INTO THE RIVER
20.01.2022 / 19h - Sessió Video performance 

Into the River és una acció de vídeo-performance distribuïda en dues sessions que reuneixen tres treballs desenvolupats dins del marc del projecte Estètiques Transversals, una plataforma d'experimentació entre l'art, la mediació i l'espai social activada per Idensitat en col·laboració amb centres artístics de València, Alacant i Castelló, en col·laboració amb el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana;  i a Huarte, Burlada i Villava amb el Centre d'Art Contemporani de Huarte.

Les sessions es troben emmarcades en el Festival Loop, una plataforma dedicada a l'estudi i promoció de la imatge en moviment. En novembre de 2021 es van projectar "The night Flier" de Jorge de la Visitación i "La Guaca" d'alfonso borragan. A gener de 2022 es projecta "De perdidos al río" de Joana Capella Buendia i Roc Domingo Puig.

DIJOUS 20.12.2022 / 19.00H
"De perdidos al río", amb Joana Campella Buendia i Roc Domingo Puig"
Cinema Zumzeig 
Carrer Béjar, 53. Barcelona
Metro: Sants (L5), Tarragona (L3), Hostafrancs (L1)
Aconsegueix la teva entrada

Estètiques Transversals és un lloc de confluència entre les pràctiques artístiques com a espai d'investigació crítica; les accions de mediació com a espai de producció de contingut, d'interacció i de transferència d'aprenentatges; i el context com a espai de relació entre una temàtica de treball i un determinat espai social actiu al voltant d'ella.

En aquesta darrera edició 2021, Ecosistemes de Ficció, tant a Navarra, com a la Comunitat Valenciana s'ha treballat a partir de la premisa conceptual de la Ficció i d'una sèrie d'escenaris comuns: els rius.

Artistes, participants dels contextos locals, i espais educatius han desplegat diferents processos entorn de les tensions, paradoxes o connexions que hi ha entre les realitats i ficcions imaginades en els contextos proposats; partint dels rius i els seus components i lectures (naturals, socials, paisatgístiques, polítiques, etc.) com  elements que perfilen i alhora difuminen els límits entre el rural i l'urbà.

L'aigua del riu Arga, o l'absència d'ella com a les lleres el Riu Sec de Castelló, Túria de València i Riu Monnegre d'Alacant, dialoga i desplega diferents visions imaginàries o ficcionades pròpies dels territoris on es desenvolupa el projecte.

Per a aquesta sessió es proposen tres peces audiovisuals; tres produccions experimentals en diàleg amb aquests rius que són el resultat de les residències artístiques dutes a terme en el marc d’ Estètiques transversals - Ecosistemes de ficció entre 2019 i 2021. "The Night Flier" de Jorge Núñez de la Visitació realitzat en residència al Centre Cultural Les Cigarreras d'Alacant; "De Perdidos al Rio" de Joana Capella i Roc Domingo, i "La Guaca o Tresor" d’Alfonso Borragán, tots dos treballs realitzats en residència al Centre d'Art Contemporani Huarte.

PROGRAMACIÓ 20.01.2022
De perdidos al río. Roc Domingo Puig i Joana Capella Buendia

De perdidos al río, és un projecte resultant d’una residència orientada a treballar la relació entre la realitat i la ficció aplicades al context de riu Arga al seu pas per les localitats de Burlada, Villava i Huarte.

En aquest  projecte s’experimenta amb l'imaginari vinculat a la memòria i la identitat del riu, i la construcció d'un nou imaginari mutant elaborat des de la ficció. La formalització del projecte es va adaptar a les noves circumstàncies derivades de la pandèmia, esdevenint una experiència estètica particular, sense públic, una estranya Romería solitària de dos éssers que emergeixen de l'antropocè, que en el seu trajecte uneixen el centre Huarte, amb el centre de tractament de residus de Góngora, seguint el curs del riu Arga, passant per Burlada i Villava.

L'acció es converteix en una peça audiovisual de llarga durada que es transmet en directe. La pel·lícula performativa és un pla seqüència que recull tota la travessia, des de l'inici del projecte, el seu procés de producció i el camí pròpiament dit executat per les artistes. L'interès en l'ús de la reproducció aleatòria en directe, la multipantalla i el pla seqüència, serveixen per qüestionar la linealitat narrativa dels fets, posant en tensió la direccionalitat i la transició, intentant desplegar o desvetllar aquells mecanismes que construeixen aquesta idea. La peça va acompanyada d'un text, convertit en una veu en off que va apareixent a mesura que es van succeint les imatges.

Joana Capella Buendia, és graduada en disseny, en l'especialitat de gestió multidisciplinar, per l'escola ESDi (UR), i va cursar el Màster en investigació i experimentació en disseny de l'escola Bau (Barcelona ). Part del seu treball s'ha exposat a Casa Tres Patios (Medellín), La Escocesa, Sala d'Art Jove, Utopia 126, Escola Massana (Barcelona). Ha impartit conferencies, i participat en publicacions com "Quadern de les idees les arts i les lletres" (Sabadell); Art & Speculative futures (CCCB, Barcelona); Interface Politics Congress (Hangar, Barcelona; Disseny i cultura Digital (Medialab Prado, Madrid). La seva pràctica artística es mou entre la recerca, el comissariat i la producció, al costat de successives col·laboracions. Els seus projectes giren entorn les condicions que fan possible la producció de l'art i el coneixement, així com en la relació de l'artista amb la idea d'ofici i treball. www.joanacapellabuendia.hotlgue.me.

