SOUNDS OF OUR CITIES
Art sonor i contextos urbans
City of Roeselare + Idensitat + Dear Hunter + Aalborg University / 2019 - 2021
SOUNDS OF OUR CITIES és un projecte europeu de cooperació cultural fonamentat en la recerca i la transferència de coneixement entre art, tecnologia i espai social. Està liderat per la Ciutat de Roeselare, Idensitat, Dear Hunter i Aalborg Universitet. El projecte es centra en dos contextos locals (Krottegem a Roeselare i Sant Andreu a Barcelona), reflexionant sobre la identitat cultural en relació a la comunitat i el silenci. L’objectiu és activar propostes d’art sonor per tal de crear un relat que des de la realitat contemporània apel·li al concepte “espais silenciats”. A partir del record i la memòria, s’ofereix un paisatge ficcionat on imaginar altres realitats, i alhora s’ofereix la possibilitat de crear un debat sobre esdeveniments presents.
El projecte comença amb una convocatòria oberta que ofereix una residència a 10 artistes (5 a Roeselare i 5 a Barcelona). Els projectes seleccionats es desenvolupen dins del context social de cada ciutat i mitjançant una residència. En el marc de SoOC es duen a terme varies accions de mediació en els territoris i dues exposicions a cada ciutat.
Les accions comencen amb el mapeig del col·lectiu holandès Dear Hunter que s'encarrega de realitzar mapes socials a cadascuna de les àrees seleccionades, que alhora poden ser utilitzats pels artistes que despleguen intervencions a Roeselare i Barcelona.
Un grup d’estudiants d’Aalborg University dissenyen una aplicació digital per a diferents dispositius (telèfon, web i tablet), que mitjançant la realitat augmentada i el so, posen en relació el lloc, l’experiència personal i els projectes artístics.
Idensitat és el curador dels projectes artístics a les dues ciutats i com a part de la recerca curatorial elabora un l’arxiu sonor anomenat Voices, format per entrevistes, projectes d’art sonor i narratives experimentals, que es recullen en format podcast. És també el responsable de les exposicions a les dues ciutats.
> ÍNDEX DEL PROJECTE
- CONTEXTOS DE TREBALL
- PROJECTES D’ART SONOR A BARCELONA I ROESELARE
- PROJECTE CURATORIAL: ARXIU SONOR VOICES
- CARTOGRAFIES DEL CONTRAST
- INFORMACIÓ GENERAL DE SoOC
- CONVOCATÒRIA
- CRÈDITS
CONTEXTOS DE TREBALL
Krottegem és un barri popular a Roeselare, situat al costat est de la ciutat a la banda de l'estació de tren. El ajuntament de Roeselare va decidir desenvolupar un pla d'acció anomenat "Krachtgebied Krottegem" (Impulse Krottegem), amb la intenció d'abordar els desafiaments de manera positiva utilitzant el poder del veïnat, incloent els habitants, les empreses locals i les associacions. Durant alguns anys, la comunitat local ha estat prenent iniciatives per millorar la vida diària del veïnat. També s'han pres iniciatives per millorar l'aparença del barri, organitzant activitats culturals i iniciatives impulsades per a la comunitat. Des de l’ajuntament de Roeselare, l’idea de SoOC com una exposició / festival d'art encaixa en el procés de regeneració del barri de Krottegem. Aquest tipus d'activitat pot millorar la imatge del barri i la ciutat a la regió en general, i ofereix la possibilitat d'atraure noves activitats, inversions i emprenedoria (creativa).
