SOUNDS OF OUR CITIES
Art sonor i contextos urbans
City of Roeselare + Idensitat + Dear Hunter + Aalborg University / 2019 - 2021

SOUNDS OF OUR CITIES és un projecte europeu de cooperació cultural fonamentat en la recerca i la transferència de coneixement entre art, tecnologia i espai social. Està liderat per la Ciutat de Roeselare, Idensitat, Dear Hunter i Aalborg Universitet. El projecte es centra en dos contextos locals (Krottegem a Roeselare i Sant Andreu a Barcelona), reflexionant sobre la identitat cultural en relació a la comunitat i el silenci. L’objectiu és activar propostes d’art sonor per tal de crear un relat que des de la realitat contemporània apel·li al concepte “espais silenciats”. A partir del record i la memòria, s’ofereix un paisatge ficcionat on imaginar altres realitats, i alhora s’ofereix la possibilitat de crear un debat sobre esdeveniments presents.
El projecte comença amb una convocatòria oberta que ofereix una residència a 10 artistes (5 a Roeselare i 5 a Barcelona). Els projectes seleccionats es desenvolupen dins del context social de cada ciutat i mitjançant una residència. En el marc de SoOC es duen a terme varies accions de mediació en els territoris i dues exposicions a cada ciutat.
Les accions comencen amb el mapeig del col·lectiu holandès Dear Hunter que s'encarrega de realitzar mapes socials a cadascuna de les àrees seleccionades, que alhora poden ser utilitzats pels artistes que despleguen intervencions a Roeselare i Barcelona.
Un grup d’estudiants d’Aalborg University dissenyen una aplicació digital per a diferents dispositius (telèfon, web i tablet), que mitjançant la realitat augmentada i el so, posen en relació el lloc, l’experiència personal i els projectes artístics.
Idensitat és el curador dels projectes artístics a les dues ciutats i com a part de la recerca curatorial elabora un l’arxiu sonor anomenat Voices, format per entrevistes, projectes d’art sonor i narratives experimentals, que es recullen en format podcast. És també el responsable de les exposicions a les dues ciutats.

> ÍNDEX DEL PROJECTE
- CONTEXTOS DE TREBALL
- PROJECTES SELECCIONATS
- ARXIU SONOR: VOICES

- INFORMACIÓ GENERAL DE SoOC
- CRÈDITS


CONTEXTOS DE TREBALL

Krottegem és un barri popular a Roeselare, situat al costat est de la ciutat a la banda de l'estació de tren. El ajuntament de Roeselare va decidir desenvolupar un pla d'acció anomenat "Krachtgebied Krottegem" (Impulse Krottegem), amb la intenció d'abordar els desafiaments de manera positiva utilitzant el poder del veïnat, incloent els habitants, les empreses locals i les associacions. Durant alguns anys, la comunitat local ha estat prenent iniciatives per millorar la vida diària del veïnat. També s'han pres iniciatives per millorar l'aparença del barri, organitzant activitats culturals i iniciatives impulsades per a la comunitat. Des de l’ajuntament de Roeselare, l’idea de SoOC com una exposició / festival d'art encaixa en el procés de regeneració del barri de Krottegem. Aquest tipus d'activitat pot millorar la imatge del barri i la ciutat a la regió en general, i ofereix la possibilitat d'atraure noves activitats, inversions i emprenedoria (creativa).

Sant Andreu és un districte al nord de Barcelona amb tradició industrial. La prosperitat de l'àrea s'origina amb l'agricultura, a causa de l'aigua que regava la terra al llarg de les ribes del Rec Comtal mentre es dirigia des de Montcada a Barcelona. En el segle XIX, després de l'establiment de la indústria tèxtil, el centre de Sant Andreu va ser la llar d'algunes de les fàbriques més importants de l'època, incloses Fabra i Coats, La Maquinista, FNCE Fàbrica Nacional de Colorants i Explosius, així com una gran quantitat de petites empreses i tallers. En 1897, Sant Andreu va ser annexat per Barcelona juntament amb altres municipis en la plana de Barcelona, ​​però fins al dia d'avui segueix conserva el sentit d'identitat d’una ciutat antiga. Sant Andreu avui dia és un barri modern i animat, amb una població creixent, nous espais verds, una varietat d'activitats comunitàries, projectes de preservació del seu patrimoni i una visió moderna, que entén aquest patrimoni a través de la cultura, la innovació i el foment de la diversitat. Idensitat ha iniciat la recerca de base en l'àrea i va iniciar el contacte amb agents locals.