Roc Domingo Puig, és Tècnic Superior en Disseny i Il·lustració a EAM (Lleida) i graduat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Actualment és artista resident a EART (Barcelona) i membre del col·lectiu KGG. Alguns dels seus treballs han estat exposats a Casa Tres Patios (Medellín), Casa 916 (Concepció), Casa A part (Conca), ICPNA (Iquitos), La Escocesa, Àngels Barcelona, ​​La usurpada (Barcelona), CAC Bòlit (Girona), i ha publicat en l'últim número de la revista Arts (Lleida). La seva pràctica artística fluctua entre la producció visual, el comissariat i l'educació. Els seus últims projectes parteixen de la revisió de les tradicions, hàbits i costums lligades a un territori, així com les condicions materials que les fan possibles.

PROGRAMACIÓ 23.11.2021
La Guaca / alfonso borragán

La Guaca és un vídeo-assaig desenvolupat en col·laboració amb Patxi Alda, Ione Atenea i Hasier Larretxea. La peça és una narració semificcionada en la cual s'imagina la relació entre els fragments de tresors acumulats al riu i arrossegats pel corrent, i la buscadora, que es deixa trobar per ells. El tresor és esquiu i com la mateixa buscadora de tresors relata, el tresor escapa dels seus buscadors. La guaca et troba. El vídeo-assaig es construeix a través de reflexos que busquen aquests tresors a l’aigua, i imatges fragmentades de la reconstrucció de fotogrametries de tresors que escapen a la seva representació.

 La Guaca és part del projecte a llarg termini No Man 's Land que fa servir l'aigua i el joc com a reveladors d’allò il·lícit. Re-ocupant un espai oblidat, lliure normes socials i de propietaris. El projecte, d'una banda, tracta de recuperar les pràctiques amagades que allà es realitzaven i els records que l’habiten; de l'altra,  vol recrear noves històries, experiències i mites perquè puguin ser recuperades en el futur. En aquesta fase, el projecte explora el magnetisme del destí i atracció del riu Arga, i les tres localitats que segueixen el seu curs: Huarte, on se situa el Centre d'Art Contemporani de Huarte, Burlada i Villava (Navarra). 

alfonso borragán
La pràctica artística d'Alfonso Borragán s'articula entre la recerca, la docència i la producció. El seu treball ha estat descrit com a vague momentum, l’ instant crític en què es potencia la generació d'imatges. Com artista, reflexiona a partir d’ imatges que no existeixen, de gràfiques i traços latents de l’ experiència. Mitjançant assajos de superposició, distorsió, ocultació o reformulació, explora els seus límits eventuals. Com a part de la seva metodologia activa llargs períodes d'investigació relacionats amb el context. 

Alfonso Borragan, va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona i posteriorment va seguir la seva formació en el MFA Slade School of Fine Arts (London). Viu i treballa a Londres. Els seus últims treballs s'han pogut veure Emerson Dorsch, Miami (Bucarolito), a la Fundació Joan Miró (Beehave), Kontejner Zagreb (Daguerrolito); Plataforma Bogotá (Fosfofagia 04) o Khoj Artist Association, New Delhi (Fosfofagia 03).

The night flier / Jorge de la Visitación

The Night Flier AKA fleeting AKA Full Exposure és una pel·lícula fragmentada de terror fantàstic. Una mostra de cinema performatiu, duta a terme durant la residència artística de Jorge Núñez de la Visitación al Centro Cultural Las Cigarreras d'Alacant i el riu Monnegre (Riu sec) d'Alacant. La barreja de vídeo, so i text serveix per a reconstruir les estètiques fílmiques de cinema de gènere fantàstic posant-lo en relació amb el paisatge. Un paisatge format per un curs fluvial discontinu i feble. Com es narra la por a allò que es desconeix? Què passa amb la fricció entre l'inesperat i el convencional?

La narrativa gira entorn de la Margot. Ella viu al costat de dos científics en una casa a la banda de la platja. Com sospita que estan fent experiments tèrbols en una habitació de la casa. Un dia, aprofitant que han sortit, Margot tafaneja al laboratori i toca una substància desconeguda. A partir d'aquí comença a sentir-se estranya i té un somni recurrent: un avió solca la mar Mediterrània al mig de la nit mentre emet senyals estranys per ràdio. Margot entra en contacte amb un ens sorgit de la nocturnitat: The Night Flier.

La pel·lícula és part del resultat de la residència de Jorge Núñez, on l'artista juga amb la fragmentació visual i sonora i realitza un acostament al Riu Sec des de llenguatges vinculats al cinema experimental i de terror. 

Jorge de la Visitación (Santurtzi, 1983), viu a Madrid. Fa pel·lícules, videojocs, dibuixos i música. Doctor en Belles Arts el 2013 per la UPV-EHU amb la tesi doctoral titulada Friccions. Artificis dramàtics al Cinema contemporani. Professor convidat en el Màster InCreArte a la UPV-EHU. Des de 2013 fins 2016 va codirigir, juntament amb Laura Fernández Conde i Rosa Parma, l'espai cultural Puerta a Bilbao. Ha realitzat pel·lícules com: Marrón de Momia (2012), The Mask of Atlantis (2013), Teenagers 2001 (2015), Alien Witches (2016), la trilogía Night Terrors formada per Abduction Scars (2018), Surface (2019) i Temple of Doom (2019), Fleeting AKA The Night Flier AKA Full Exposure (2020) o el videojoc Full Face (2021). Ha fet  projectes en col·laboració amb Idensitat,  Consorci de Museus CV, CC Las Cigarreras, eremuak, Halfhouse, Matadero CREA, Tabakalera, Musac, Azala , Storm And Drunk, NauEstruch , Pugnat Film Series, Syros International Film Fest o The Guesthouse. Organitza desde 2012 el Festival de cinema estrany Pantalla Fantasma.

 MÉS INFORMACIÓ SOBRE ESTÈTIQUES TRANSVERSALS