CAUCES DE FICCIÓN
Trobada 14 i 15 de maig / Estètiques transversals - Ecosistemes de ficció
Centre del Carme Cultura Contemporània
A partir de les experiències de producció, educació i investigació desenvolupades en el marc de el projecte Estètiques transversals - Ecosistemes de Ficció, proposem la trobada "Cauces de ficción"; una oportunitat per fer convergir a València les accions desenvolupades a Alacant, València, Castelló i Huarte (Navarra).
La trobada suposa un espai on compartir experiències i resultats de el projecte així com convidar a agents de l'àmbit artístic i social que estan treballant en projectes de caràcter contemporani d'art i territori, per descobrir els imaginaris vinculats als rius urbans i les nostres relacions amb ells en l'artístic, el social i el mediambiental.
La trobada té lloc presencialment el 14 i 15 de maig al CCCC sota inscripció i via streaming al canal de Youtube del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Per al streaming no cal realitzar inscripció.
INSCRIPCIONS (NO ÉS NECESSARI INSCRIURE'S PER A STREAMING)
STREAMING 14 DE MAIG/
STREAMING 15 DE MAIG / MATÍ
STREAMING 15 DE MAIG / TARDA
PROGRAMA DE LA TROBADA
14 I 15 DE MAIG AL CENTRE DEL CARME CULTURA CONTEMPORÀNIA (PRESENCIAL) I ACCÉS STREAMING
La trobada tindrà una part on s'abordarà el paper dels espais culturals, agents socials i artístics en els processos d'art i territori en relació amb entorns fluvials (divendres 14), i d'altra banda hi haurà presentacions de les diferents accions del projecte en cada territori (dissabte 15), on conèixer quines experiències de producció artística han pres forma al llarg del projecte en diferents entorns.
PER QUÈ "CAUCES DE FICCIÓN"?
La concepció contemporània dels rius està travessada per qüestions com l'ecologia, el clima, la representació artística de la natura, la biodiversitat, la identitat, la relació multiespècie, la sostenibilitat o els sabers vinculats a la memòria social.
Però també, hi ha altres lectures derivades de la relació antropocèntrica que establim amb els entorns naturals, que ha modificat fortament els rius intervenint en la gestió dels seus entorns. Des de l'ús productiu dels rius, l'herència industrial, la canalització de l'aigua en complexos sistemes de regadiu, la privatització de recursos naturals, les polítiques hidràuliques associades a el règim franquista, la reconducció dels rius per raons d'expansió o seguretat ciutadana, la eliminació dels marges per a ús agrícola o esportiu, són alguns exemples. En general, l'antropocentrisme i el capitalocè han modificat la forma, l'ús i la relació dels rius com a espai de natura i biodiversitat.
En el projecte Estètiques transversals - Ecosistemes de ficció es proposa una visió múltiple dels espais fluvials que considerem que és clau per establir nous paradigmes de relació amb els nostres territoris. En este sentit les pràctiques artístiques, els espais socials i les institucions culturals i educatives ocupen un espai fonamental, ja que creuen el compromís amb el qüestionament de les dinàmiques de col·lapse ecològic amb la capacitat propositiva de l'art per imaginar altres vies possibles que atenguin a la dimensió social, a la memòria, la biodiversitat, l'ecologia, la sostenibilitat o la recuperació dels entorns naturals.
ESTÈTIQUES TRANSVERSALS - AMB LA PARTICIPACIÓ DE:
Nerea de Diego és codirectora de el Centre d'Art Contemporani Huarte. Doctora en Belles Arts i Màster en Investigació i Creació en Art per la EHU-UPV. Artista visual, ha realitzat exposicions a nombroses galeries nacionals i internacionals, així com residències artístiques. Forma part del col·lectiu d'artistes La Comunitat. Ha estat professora de la EHU / UPV i actualment és professora associada de la UPNA. Co-fundadora de l'col·lectiu Bitartean. art i educació.
www.nereadediego.com
Ramon Parramon, Director d'Idensitat. Artista, investigador, comissari y gestor cultural. El seu treball es desenvolupa en la intersecció entre les pràctiques artístiques, les pràctiques educatives i l’espai social.
Irati Irulegi, Coordinació de projectes i curadories. Comissaria y mediadora cultural. Es planteja la mediació i el comissariat com part del procés artístic, entenent-lo com un treball col·laboratiu amb els artistes i relacionat amb el context. / Coordinació Estètiques Transversals - Navarra
Roser Colomar, Coordinació projectes, curaduria, web i comunicació. Gestora cultural y coordinadora de projectes. Compagina la seva activitat a Idensitat amb la col·laboració en diversos programes artístics en el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. / Coordinació Estètiques Transversals - València, Castelló, Alacant.