 


PROJECTES SELECCIONATS

Els artistes i projectes seleccionats per participar a SoOC són: Martí Madaula Esquirol, Banu Çiçek Tülü, John Grzinich, DAF i Marta Azparren & Pablo Martín Jones seran residents a Roeselare i Donia Jourabchi, Zsofia Szonja Illes, Raphael Daibert, In + dialog i Anne Fehres & Luke Conroy a Barcelona. La selecció s'ha realitzat a través de una convocatòria oberta en la qual es van presentar més de 155 propostes. (Accés a les bases de la convocatòria)

Cada artista presenta un treball relacionat amb un entorn o espai amb la idea d’amplificar i/o generar un nou lloc, fet que ens permet imaginar-nos experiències, que la mateixa arquitectura reté i que no són visibles a primera vista. Ens endinsem a les realitats ara fictícies per a poder emergir, amb el relat sonor de les propostes, a les noves "ciutats imaginades" o "realitats ficcionades" que no disten tant dels territoris cartogràfics que donem com a reals i existents. Una oportunitat per imaginar allò utòpic o distòpic a partir d'elements de memòria. En aquest cas, és el so que des de l'estranyesa ens fa generar una nova imatge d’un lloc tan conegut i alhora tan amagat.


ROESELARE

Martí Madaula
Martí Madaula - Com conquerir l'espai
Se centra en recopilar històries i anècdotes de l’espai públic o els seus edificis que es relacionin, en un sentit ampli, amb alguns dels interessos de recerca de l'artista. Això no vol dir que el projecte estigui necessàriament relacionat amb els espais com a tals, ja que Com conquerir l'espai té moltes capes i, per tant, es poden explorar moltes àrees d'estudi, tractant de la dificultat de sentir com a casa en un nou context, la connexió entre dos mons o llocs separats, la revisió de narratives oficials, una reflexió crítica sobre espais íntims, entre d'altres temes, i prenent aquesta investigació com a punt de partida. Un dels resultats esperats d'aquesta residència és la producció d'una peça sonora. 

Bio
Martí Madaula Esquirol, és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i té un Màster en Arts Visuals de l'Escola d'Arts de LUCA a Gant, Bèlgica. Actualment està treballant en la publicació de la seva tesi, gràcies a la Beca de Creació Sala d'Art Jove 2020 i al suport del Centre d'Art La Panera. Els seus últims projectes es van presentar en l'esdeveniment artístic  Stronger than air, thinner than ice (2019) al UGent Observatorium, i en la performance Com conquerir l'espai (2019) en Kolder-Gent, al costat de Roos Nieboer.


Banu Çiçek
Banu Çiçek Tülü - Una cartografía sonora de l'espai segur 
Aquest projecte és un passeig sonor guiat que estableix una reflexió crítica sobre l'exclusivitat de l'ús de les voreres i com el caminar sobre elles pot ser un acte de privilegi.
Caminar, un acte tan fàcil en la vida quotidiana de la ciutat, pot ser difícil, desafiant, incòmode i potser impossible per a certes comunitats com a dones, LGBTQI *, minories, immigrants, persones amb discapacitats, etc. Les voreres poden evidenciar la violència sonora (i molts altres problemes urbans a través de l'escolta) a la qual s'enfronten la majoria dels grups esmentats anteriorment, com esbroncades, burles, insults i assetjament verbal, així com clàxons agressius i amenaçadors sorolls dels motors dels automòbils. Per tant, aquest projecte té com a objectiu recopilar records sonors de grups específics de ciutadans i retornar aquests records a l'espai urbà per crear consciència d'un problema molt comú a les nostres ciutats. 

Bio
Banu Çiçek és una artista, investigadora i DJ amb experiència en disseny urbà, nascuda al sud-est de Turquia i resident a Berlín. Els seus interessos acadèmics i artístics inclouen participació, espai públic, entorn sonor, ecologia acústica, escolta col·lectiva, justícia ambiental, activisme urbà, feminisme interseccional i metodologies interdisciplinàries. Actualment és candidata a doctorat a la Universitat de Belles Arts d'Hamburg i ha rebut una subvenció de la Fundació Heinrich Böll. És professora a la Universitat Humboldt de Berlín.


