Hosting is caring. Partners meeting.
BCN 9 - 10 març / WHO CARES? / 2021-2022

Els dies 9 i 10 de març Idensitat organitza, en el marc del projecte Who Cares?, una trobada entre diferents organitzacions que formen part d’aquest projecte de cooperació europea, conjuntament amb diversos centres de producció i exhibició artística de la ciutat de Barcelona. D’aquesta manera Space (Londres), Grey Area(Korçula), Rupert(Vilnius), Centre Huarte (Huarte) i Idensitat, es trobaran i dialogaran amb Sala d'Art Jove, La Escocesa, Arts Santa Mònica i La Capella. Aquesta és una trobada d’intercanvi internacional amb espais de la ciutat de Barcelona que considerem que tenen en compte el concepte de les cures en la seva estructura, en el desplegament d’activitats, així com en la introducció de nous valors en la transformació institucional. Ens interessa també que tots ells inicien noves etapes, fruit de la seva renovació en les respectives direccions. 

Posteriorment a l’activitat que es du a terme Barcelona, el grup es dirigirà a Pamplona on, fins al 13 de març, es realitzaran noves activitats organitzades pel Centro Huarte.

Aquesta trobada es fonamenta en l’intercanvi d’experiències i visions. Esdevé una oportunitat per amplificar les xarxes de connexió i el coneixement dels diferents projectes i institucions, i alhora  aporta valor afegit a la implementació del procés iniciat a 2020, en el projecte Who Cares?
> Info: https://www.who-cares.eu/

HOSTING IS CARING/BCN

Alguns de nosaltres vam arribar abans a Barcelona. Ens vam reunir el dia 9 amb la Margarita i vam fer un recorregut per algunes zones del centre de Barcelona. El dia va ser majoritàriament plujós i fred, però tot i això va ser bo fer una llarga caminada i descobrir històries urbanes amagades. Més tard, ens vam reunir amb Prem i Rachel, per fer unes “tapes” per Gràcia.

El dia 10 ens vam trobar a la porta de la Sala d'Art Jove, que va ser la nostra primera visita del dia. Acollits pel col·lectiu de recerca i comissariat pli-e, equip directiu del centre format per Eva Paià, Marina Ribot Pallicer i Angelica Tognetti, hem conegut les bases del seu pla de gestió, que situa les pràctiques d'atenció i escolta al nucli de les activitats del centre. També, incorporen processos de recerca artística i aprenentatge contra-hegemònic basat en l'intercanvi dins de les seves pràctiques, obrint l'espai a un ampli espectre d'art i disciplines de recerca, alhora que ampliant els formats i les temàtiques de treball. El programa vol oferir als artistes emergents oportunitats, formació, suport i intercanvis de treball i exposició internacional. La Sala d'Art Jove és un espai de confluència, un centre d'acció centrat en la creació de xarxes i el foment de la recerca. Un dels principals reptes de les institucions culturals actuals, segons ha explicat l'equip directiu de la Sala d'Art Jove, ha estat els constants ajustos de la programació administrativa. Aquesta qüestió ha de ser la  primera a l'hora de reconsiderar com ha de funcionar una institució cultural, per permetre que la programació segueixi el seu propi curs i desenvolupament, per tal d'assolir els seus objectius.

Posteriorment, el grup va visitar La Escocesa, una fàbrica recuperada als anys 90 per un grup d'artistes, que avui es refereix a si mateixa com un espai de creació analògica relacionada amb les tecnologies mecàniques, destacant els orígens industrials de l'edifici i el context de la seva situació. La Escocesa està regida per una assemblea d'artistes residents, i vam conèixer Alba Colomo, directora, i Pablo Santolalla de l'equip de coordinació. Alba Colomo ens va presentar el nou pla del centre, basat en la possible aplicació de metodologies de la Permacultura a l'art contemporani, propostes de processos col·lectius transversals i una intersecció entre ecologia i transformació institucional. El funcionament del centre no pot estar al marge de les qüestions actuals; sinó, al contrari, ha de ser conscient de les necessitats de les persones i d'aquelles tendències que afecten la seva vida quotidiana. En aquest sentit, la nova direcció d'Alba Colomo per a La Escocesa, estableix un model consolidat d'institució transparent i accessible, facilitant la visió i prototipatge de transformacions en les pràctiques culturals i artístiques, creant un centre d'art horitzontal, crític i de principis ecofeministes, que no només produeix art, sinó que té cura de les persones i del medi ambient.

