o Bilbaoarte.

Célin Jiang. My Best Emotions — Hard-discount of (#self ) Love. / Idensitat (residencia virtual)

CELINE JIANG 01

Bisou Magique 茜茜 és un humà virtual, modelat a partir dels trets de l'artista. Viu en línia, es desplaça sense parar, interactua amb el seu públic, per trobar la seva felicitat al supermercat de l'amor. Segons els clics i les parelles en aplicacions de cites, l'heroïna es pregunta com crear desig a l'altra persona, com captar la seva atenció: qüestiona les connexions omnipresents i troba respostes gràcies a l'oracle de Google. La seva entitat virtual determina la manera com es produeixen aquests intercanvis: a través del xat, els gifs o la transmissió en directe, la interactivitat està així al centre de la dinàmica romàntica. Per això, per enamorar-se, es relaciona amb altres humans i alimenta el desig de conèixer-los. Assistim a les primeres videoconferències, a les primeres reaccions: com interactua l'altre amb l'avatar del doble digital? A mesura que Bisou Magique 茜茜 multiplica les seves trobades, els individus amb els quals intercanvia es tornen cada cop més estandarditzats, pixelats i deshumanitzats…
En el marc de la residència, l'artista explorarà els conceptes de fronteres, de la porositat dels llocs d'experiències sensibles, ja sigui en línia o la vida real. Qüestionar les experiències d'autenticitat i empatia amb el fet humà virtual ens permet confrontar els imaginaris postcolonials per alimentar noves estratègies emancipatòries. Imaginades i produïdes a partir d'espais (in)tangibles, aquestes bifurcacions superposen artificialitat i naturalització, produint noves maneres d'aprehendre les nocions del que és viu. En una perspectiva ciberfeminista i decolonial, el resultat final revelarà l'aparell tecnològic infiltrat dins de les xarxes socials, en forma de pàgina web, on el cos humà i el doble digital s'envolten.

BIO
El treball de Célin Jiang és transdisciplinar, polític i infiltrat. L’artista pretén explorar les arts, les tecnologies i les humanitats digitals en línia. L'anàlisi i el mal ús de les eines creatives a les xarxes socials ofereixen oportunitats per a l'expressió crítica i l'experimentació col·lectiva. Célin Jiang és una artista-investigadora. Graduada a la HEAR (amb honors) el 2018, continua les seves pràctiques a Xangai dins del programa de recerca L'école Offshore, Création et Mondialisation de l'ENSAD de Nancy fins al juny de 2019. A la tardor de 2019, l'artista continua la seva recerca a el programa de postgrau Arts et Créations Sonores a l'ENSA de Bourges. El 2020 continuarà la seva tasca de recerca-creació dins del DIU de l'Escola Universitària de Recerca ArTeC+. A finals del 2021, es va incorporar a l'equip de recerca d'Imatge Digital i Realitat Virtual (INREV) de l'École Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts (EDESTA) de la Universitat de París 8, per realitzar una tesi de recerca-creació; la seva investigació es va centrar a Fembots Pop Stars a Àsia i Occident. El 2020, va guanyar el tercer premi de creació radiofònica Oreilles curieuses de Ràdio Campus Paris per la peça sonora "Voyage en Bus". La seva obra ha estat exposada a Ars Electronica (Linz, AT), Artes Sonoras Tsonami Festival (Valparaíso, CL), Madein Gallery (Xangai, CN), Rencontres internacionals Mondes multiples (Bourges, FR), Liebe und Zuneigung Festival - Europäischen Kulturtage (Karlsruhe, DE), Exhibitronic Festival (Estrasburg, FR).

LABORATORI DE GEOGRAFIES TRANSPERIFÈRIQUES

"Laboratori de geografies transperifèriques" del 15 al 17 a Le BBB Centre d'Art (Toulouse) on participaran les 4 artistes residents de Reart presentant les seves experiencies.
Cadascun dels projectes en residència planteja una aproximació a la idea de perifèria des de diversos punts de vista. La principal intenció del laboratori serà compartir cadascun d'aquests processos i intentar definir col·lectivament el concepte de “transperifèria”. Per això, es comta amb la visió externa de la comissària Diana Padrón que porta el seguiment del laboratori, la de l'artista convidat Mabeye Deme que reflexiona sobre l’idea de perifèria des de les metodologies, temes i geografies que travessen el seu treball, i així com del propi equip del centre (Le BBB Centre d'Art) i d’altres socies implicades en el projecte. 
A través tant de presentacions teorico-conceptuals com de sessions de treball col·lectives i individuals, i comptant amb una orientació curatorial, el laboratori també té l'objectiu de pensar en la continuïtat de cadascun dels projectes en altres geografies.

Programa
Dia 1 (dimarts 15) / Lloc : BBB centre d’art
- Matí
9:30/10:30 Presentacions, estructura del laboratori i objectius
10:30/11:30 Introducció conceptual: El fracàs de la hipòtesi monocèntrica, per part de Diana Padrón.
11:45/12:30 Travessar, desbordar, desactivar o multiplicar (enfocament específic amb els projectes), per Diana Padrón.