JohnGrzinich ListeningInContect SOOC2
John Grzinich - Escoltar en context
Utilitzant la idea simple de crear 'retrats' de persones escoltant la seva ciutat, 'Listening in Context' investiga el paper íntim que juga el so en la nostra percepció i les connexions que fem amb el nostre entorn a través del que escoltem. El projecte consisteix a establir una interacció simple amb vianants en l'espai públic, per implicar les persones en convertir-se en "oients" atents. 

Bio
John Grzinich ha treballat des de principis de la dècada de 1990 com a artista i coordinador cultural, utilitzant diverses pràctiques que inclouen i sovint combinen so, imatge en moviment, propostes site-specific i estructures socials col·laboratives. Ha actuat i exposat a Amèrica del Nord / del Sud, Europa i Japó, i les seves composicions han estat publicades per una gran quantitat de segells internacionals. L'enfocament del seu treball en els últims anys ha estat combinar pràctiques de so i audició amb diversos mitjans per desafiar les antigues percepcions antropocèntriques del món que habitem. http://maaheli.ee/main/


DAF Ultima Festival
Dynamische Akustische Forschung (Investigació Dinàmica Acústica ) - Investigant espais socials a través del so
Com mapeja el so la memòria històrica d'un lloc? El so reflecteix l'alleujament de les realitats socials: els innumerables ritmes d'una ciutat i la comunitat mateixa s'empenyen acústicament cap els espais ressonants del seu entorn. Aquest projecte té com a objectiu investigar com sona una família, un edifici d'apartaments, una fàbrica, o un carrer. La informació auditiva d'una ciutat es superposa a un ritme que, pel que fa a l'escolta, integra un milió de ciutats diferents en una sola ciutat a el mateix temps, i acompanya el públic sense interrupció. Dins d'aquest context, es crearà un mapa acústic de llocs. Aquest arxiu de so d'una ciutat no pretén il·lustrar la realitat, sinó la reformulació contínua de les seves característiques. 

Bio
El col·lectiu d'artistes Dynamische Akustische Forschung (Investigació Dinàmica Acústica) es preocupa pels criteris fonamentals de la creació d'art digital al segle XXI. El so és de particular importància en aquest context; es converteix en portador i mitja de pràctiques artístiques. Diverses actuacions, com al Festival Of Future NOWs 2 Hamburger Bahnhof, Berlín, o al Festival Ultima en Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, reflecteixen un enfocament independent i poc convencional per a la creació d'art contemporani a través d'estratègies col·lectives no jeràrquiques. 


maniobras 3 12
Marta Azparren - Maniobres
Maniobres és un projecte artístic site-specific, que intervé vells espais industrials urbans mitjançant imatge i so. Els artistes "escoltaran" l'espai de les antigues fàbriques i reivindicaran la història de les masses productives. No és una acció nostàlgica, o una revisió de temps passats, es tracta d'inserir la temporalitat, incorporant el passat com una capa més a la història col·lectiva. L'objectiu és imprimir l'empremta de memòria del treball en el cub blanc de l'espai artístic, i qüestionar la seva neutralitat durant el procés. 

Bio
Marta Azparren és artista visual i intèrpret resident a Barcelona. Els seus vídeos han estat projectats i premiats en nombrosos festivals internacionals de cinema i vídeo, exposicions i fires d'art. El seu treball afirma ser una meta-reflexió sobre l'activitat artística, amb especial atenció a les connexions entre creador, espectador i objecte, i els seus mediadors. Pablo Martin Jones és fill d'un guitarrista flamenc i una ballarina de flamenc, tots dos nord-americans que viuen a Espanya. El seu enfocament es va ampliar a mesura que va créixer musicalment, i va desenvolupar una paleta més àmplia de sons, que inclou pràcticament qualsevol cosa, mentre es submergeix simultàniament en la música electrònica. Durant aquest temps ha actuat amb molts grans artistes de diferents camps, en molts estils diferents i cada vegada té més demanda com a compositor de cinema, dansa i altres arts escèniques.


BARCELONA

Donia
Donia Jourabchi - Transound
El projecte desenvoluparà processos col·lectius de pensament crític al voltant de la possible interacció entre la generació de so, la reproducció i les configuracions adaptatives, per considerar la realització pràctica d'una intervenció sonora col·lectiva. Es realitzarà un taller que consistirà en exercicis d'escolta i experiments amb tècniques acústiques i / o electroacústiques. Les estratègies desenvolupades en aquest  facilitaran un canvi en l'experiència auditiva de la ciutat cap a una exploració acústica d'ubicacions, distàncies i superfícies, construint coneixement experiencial en la pràctica auditiva i intervenció sonora mitjançant l'exploració d' estratègies d' espacialització i improvisació espacial sonora . 