Sant Andreu és un districte al nord de Barcelona amb tradició industrial. La prosperitat de l'àrea s'origina amb l'agricultura, a causa de l'aigua que regava la terra al llarg de les ribes del Rec Comtal mentre es dirigia des de Montcada a Barcelona. En el segle XIX, després de l'establiment de la indústria tèxtil, el centre de Sant Andreu va ser la llar d'algunes de les fàbriques més importants de l'època, incloses Fabra i Coats, La Maquinista, FNCE Fàbrica Nacional de Colorants i Explosius, així com una gran quantitat de petites empreses i tallers. En 1897, Sant Andreu va ser annexat per Barcelona juntament amb altres municipis en la plana de Barcelona, però fins al dia d'avui segueix conserva el sentit d'identitat d’una ciutat antiga. Sant Andreu avui dia és un barri modern i animat, amb una població creixent, nous espais verds, una varietat d'activitats comunitàries, projectes de preservació del seu patrimoni i una visió moderna, que entén aquest patrimoni a través de la cultura, la innovació i el foment de la diversitat. Idensitat ha iniciat la recerca de base en l'àrea i va iniciar el contacte amb agents locals.
PROJECTES D’ART SONOR A BARCELONA I ROESELARE
Els artistes i projectes seleccionats per participar a SoOC són: Martí Madaula Esquirol, Banu Çiçek Tülü, John Grzinich, DAF i Marta Azparren & Pablo Martín Jones seran residents a Roeselare i Donia Jourabchi, Zsofia Szonja Illes, Raphael Daibert, In + dialog i Anne Fehres & Luke Conroy a Barcelona. La selecció s'ha realitzat a través de una convocatòria oberta en la qual es van presentar més de 155 propostes. (Accés a les bases de la convocatòria)
Cada artista presenta un treball relacionat amb un entorn o espai amb la idea d’amplificar i/o generar un nou lloc, fet que ens permet imaginar-nos experiències, que la mateixa arquitectura reté i que no són visibles a primera vista. Ens endinsem a les realitats ara fictícies per a poder emergir, amb el relat sonor de les propostes, a les noves "ciutats imaginades" o "realitats ficcionades" que no disten tant dels territoris cartogràfics que donem com a reals i existents. Una oportunitat per imaginar allò utòpic o distòpic a partir d'elements de memòria. En aquest cas, és el so que des de l'estranyesa ens fa generar una nova imatge d’un lloc tan conegut i alhora tan amagat.
Després de la selecció, la idea era començar amb les residències artístiques a Roeselare el maig del 2020, a causa de la situació sanitària, aquest pla s’ha hagut d’ajornar fins al 2021.
Les residències artístiques a Barcelona estaven previstes per a l’octubre del 2020 i, tot i que la situació des del maig havia millorat, els viatges internacionals no eren possibles per a molts artistes, de manera que vam decidir canviar el concepte de residències per permetre que cada artista triés dur a terme la seva residència in situ o remotament, responent a les normes imposades per viatjar al seu país d’origen, circumstàncies personals i la naturalesa dels seus projectes. Així, vam presentar un nou pla de desenvolupament per a les residències i vam treballar amb cada artista per actualitzar i trobar adaptacions que responguessin a la nova realitat.
BARCELONA
News From Home se centra en recollir records continguts en l'entorn urbà de Sant Andreu i presentar-los com 'postals d'àudio ". Quan els artistes viatgen amb aquest projecte a un lloc en particular, exploren més enllà dels llocs emblemàtics. Creuen que és allà on poden trobar una gran quantitat d'històries per a les que val la pena crear una plataforma. Per això, utilitzen el terme marca sonora (utilitzat en estudis de paisatges sonors) per referir-se a un so de comunitat que és únic, o que posseeix qualitats que el fan especialment notori per la gent d'aquesta comunitat.
Durant els 20 dies de la seva residència, Anne i Luke van explorar com és exactament la marca sonora de Sant Andreu, i quins són els components importants en la identitat sonora de Barcelona com a ciutat. A causa de la situació provocada per la pandèmia COVID, la ciutat estava molt més tranquil·la del que és habitual, de manera que les marques sonores típiques del paisatge urbà no eren tan recognoscibles en aquell moment. Per a aquest projecte en concret, van decidir centrar-se en les seves pròpies observacions sobre les rutines diàries i els records de Sant Andreu, amb l'objectiu de crear postals sonores amb els sons registrats; creant paisatges sonors surrealistes que es connecten a certs temes / històries que van trobar interessants durant la seva estada.