Després de dinar, vam visitar Art Santa Mònica, un centre d'arts interdisciplinari que, sota la nova direcció d'Enric Puig, que ens conduiria en el nostre recorregut, es defineix com un espai mutant, un context de noves visions de l'art i la creació, un lloc per a l'acció i els processos, un escenari cultural per a múltiples veus, en constant agitació, amb l'objectiu de configurar el coneixement de manera col·lectiva. A més, també serveix com a recurs comunitari, connectant artistes i residents locals en el seu concepte de creació líquida. Aquest nou entorn participatiu s'assembla a un organisme viu, explora idees com la simbiosi, el comensalisme, trencant amb les jerarquies per crear una xarxa horitzontal de creació i intercanvi de coneixement. El programa també esdevé híbrid, un marc compartit en el qual accions i activitats, exposicions, performances s'entenen com a part d'un procés col·lectiu en continu moviment i fecundació creuada.

La darrera visita ens va portar a La Capella, on Cristian Alonso, comissari, ens va explicar el projecte principal del centre, que es troba en un edifici catalogat com a monument del patrimoni nacional. El centre ha establert un programa bàsic d'exposicions, projectes de comissariat, investigació i projectes multidisciplinaris, especialment aquells amb connexió amb el seu entorn immediat dins del districte. La Capella també desenvolupa diverses activitats divulgatives i participatives, centrades en la ciutat com a organisme viu, impulsant la investigació sobre noves ecologies urbanes. Diversos espais dins de l'edifici també estan oberts a grups de treball, sessions de formació i presentacions, creant un espai actiu per al networking artístic.

Aquestes visites han posat èmfasi en pràctiques que estan donant un nou sentit a la institució cultural, que posa a les persones al centre de les seves activitats, des d'artistes, comissaris i altres professionals, fins a tota la comunitat. També han estat una ocasió per obrir un diàleg entre diferents centres d'art, els dels amfitrions i els representats pels convidats, per establir connexions, per compartir experiències sobre necessitats, metodologies, pràctiques, en tots els aspectes de la programació i difusió de continguts culturals, des de la convocatòria oberta fins a la posada en comú dels resultats finals, tot recolzant-se en la idea que la cura i l'escolta han de formar part de la institució cultural. En aquest sentit, acollir aquesta trobada va significar molt més que la mera organització d'una visita guiada; també va ser una manera de destacar la idea de cuidar com a part de la pràctica artística. Actualment, vivim en l'anomenat escenari postcrisi, exposant les nostres preocupacions globals compartides sobre qüestions com els drets democràtics, la justícia ambiental, els recursos, la salut, per citar-ne algunes. Els sectors creatiu i cultural ofereixen veus crítiques com a resposta, per la qual cosa la institució ha de ser conscient d'aquestes veus, i jugar el seu paper, des de la micro-política fins a la macro-política, amb l'objectiu de ser un instrument, donant el seu suport a la transformació positiva des de la base, i fent un esforç per situar-se al costat de la gent.

Who Cares? és un projecte de Cooperació Europea articulat com a plataforma per a compartir experiències, desplegar interaccions i imaginar de manera col·lectiva altres activacions en el context de les pràctiques artístiques. Es centra en la cura, l'atenció i l'escolta des de la institució cultural i artística. En formen part cinc organitzacions dedicades a la producció artística de diferents punts d'Europa: Space (Londres), Grey Area(Korçula), Rupert(Vilnius), Centre Huarte (Huarte), i Idensitat (Barcelona)