Emilio Santiago Muiño, (Ferrol 1984). Doctor en Antropologia, investigador, activista i veí de Móstoles. Ha estat director de Medi Ambient de l'Ajuntament de Móstoles (2016-2019), assessor parlamentari en matèria de transició ecològica, membre del claustre del PEI Obert de MACBA, professor de filosofia a la Universitat de Saragossa i membre fundador del col·lectiu Instituto de Transición Rompe el Círculo. Autor entre d'altres dels llibres Rutas sin mapa (Premi d'Assaig Cataracta 2015) i ¿Qué hacer en caso de incendio? Manifiesto por el Green New Deal, coescrit amb Héctor Tejero (Capitan Swing, 2019). Entre els seus interessos està l'actualització de les pràctiques surrealistes i situacionistes de joc poètic amb l'espai urbà al context de la crisi ecosocial. En aquesta línia, ha escrit el llibre "Sentir Madrid como si existiera un todo. Geografía poética y etnografía reencantada de una ciudad" (La Torre Magnètica, 2016). Actualment està en procés d'incorporació a l'institut de Llengua, literatura i antropologia del CSIC.
Duae és un col·lectiu d'arts visuals amb seu a Barcelona opera en el camp de la investigació visual i les pràctiques col·laboratives, fundada el 2015 és artista resident a Fabra i Coats, fàbrica de creació. Duae desenvolupa projectes de recerca artística amb un enfocament multidisciplinari, transversal i acadèmic, mitjançant l'ús de diferents llenguatges. Explorem les interseccions entre art, tecnologia, infància, ecologia i ciència. La metodologia de treball busca activar processos de reflexió crítica, i generar connexions entre les pràctiques artístiques contemporànies i la societat, eliminant les fronteres institucionals amb la intenció de connectar temes educatius, ambientals, culturals i territorials. www.duae.org/?lang=es
Itziar Almarcegui Artieda, (Pamplona / Irunya). Biòloga i experta en Canvi Climàtic, Sostenibilitat i Agenda 2030, actualment resideix a Atarrabia - Villava. Vinculada professionalment al sector ambiental, ha desenvolupat una variada i densa tasca professional i científica, tant en el sector públic com privat, establint contacte amb la fundació dins de les seves tasques com a assessora municipal de l'ajuntament de Villava - Atarrabia, i el seu programa Atarrabia Sostenible Iraunkorra. Per a ella, és tant o més important el informar, treballar i conèixer l'opinió de la ciutadania pel que fa als projectes que ha realitzat, que la mateixa tasca tècnica. Actualment treballa en el Govern de Navarra, com a tècnica adjunta a la coordinació de el projecte LIFE16 IPC / S / 000001 - LIFE-IP NAdapta-CC per augmentar la resiliència enfront de el Canvi Climàtic a Navarra mitjançant la intersectorialitat, sostenibilitat a llarg termini, participació i treball en xarxes, contribuint a la posada en marxa de totes les accions recollides en el Full de Ruta regional de lluita enfront de l'Canvi Climàtic HCCN-Klina.
Pau Mon, llicenciat en humanitats amb postgraus en arxivística i fotografia contemporània. Ha treballat en arxius de museus i l'àrea d´imatge de l'Arxiu Nacional de Catalunya. Actualment desenvolupant el projecte de l´arxiu fotogràfic de l´ETNO (Museu Valencià d'Etnologia). Paral·lelament porta a terme projectes de fotografia i investigació documental de forma lliure i transversal.