Bio
Anne Fehres i Luke Conroy són artistes residents als Països Baixos que han treballat en col·laboració des 2016. Anne es va graduar amb una llicenciatura en Arts Audiovisuals de la Royal Art Academy de Gant, Bèlgica en 2013. Luke es va graduar el 2013 amb una llicenciatura en Arts amb Honors en University of Tasmania. En conjunt, el duo treballa en una varietat de projectes multidisciplinaris eclèctics que es basen en la investigació i exploració de temes socials, prenent forma a través de la fotografia, l'art digital, el so, el vídeo i la instal·lació.
Residència online: taller com a part de la seva residència - 2, 9 i 16 de desembre de 2020
Donia Jourabchi, al no poder viatjar a Barcelona, va realitzar la seva residència de forma remota. Aprofitant les possibilitats que ofereix Internet, es va organitzar un taller online que va combinar exercicis off-site amb reunions grupals remotes en què cada participant va poder compartir els seus coneixements i experiències.
El punt de partida del taller (Exploració urbana: Experiència sònica i fisicalitat del so / Pràctica sònica situada / Territorialitat acústica) va ser preguntar-se com escoltem un lloc i què fa que l'experiència d'aquest lloc sigui específica. Durant aquest taller, els participants van generar les seves pròpies propostes a partir de l’exploració d’un lloc abandonat que van escollir de la seva ciutat. Per fer-ho, van considerar el seu context social, històric i arquitectònic, utilitzant també l'arquitectura en l’actualitat com un instrument per a les seves exploracions sonores.
La idea era crear consciència sobre com experimentem i entenem llocs concrets de la nostra ciutat que romanen sense utilitzar o en silenci. Els materials recol·lectats i les experiències sonores juguen amb diverses maneres d'apropiació sonora d'aquests espais abandonats.
Les 11 persones que van participar al taller van ser triades en una convocatòria oberta, creant així un grup d'artistes i treballadors socials: Natàlia Domínguez, Aleix Plademunt, Wingel Gilberto, Anna Recasens, Sofia Balbontín, Matthias Neumann, Sena Aydin, Yolanda dels Bueis, Jordina Roca, Christos Papasotiriou i Carolina de la Cajiga. Durant aquestes tres setmanes van explorar i experimentar una connexió sonora entre l'espai, el cos, la presència i la tecnologia per crear nous sons a través de l'experimentació.
Bio
Iraniana, nascuda a Brussel·les, exploradora de so. El seu enfocament principal és el moviment del so, el cos i l'espai. L'artista desenvolupa propostes experimentals cap a una pràctica espacial de el so. Estats sònics com un mecanisme potencial per connectar allò social amb l'espai físic i per rebutjar la conformitat estètica. Qüestionar el lloc del cos en l'entorn viscut i descobrir formes de conrear la comunitat amb una comprensió compartida i dinàmica de l'espai i la presència. L'artista explora llocs i situacions per activar terrenys desconeguts en l'espai comú sensorial mitjançant el disseny d'estratègies específiques del lloc.
El projecte de paisatge sonor de Zsófia Szonja Illés explora els marges de la ciutat i d’un barri a la perifèria a través del so i la narrativa de veus invisibles, ocultes i no escoltades. Aquestes veus inclouen aquelles en els marges espacials, socials i ambientals. La invisibilitat i el silenci s'exploren a través de la superposició d'aquestes tres narratives: enregistraments sonors ambientals, entrevistes, i la pròpia narració i reflexió de l'artista.
La seva residència es va iniciar de forma remota, combinant investigació i converses en línia per comprendre el context i el lloc. Les narratives femenines van aparèixer en el paisatge sonor a través de converses entre l'artista i dissenyadores urbanes feministes. Les perspectives dels que viuen als marges literals i socials de la ciutat es presenten a través d'entrevistes amb treballadors socials, mentre que veus no només humanes ens parlen de les poderoses metàfores al voltant de la convivència i tradueixen, a partir d'una experiència sonora, alló que una societat horitzontal podria ser.