Bio
Iraniana, nascuda a Brussel·les, exploradora de so. El seu enfocament principal és el moviment del so, el cos i l'espai. L'artista desenvolupa propostes experimentals cap a una pràctica espacial de el so. Estats sònics com un mecanisme potencial per connectar allò social amb l'espai físic i per rebutjar la conformitat estètica. Qüestionar el lloc del cos en l'entorn viscut i descobrir formes de conrear la comunitat amb una comprensió compartida i dinàmica de l'espai i la presència. L'artista explora llocs i situacions per activar terrenys desconeguts en l'espai comú sensorial mitjançant el disseny d'estratègies específiques del lloc.


zsofiaszonja idensitat
Zsofia Szonja - Inaudit i invisible
El projecte contempla la gravació de sons i veus domèstiques, internes i inaudites del context urbà. La narració d'històries de grups sovint subrepresentats (per exemple, dones) en la planificació urbana s'agregaria al paisatge sonor de la ciutat a través d'una caminada sonora guiada. Fer que l’ inaudit s'escolti, mostrar l’ interior (domèstic, memòria, emocional) en un entorn extern; experimentats com un paisatge emocional, també emfatitza la dualitat de l'experiència sonora. 

Bio
Zsofia Szonja Illes és una artista i dissenyadora amb una pràctica socialment compromesa, fundadora del projecte comunitari dirigit per artistes 'Collective Plant'. És professora de "Landscape Democracy" (LED2LEAP), posseeix un màster en disseny ambiental de l'Escola d'Art de Glasgow i és artista col·laboradora en la 'School for Civic Imagination', Centre of Contemporary Arts, CCA: Glasgow.
La seva investigació i treball actuals analitzen els processos democratitzadors de creació de llocs, definint l'ús d'espais urbans i terrenys buits, a través d'un compromís sensorial i corpori. 


cotorradio Rapahel Daibert web
Raphael Daibert - CotorRadio
El projecte es basa en investigacions relacionades amb el sentit de pertinença. L'objectiu és crear un podcast titulat CotorRadio, una idea que va sorgir d'un concepte desenvolupat per l'artista al voltant de les cotorres (aus tropicals que sorprenentment es troben també en ciutats europees), amb un conjunt de sons i veus del veïnat. Raphael considera a aquestes criatures no humanes com una forma d'ampliar les interpretacions de la realitat humana en un moment en què les narratives de les lluites socials i minoritàries estan sent cooptades i mal interpretades pels principals discursos de l'extrema dreta mundial. Quins altres sons i experiències podrien contribuir a un programa de ràdio col·lectiu? 

Bio
Raphael Daibert és un curador i artista del Brasil, resident a Berlín. Actualment acabant el seu màster en el Dutch Art Institute, Raphael tradueix per guanyar-se la vida i investiga les perspectives anticolonials de l'ésser. 


In Dialog
In-Dialog Collective - Picots la jungla urbana
Woodpeckers (Picots) és una instal·lació sonora que utilitza la ressonància dels objectes quotidians, com un mitjà per evocar una memòria emocional. La instal·lació es compon d'una col·lecció d'objectes / elements arquitectònics, una caixa de ritmes robòtica i llums de so reactiu. El centrar l'atenció en la ressonància dels objectes, estimula la imaginació per deduir la fisicalitat de la font, creant així una experiència sonora que porta a el públic a un estat voluntari d'experimentació sensorial. 

Bio
In-Dialog Collective està format per Tiffany Attali, Calin Segal, Codin Segal i Caterina Miralles Tagliabue. Són un grup jove d'artistes, arquitectes i programadors, units pel seu desig de reinventar el món que els envolta. El seu treball explora l'ús d'algoritmes i màquines en la creació d'experiències que augmenten o creen interaccions socials. Els projectes d'In-Dialog consisteixen en entorns lúdics o instal·lacions on les persones poden expressar la seva creativitat i participar en l'intercanvi social. 


Anne Fehres Undullsland FINAL
Anne Fehres y Luke Conroy  - Notícies de casa
Aquest projecte se centrarà en els records emmagatzemats en l'entorn urbà de Sant Andreu i els presentarà com 'postals d'àudio ". Aquests treballs es basaran en investigacions, entrevistes amb la comunitat i observacions realitzades pels artistes en el lloc. A través d'aquest procés, el nostre objectiu és revelar noves capes de significat dins dels espais de Sant Andreu, que en cas contrari passarien desapercebudes. 