- Pausa 12:30-14:00 dinar a BBB centre d’art

- Tarda
14:00/16:00 Treball de seguiment amb cada artista (30 minuts/cada artista) amb l'objectiu de fer aterrar les idees sorgides durant el matí a l'hora de pensar en la continuïtat de cada projecte.
16:15/17:30 Balanç col·lectiu

- Pausa

19:00 Trobada Stand-up Art a BBB centre d’art amb les artistes Mickaël Duval, Romain Fontaine, Romain Gaudilliere i Lydia Guez. Per a més info: https://lebbb.org/fiche.php?id=727&p=stand-up_art
21:00 Apéro-dinatoire a BBB centre d’art

Dia 2 (dimecres 16) / Lloc BBB centre d’art

- Matí
9:30/11:00 Presentació i conversa amb Mabeye Deme.
11:15/12:30 Cartografía participativa transperifèrica en la mobilitat d'artistes (teorico-pràctica)

- Pausa : 12:30/14:00 Dinar

- Tarda
14:00/16:00 Treball de seguiment amb cada artista (30 mins/cadascuna) amb l'objectiu d'acabar de definir la continuïtat de cada projecte a través d'un petit dossier i preparar la presentació.
16:15/17:30 Balanç col·lectiu | presentació entre les artistes

Dia 3 (dijous 17) / Lloc BBB centre d’art
9:30 Cafè/Te
10.00/12.30 Presentació i conclusions. Assistiran els socis de REART (Idensitat, L'Escocesa, Casa Plans, BBB centre d'art) i l'equip de BBB centre d'art
13:00/14:30 Dinar amb artistes i sòcies REART


Composition Retour Images Labo REART
Composition Retour Images Labo REART2
Composition Retour Images Labo REART3
Composition Retour Images Labo REART4
Composition Retour Images Labo REART5
Composition Retour Images Labo REART6

JORNADES INTERNES SÒCIES DE REART 
Com a fi de projecte Reart, i com a part de la metodologia de treball en xarxa començada amb el projecte previ Art i Territori, Idensitat, Casa Planas, La Escocesa i Le BBB Centre d'Art es troben els dies 17 i 18 de novembre 2022 per revisar les experiències, amb la intenció de recollir el que s'ha fet i buscar la continuïtat de el projecte.

AGENDA / PROGRAMA 

DIJOUS 17/11
- Matí
9h30-12h30
Trobada amb les artistes
Lloc: BBB centre d’art
Dinar
- Tarda
14h30-17h30
Reunió interna 1: Projecte europeu – com continuar amb el projecte Coordina: Idensitat

DIVENDRES 18/11
- Matí
9h30 - 10h30
Lloc: BBB centre d’art
Reunió interna 2: AVALUACIÓ RESULTATS
Coordina: La Escocesa

20-30 min de descans - cafès o tes

11h - 13h
Lloc BBB centre d’art
Reunió interna 3: AVALUACIÓ DEL PROCÉS DE TREBALL I DE LA PARTICIPACIÓ (VALORACIONS)
Coordina: Casa Planas

13h30 - 14h30 DINAR i FINAL DE LA TROBADA


Informació sobre els centres de REART ⇆

> IDENSITAT és un projecte d'art que experimenta diverses maneres de construir espai social. S'articula com un sistema que incorpora altres projectes, accions o processos que s'estenen en diferents contextos. Impulsa un conglomerat d’estratègies per dur a terme activitats que combinen recerca, producció, accions educatives i dinàmiques col·laboratives. www.idensitat.net

> La Escocesa, Barcelona. És una fàbrica de creació gestionada de manera associativa per la comunitat de persones que la componen. Dóna cobertura a les necessitats dels artistes en les diferents fases de la seva trajectòria, oferint espais de treball i recursos per al desenvolupament de projectes. www.laescocesa.org

> Casa Planas, Palma de Mallorca. Centre de recerca i cultura contemporània. És una fàbrica de creació independent que es dedica a promoure contextos per a la creació, experimentació, investigació i producció de forma interdisciplinària. Posseeix un gran fitxer fotogràfic sobre la història del turisme amb més de 3 milions d'imatges sense catalogar que s'activen a través de residències i projectes de repercussió social. www.casaplanas.org

> BBB Centre d'Art, Toulouse. És alhora una estructura dedicada a la creació artística i una plataforma de recursos, de formació i de suport professional per als/les artistes. Des de la seva creació, impulsa el seu compromís amb l'art contemporani mitjançant la difusió de reflexions artístiques i socials, treballant alhora amb les persones i els organismes del seu territori d'implantació i afavorint una diversificació dels públics. www.lebbb.org


REART ⇆ Compta amb el suport de l'Eurorregió Pirineus Mediterrània, així com altres ajuds institucionals relacionats amb els diferents memebres impulsors: Generalitat de Calunya Departament de Cultura, Gobierno de España Ministerio de Cultura y Deporte, Institut d'Estudis Baleàrics, Ajuntament de Barcelona, Marie de Toulouse, Préfet de la Region Occitaine y Conseil Départamental de l'Haute-Garonne.

 

LOGOS REART


@IDENSITAT 2022