En aquest projecte, l'artista estableix paral·lelismes entre els corrents subjacents inconscients de la psique humana i les narratives ocultes de la ciutat. El seu treball llança la important pregunta de si, en lloc dels intents èticament qüestionables de "donar veu", l'inconscient de la ciutat podria explorar-se i entendre a través de pràctiques d'escolta i construcció d'empatia. La seva peça sonora també inspira aquest tipus d'escolta. És per això que el seu treball es pot gaudir de diferents maneres, només escoltant, mirant i escoltant, o amb la capa adicional de narració textual (subtítols), creant un espai perquè primer s’escolti, abans de du a terme la conceptualització. Això ens permet primer "sentir en la nostra pròpia pell el que significa viure en els marges".
Bio
Zsofia Szonja Illes és una artista i dissenyadora amb una pràctica socialment compromesa, fundadora del projecte comunitari dirigit per artistes 'Collective Plant'. És professora de "Landscape Democracy" (LED2LEAP), posseeix un màster en disseny ambiental de l'Escola d'Art de Glasgow i és artista col·laboradora en la 'School for Civic Imagination', Centre of Contemporary Arts, CCA: Glasgow.
La seva investigació i treball actuals analitzen els processos democratitzadors de creació de llocs, definint l'ús d'espais urbans i terrenys buits, a través d'un compromís sensorial i corpori.
Residència mixta: remota i presencial. Residència a Barcelona del 20 de gener al 7 de febrer de 2021
COTORRADIO és una investigació artística sobre sons de pertinença, en format podcast. Prenent les cotorres (aus tropicals que, sorprenentment, habiten en moltes ciutats europees) i els seus sons com la seva principal inspiració, la peça recull els matisos de les realitats migratòries a través d'un conjunt de veus humanes i no humanes. Raphael considera a aquests ocells com una forma d'ampliar les interpretacions de la realitat humana en un moment en què les narratives de les lluites socials i de les minories, estan sent mal interpretades i reprimides pels principals discursos de l'extrema dreta a tot el món. Durant la seva residència, Raphael va realitzar una exploració auditiva, visual i sensorial del riu Besòs, per tal de compartir i enregistrar material que formarà part de la seva obra, formalitzada finalment com a podcast.
La peça final, ha estat conceptualitzada per Raphael Daibert, produïda i editada per Lucas Rosa, i inclou les veus de Nega Lucas, Manauara Clandestina, Paula Daibert i molts altres.
Bio
Raphael Daibert és un curador i artista del Brasil, resident a Berlín. Actualment acabant el seu màster en el Dutch Art Institute, Raphael tradueix per guanyar-se la vida i investiga les perspectives anticolonials de l'ésser.
Woodpeckers in the Urban Jungle és una instal·lació sonora que utilitza la ressonància d'objectes quotidians com a mitjà per evocar un record emocional. Amb una caixa de ritmes robòtica i llums que reaccionen amb el so, els artistes se centren en estimular la imaginació per deduir la fisicalitat de l'objecte font, creant així una experiència sonora que porta a l'audiència a un estat voluntari d'experimentació sensorial.
Partint de la base que el traçat d'una ciutat defineix el seu ritme i compon la seva atmósfera, els artistes examinen el moviment a la ciutat i els camins que defineixen aquest moviment. Els elements morfològics clau del paisatge urbà es tradueixen en so. Aquest procés els ajuda a crear la línia base de la peça sonora, definint el seu tempo i composició, i també els permet examinar el contingut en línia, analitzant el seu so de fons.
En un taller remot, els artistes van col·laborar amb els alumnes del màster en Art Sonor (de la Universitat de Barcelona) en la construcció de solenoides, uns artefactes mecànics que creen ressonància a través del contacte, convertint els sons en percussió robòtica. L'ambient de la composició musical està inspirat en el context cultural, mentre que la textura del so ve determinada per la composició material dels objectes presents en l'entorn urbà, i ressalta gràcies a les unitats sensores / registradores.