Bio
Anne Fehres i Luke Conroy són artistes residents als Països Baixos que han treballat en col·laboració des 2016. Anne es va graduar amb una llicenciatura en Arts Audiovisuals de la Royal Art Academy de Gant, Bèlgica en 2013. Luke es va graduar el 2013 amb una llicenciatura en Arts amb Honors en University of Tasmania. En conjunt, el duo treballa en una varietat de projectes multidisciplinaris eclèctics que es basen en la investigació i exploració de temes socials, prenent forma a través de la fotografia, l'art digital, el so, el vídeo i la instal·lació. 


PROJECTE CURATORIAL: VOICES

 

voices
Voices és un arxiu sonor format per entrevistes, projectes d’art sonor i narratives experimentals, que es recull en format podcast. És part de la recerca curatorial de Sounds of our Cities, alhora que difon els processos vinculats.

L'objectiu de l’arxiu és reunir una varietat de veus, tant dels artistes com persones vinculades al projecte, enregistrant els records, experiències o ficcions a partir de temes relacionats amb l'espai públic urbà i el silenci.
Interpretem l'arxiu com un lloc on el temps i l'espai són variables, on "un document pot canviar d'ubicació, contextualitzar-se i de vegades destruir-se amb preferència a un altre document" (Anna Dekker).

VOICES té tres parts:
Xerrant / conversant: un recull d'entrevistes o converses.
So com a forma de connexió: documents o obres o peces realitzades que qualsevol participant desitgi compartir.
Especulacion sonores: espai obert a l’exploració i la imaginació de l’intangible, posant en relació espais recordats, imaginats o desitjats, i la creació de noves configuracions sonores.


Xerrant / conversant

#1 Zsofia Szonja - Inaudit i invisible (residència artística a Barcelona)

00:10 Presentació
06:34 Podries explicar el projecte per a SoOC?
11:57 Com ho relaciones amb el so? i amb el silenci?
13:59 Què signifiquen les veus en el teu projecte?
16:33 Què t’imagines o esperes de la residència a Barcelona?


#2 Martí Madaula - Com conquerir l'espai (residència artística a Roeselare)

00:10 Presentació
00:41 Podries explicar el teu projecte per SoOC?
04:16 Com ho relaciones amb el so?
05:57 i amb el silenci?
08:05 Què signifiquen les veus en el teu projecte?
10:09 Què t'imagines o esperes de la residència a Roeselare?


#3 In-Dialog Collective - Pájaros carpinteros en la jungla urbana. (residencia artística en Barcelona)

00:10 Presentació
00:50 Podries explicar el teu projecte per SoOC?
06:52 Com ho relaciones amb el so?
07:41 i amb el silenci?
08:45 Què signifiquen les veus en el teu projecte?
10:01 Què t'imagines o esperes de la residència a Barcelona?


#4 DAF (Dynamische Akustische Forschung)- CERCANT ESPAIS SOCIALS MITJANÇANT EL SÒ (residència artística a Barcelona)

00:10 Presentació
04:53 Podeu explicar el vostre projecte per SoOC?
10:17 Com ho relacioneu amb el so?
13:52 i amb el silenci?
08:05 Què signifiquen les veus en el teu projecte?
20:23 Què t'imagines o esperes de la residència a Barcelona?


#5 Banu Çiçek Tülü - The minor sonic cartography and the safe space (residència artística a Roeselare)

00:10 Presentació
00:42 Podries explicar el teu projecte per SoOC?
03:24 Com ho relaciones amb el so?
05:15 i amb el silenci?
07:14 Què signifiquen les veus en el teu projecte?
08:01 Què t'imagines o esperes de la residència a Roeselare?


#6 MARTA AZPARREN & PABLO MARTÍN JONES - MANIOBRES (RESIDÈNCIA ARTÍSTICA A ROESELARE)

00:10  Presentació
00:55 Podrieu explicar el vostre projecte per SoOC?
03:11 Com ho relacioneu amb el so? i amb el silenci?
06:49 Què signifiquen les veus en el vostre projecte?
07:37 Què us imagineu o espereu de la residència a Barcelona?


#7 JOHN GRZINICH - LISTENING IN CONTEXT - (RESIDÈNCIA ARTÍSTICA A ROESELARE)

00:10  Presentació
01:17 Podrieu explicar el vostre projecte per SoOC?
05:35 Com ho relacioneu amb el so? 
08:13 i amb el silenci?
10:03 Què signifiquen les veus en el vostre projecte?
11:08 Què us imagineu o espereu de la residència a Barcelona?