Jorge Núñez de la Visitación (Santurtzi, 1983), viu entre Altea, Madrid i Santurtzi. Fa pel·lícules, dibuixos i música. Doctor en Belles Arts el 2013 per la UPV-EHU amb la tesi doctoral titulada Friccions. Artificis dramàtics al Cinema contemporani. Professor convidat en el Màster InCreArte a la UPV-EHU. Des de 2013 fins 2016 va codirigir, juntament amb Laura Fernández Conde i Rosa Parma, l'espai cultural Porta a Bilbao. Ha realitzat projectes en col·laboració amb eremuak, Halfhouse (Barcelona), Hamaca Online, Tabakalera (Donostia), Musac (Lleó), Azala (Araba), Storm And Drunk (Madrid), NauEstruch (Sabadell), Pugnat Film Series (Atenas), Syros International Film Fest (Grecia) o The Guesthouse (Cork, Irlanda); y organiza desde 2012 el Festival de cine extraño Pantalla Fantasma. https://jorgenunezdelavisitacion.com/
Drassana arquitectes és un estudi d'arquitectura i paisatge format per Ester Gisbert Alemany i Alfonso M. Cuadrado Mulero el 2010 que proposa utilitzar l'arquitectura com un catalitzador en l'autoconstrucció social de l'entorn des d'una perspectiva contemporània, ecològica i participativa: http://arrsa.org/
Joana Capella Buendia (Sant Fost de Campsentelles, 1990), és graduada en disseny, en l'especialitat de gestió multidisciplinar, per l'escola ESDi (Universitat Ramon Llull), i va cursar el Màster en investigació i experimentació en disseny de l'escola Bau (Barcelona ). Part del seu treball s'ha exposat a Casa Tres Patis (Medellín), La Escocesa, Sala d'Art Jove, Utopia 126, Escola Massana (Barcelona); ja pres presència en algunes conferències i publicacions com "Quadern de les idees les arts i les lletres" (Sabadell); Art & Speculative futures (CCCB, Barcelona); Interface Politics Congress (Hangar, Barcelona; Disseny i cultura Digital (Medialab Prado, Madrid). la seva pràctica artística es mou entre la recerca, el comissariat i la producció, al costat de successives col·laboracions. els seus projectes giren entorn les condicions que fan possible la producció de l'art i el coneixement, així com en la relació de l'artista amb la idea d'ofici i treball; fixant-se en com les coses, llocs, llenguatges i temps que fem, fan també coses. www.joanacapellabuendia.hotlgue.me.
Roc Domingo Puig (Lleida, 1992), és Tècnic Superior en Disseny i Il·lustració a EAM (Lleida) i graduat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Actualment és artista resident a EART (Barcelona) i membre del col·lectiu KGG. Alguns dels seus treballs han estat exposats a Casa Tres Patis (Medellín), Casa 916 (Concepció), Casa A part (Conca), ICPNA (Iquitos), La Escocesa, Àngels Barcelona, La usurpada (Barcelona), CAC Bòlit (Girona), i ha publicat en l'últim número de la revista Arts (Lleida). La seva pràctica artística fluctua entre la producció visual, el comissariat i l'educació. Els seus últims projectes parteixen de la revisió de les tradicions, hàbits i costums lligades a un territori, així com les condicions materials que les fan possibles.
Agustín Serisuelo, artista multidisciplinar que treballa amb la imatge fotogràfica des d'un qüestionament ontològic de la pròpia imatge des de plantejaments escultòrics i formals. La interpretació experiencial del territori és la motivació que estructura la seva pràctica artística, des d'un marcat interès pel territori més immediat i les seves connotacions com a element vertebrador d'identitat social. Tot això configura una metodologia de treball entorn de la memòria associada a el lloc, qüestionant la naturalesa del que percebem en el paisatge que és entès com a construcció cultural, la qual cosa ens transporta a un posicionament crític entès el paisatge com un resultat polític.
María Alcázar (Elx, 1998) és una artista emergent graduada en Belles arts per la Universitat Politècnica de València. La seua producció artística es desenvolupa entorn a l'escultura contemporània, experimentant amb diversos mitjans com la performance, la instal·lació i l'escultura constructiva. Des de 2018 coordina el Col·lectiu Cúpula format per més de trenta artistes interdisciplinaris que qüestionen i revisiten l'espai urbà a través de les arts d'cció. Recentment, ha col·laborat amb la Nue Galerie com a assistent de comissari en les exposicions “THEY, Borys Makary” (València, 2019) i “How deep is your love” (París 2020) i com a ajudant de direcció al costat de l'artista Miguel Mira per a la revista MAPS (Seül, 2020) i HBO (els EUA, 2021).
Manel Bafaluy (Barcelona, 1997) és un artista visual que resideix a València. La seva línia de treball comprèn l'escultura contemporània, la fotografia, l'art digital i el muralisme. En la seva obra més personal destaca una predilecció per treballar en el límit del que és virtual i el que és físic alhora que s'interessa per investigar les significacions que es desprenen de les formes abstractes en materials escultòrics no convencionals. Amb aquest últim propòsit actualment està desenvolupant el projecte Cuerpos Ingávidos, en el qual mitjançant l'ús d'eines de realitat augmentada, realitat virtual i impressió 3D explora nous mètodes de creació i difusió de les obres d'art.