Bio
In-Dialog Collective està format per Tiffany Attali, Calin Segal, Codin Segal i Caterina Miralles Tagliabue. Són un grup jove d'artistes, arquitectes i programadors, units pel seu desig de reinventar el món que els envolta. El seu treball explora l'ús d'algoritmes i màquines en la creació d'experiències que augmenten o creen interaccions socials. Els projectes d'In-Dialog consisteixen en entorns lúdics o instal·lacions on les persones poden expressar la seva creativitat i participar en l'intercanvi social.
ROESELARE
Martí Madaula - Com conquerir l’espai. To plant a flying garden
Col·lecció d'històries i anècdotes, extretes d'espais públics o jardins, estretament relacionades amb diverses de les línies d'investigació de l'artista. Com conquerir l'espai té moltes capes per explorar i moltes àrees d'estudi; la dificultat de sentir-se com a casa en un nou entorn, la connexió entre dos mons o llocs separats, la revisió de narratives oficials, la reflexió crítica sobre els espais íntims, entre altres temes.
El punt de partida de Madaula és el ram de flors que el seu pare va recollir per primera vegada durant el període de confinament. Quan una de les seves poques raons per sortir de casa va ser regar les verdures en un hort urbà, aquest ram es va convertir en l’únic testimoni que hi havia vida allà fora. Amb aquest projecte, Madaula pretén connectar aquest punt d'interès amb les primeres flors que es van conrear a l'espai exterior (les Zinnias taronges) dins d'una nau espacial, on plantes i jardins jugaran un paper destacat per pal·liar la duresa de viure en un espai tan limitat i claustrofòbic. Per tant, Madaula intenta explorar com aquestes dues idees es connecten i es relacionen amb els espais verds de Roeselare, els habitants que en tenen cura i les seves històries.
Bio
Martí Madaula Esquirol, és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i té un Màster en Arts Visuals de l'Escola d'Arts de LUCA a Gant, Bèlgica. Actualment està treballant en la publicació de la seva tesi, gràcies a la Beca de Creació Sala d'Art Jove 2020 i al suport del Centre d'Art La Panera. Els seus últims projectes es van presentar en l'esdeveniment artístic Stronger than air, thinner than ice (2019) al UGent Observatorium, i en la performance Com conquerir l'espai (2019) en Kolder-Gent, al costat de Roos Nieboer.
Signals and hums és una composició de paisatge sonor que convida al públic a centrar-se en la percepció. Et resulten familiars aquests sons? Et recorden alguna cosa? Pots distingir entre el so del carrer i el so interior? La instal·lació anima els oients a aguditzar les seves habilitats auditives i d'escolta. Els sons estan relacionats amb les nostres vivències, ens guien en la vida quotidiana per la ciutat, i el so és un dels elements importants que ens ajuda a comprendre el nostre entorn.
L'entorn acústic no és només un so de fons, o un paisatge sonor específic, ni una qüestió de contaminació acústica provocada pel trànsit o les activitats diàries. Es tracta més aviat de comprendre les experiències auditives i descobrir territoris sonors en l'espai urbà percebent sons i escoltant.
Els poden percebre com senyals, xiulets o brunzits amb els quals podem relacionar-nos, si escoltem amb atenció. L'artista va produir la seva composició amb diferents gravacions de camp de Roeselare, posant atenció a diferents freqüències i tons. Conté una varietat de cultures, idiomes, estacions, llocs i persones. Pots reconèixer el que escoltes i d'on podria ser?
Bio
Banu Çiçek és una artista, investigadora i DJ amb experiència en disseny urbà, nascuda al sud-est de Turquia i resident a Berlín. Els seus interessos acadèmics i artístics inclouen participació, espai públic, entorn sonor, ecologia acústica, escolta col·lectiva, justícia ambiental, activisme urbà, feminisme interseccional i metodologies interdisciplinàries. Actualment és candidata a doctorat a la Universitat de Belles Arts d'Hamburg i ha rebut una subvenció de la Fundació Heinrich Böll. És professora a la Universitat Humboldt de Berlín.