#8 RAPHAEL DAIBERT - COTORRADIO - (RESIDÈNCIA ARTÍSTICA A BARCELONA)

00:10  Presentació
02:09 Podrieu explicar el vostre projecte per SoOC?
05:25 Com ho relacioneu amb el so? 
06:41 i amb el silenci?
08:53 Què signifiquen les veus en el vostre projecte?
10:20 Què us imagineu o espereu de la residència a Barcelona?


#9 Anne Fehres i Luke Conroy  - Notícies de casa - (residència artística a Barcelona)

00:10  Presentació
00:56  Podrieu explicar el vostre projecte per SoOC?
02:56 Com ho relacioneu amb el so? 
03:58 i amb el silenci?
05:05 Què signifiquen les veus en el vostre projecte?
06:43 Què us imagineu o espereu de la residència a Barcelona?


#10 Donia Jourabchi - Transound-(residència artística a Barcelona)

00:10  Presentació
02:48  Podrieu explicar el vostre projecte per SoOC?
05:38 Com ho relacioneu amb el so? 
07:38 i amb el silenci?
09:13 Què signifiquen les veus en el vostre projecte?
10:04 Què us imagineu o espereu de la residència a Barcelona?


 

Sounds
SOUNDS OF OUR CITIES
Art sonor i contextos urbans

City of Roeselare + Idensitat + Dear Hunter + Aalborg University / 2019 - 2020

L’activitat artística del projecte es concreta en diferents processos que finalitzen en dues exposicions d’art sonor, que s’incorporaran a llocs específics dels entorns urbans de Roeselare, Bélgica i Barcelona, Espanya. Les exposicions mostraran els deu treballs realitzats, escollits en una convocatòria oberta al context europeu. El procés de creació d’instal·lacions d’art sonor, incloent un contingut cultural divers, convida tant a artistes professionals com a participants de l'audiència, a considerar els aspectes de la seva identitat que reflecteixen la cultura intangible de la comunitat de la qual formen part. Tenir en compte la identitat local de les zones seleccionades dins del procés de creació de les exposicions millora el respecte per les necessitats dels seus habitants, promou la diversitat cultural, i estimula el debat públic.
Sounds of Our Cities explora nous mètodes d'intervenció artística urbana i, per tant, amplia actituds i consciència sobre el funcionament dels operadors culturals dins dels espais públics. Els destinataris poden experimentar l'art públic d'una forma innovadora i el públic local pot contribuir a la seva conformació. Es preveu fomentar una actitud progressiva en la forma en què artistes, operadors culturals i públics poden produir i interactuar amb continguts culturals i creatius a l’espai públic mitjançant la tecnologia digital.
SoOC considera que el sector cultural i creatiu (CCS) té un paper intrínsec en l'estimulació de les comunitats locals, en destacar la diversitat cultural, i en instigar el diàleg intercultural i transnacional. Aquest projecte treballa per aprofitar aquesta capacitat mitjançant la producció d’obres d’art públiques, que es lliuraran en una interfície digital única per tal d’ampliar l'audiència entre els grups destinataris.

Sounds of Our Cities té una durada de 24 mesos, d’octubre 2019 a octubre 2021. Es tracta d'una col·laboració entre quatre socis:
City of Roeselare – Roeselare -Bèlgica BE
Idensitat – Barcelona – Espanya ES
Dear Hunter – Heerlen - Països Baixos NL
Aalborg University – Aalborg - Dinamarca DK

Hi participen altres tres entitats associades:
Impact VZW, Bèlgica
Struer Tracks / Struer Municipality, Dinamarca DK
Bohm Bohm Room, Suècia SE


 QUIKOFF MEETING / BARCELONA Octubre 2019

SoOC 01

SoOC 02

SoOC 03

SoOC 04

SoOC 05

 


Sounds of our Cities is an European project of Cultural Cooperation co-founded by Creative Europe carried out between City of Roeselare (BE)Idensitat (ES), Dear Hunter (NL), Aalborg University (DK), and associated partners: Impact vzw (BE) - De Spil Cultuurcentrum (BE) - BOHM BOHM ROOM (SE) - Struer Tracks (DK) - Master Degree in Sound Art of Universitat de Barcelona (ES).


logo eu

 


@IDENSITAT 2020