Dama Sempere és una artista emergent, nascuda a Elx. Ha cursat el grau de Belles arts en la Universitat Politècnica de València, ciutat on actualment resideix. La seua producció abasta des de la pintura i el collage fins a les arts d'acció. Cofunda el Col·lectiu Cúpula al costat d'altres estudiants l'any 2018, el qual desenvolupa intervencions de caràcter revisionista en l'espai públic amb la motivació de diluir el concepte limitant autoria, desmitificant i normalitzant la figura de l'artista. Treballa des de l'experimentació i l'atzar, generant un caos contingut en la cerca d'una harmonia. Trets comuns dins de les seues obres són la fragmentació, el trencament, l'esquerda, la repetició, el registre, l'oblidat i l'ocult; així com qüestionaments sobre la identitat, tant individual com col·lectiva.
Mau Monleón Pradas, artista visual i comissaria feminista. Membre del Laboratori de Creacions Intermèdia de la UPV, és directora de la Plataforma Art Contra Violència de Gènere www.artecontraviolenciadegenero.org. Ha exposat a museus i centres d'art internacionals i recentment ha desenvolupat la campanya participativa #PortaldeIgualdad per a l'IVAM Institut d'Art Modern. Com a professora imparteix actualment en BBAA les Assignatures: En el Grau: Tàctiques d'intervenció de l'art públic En el Màster en Producció artística: Art i activisme polític. Projectes en l'esfera pública.
Claudia Campos (Uruguai) és escriptora i actriu amb formació en Escola Multidisciplinària d'Art Dramàtic Margarita Xirgu., Docent de francès llicenciada en Universitat de Bourgogne i de teatre per a nens i adolescents (Liceu Francès Jules Supervielle, Centre de Llengües Estrangeres i Escuelita de Teatre Moviecenter). Com a actriu ha participat en diverses performances i obres de teatre i com a escriptora ha estat convidada a participar en diversos festivals literaris (Fira de el llibre de Buenos Aires, Fira de el llibre de Montevideo, Filbà, Mundial Poètic, Festival revista Lletra Ñ entre d'altres). Pertany al col·lectiu d'artistes multidisciplinaris "Los negros" i ha integrat l'equip de direcció de el projecte Residències Silvestres -residències artístiques per a escriptors i artistes visuals-. El 2013 va publicar el seu primer llibre La carne es Devil (Editorial Yaugurú), segon premi en categoria Poesia Inèdita, Premi Anual de Literatura Ministeri d'Educació i Cultura. Ha format part de diversos projectes com curadora i ha participat en diverses residències artístiques i de creació.
Claudio Burguez (Uruguai) és escriptor i artista visual. Ha fundat diverses bandes i col·lectius artístics amb els quals va participar en mostres, intervencions urbanes i col·laboracions interdisciplinàries. Ha publicat diversos llibres de narrativa i poesia. Com curador ha participat en Transfiguracions (Filbà: Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires 2014 (amb Enrique Vila-Matas, Alberto Fuguet, Joan Sasturain, Sabela de Tezanos), Sinestèsia (Espai d'Art Contemporani EAC, Mundial de Poesia 2015), Desmantellament (Pera de Goma, 2016). Mostra col·lectiva de 13 artistes uruguaians. En 2017 va ser seleccionat pel Centre de Fotografia de Montevideo (CDF), per al projecte MUFF, amb curatela de Luis Camnitzer. Ha organitzat el Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires, edició Montevideo en 2014 i 2015, és fundador de residències Silvestres (residències artístiques per a escriptors i artistes visuals) i des 2017 coordina el taller d'escriptura experimental e-laboratori per a la divulgació de continguts experimentals.
ECOSISTEMES DE FICCIÓ
És una proposta multidisciplinària desenvolupada entre 2020 i 2021 que compta amb el suport de el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en l'àmbit de València, Castelló i Alacant i amb el Centre d'Art Contemporani Huarte al entoro navarrès. El projecte aborda els llits fluvials en els seus contextos urbans contemporanis a través d'accions artístiques i col·laboracions en entorns educatius i socials, amb l'objectiu de desenvolupar projectes a partir de la nostra relació amb els rius, entesos com a estructures de memòria, pràctica artística, ecologia i transformació urbana.
> A les ciutats de València, Castelló i Alacant (Comunitat Valenciana) es desenvolupen tres projectes centrats en els rius urbans secs o amb intermitència d'aigua, bé perquè la recullen en èpoques de pluja torrencial característiques de l'clima mediterrani o bé perquè està desviada, responent a infraestructures urbanes relacionades amb polítiques hidràuliques de gestió del territori: Riu Túria a València, Riu Sec (Riu Monnegre) a Alacant i Riu Sec de Castelló.
> En Huarte (Navarra) es desplega un projecte en relació amb el riu Arga al seu pas per les poblacions contigües d'Huarte, Villava i Burlada, un espai natural amb herència industrial que concentra avui en dia una important activitat vinculada a l'esport ia la natura , així com un ric cabal fluvial.