En aquest projecte, John utilitza mètodes creatius per comprendre i interpretar com els sons i paisatges sonors quotidians funcionen com a desencadenants o inspiració per a la imaginació. Això implica investigar els rols que juguen el so i l'escolta en la visualització a través de respostes associatives, emocionals i de memòria com a funcions cognitives. En particular, el seu interès rau en comprendre com canvien les qualitats d'aquestes funcions a mesura que envellim i què es pot fer al respecte.
En el context de Sound of Our Cities, Grzinich llança algunes preguntes bàsiques: Què passa amb la nostra imaginació infantil activa a mesura que envellim? Com contribueixen els sons de Krottegem a Roeselare a la forma en què la gent imagina el seu barri? Es pot utilitzar aquesta idea per dissenyar i planificar l'espai urbà?
Els materials recollits amb aquests senzills exercicis formen la base de la seva pròpia resposta i producció creativa: http://maaheli.ee/main/
Amb aquest projecte s'estudia l'impacte de la infraestructura de transport públic sobre com evoluciona un emplaçament, com els nombrosos ritmes de la ciutat i la pròpia comunitat s'imprimeixen en els espais ressonants del seu entorn a l'estar en moviment.
Llum de neó, símbol de l'espai urbà, de la interconnexió: el rètol de metro. Present i no present, el ritme d'una ciutat subterrània, les venes palpitants de l'organisme pel qual passa la gent dia i nit.
Què passa quan un intervé i adapta un lloc simplement referint-se a ell, usant un marcador d'aquesta xarxa que sembla real, però que ara és només simbòlic? Pots escoltar els trens, escales mecàniques, patrons recursius de transport automàtic, però la recerca d'una entrada segueix sent inútil. Però en aquesta il·lusió visual i auditiva entre símbols, sons, mimesi, la gran xarxa, la veritable decepció, el veritable atzar es fa evident.
Bio
El col·lectiu d'artistes Dynamische Akustische Forschung (Investigació Dinàmica Acústica) es preocupa pels criteris fonamentals de la creació d'art digital al segle XXI. El so és de particular importància en aquest context; es converteix en portador i mitja de pràctiques artístiques. Diverses actuacions, com al Festival Of Future NOWs 2 Hamburger Bahnhof, Berlín, o al Festival Ultima en Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, reflecteixen un enfocament independent i poc convencional per a la creació d'art contemporani a través d'estratègies col·lectives no jeràrquiques.
Maniobres és un projecte artístic, site-specific, que intervé en antics espais industrials urbans a través de la imatge i el so. Els artistes "han escoltat" els vells espais fabrils i recuperat la història de les masses productives. Aquesta no és una acció nostàlgica, ni és una revisió de temps passats; més aviat es tracta d'inserir temporalitat, incorporant el passat com una capa més a la història col·lectiva. L'objectiu ha estat imprimir l'empremta de la memòria de la feina en el cub blanc de l'espai artístic i qüestionar la seva neutralitat durant el procés. En aquest cas, en la seva estada a Roeselare, Marta va poder experimentar i gravar sons de la Fàbrica de Cervesa Rodenbach,capturant moments i sons sense un temps i espai específic.
Bio
Marta Azparren és artista visual i intèrpret resident a Barcelona. Els seus vídeos han estat projectats i premiats en nombrosos festivals internacionals de cinema i vídeo, exposicions i fires d'art. El seu treball afirma ser una meta-reflexió sobre l'activitat artística, amb especial atenció a les connexions entre creador, espectador i objecte, i els seus mediadors. Pablo Martin Jones és fill d'un guitarrista flamenc i una ballarina de flamenc, tots dos nord-americans que viuen a Espanya. El seu enfocament es va ampliar a mesura que va créixer musicalment, i va desenvolupar una paleta més àmplia de sons, que inclou pràcticament qualsevol cosa, mentre es submergeix simultàniament en la música electrònica. Durant aquest temps ha actuat amb molts grans artistes de diferents camps, en molts estils diferents i cada vegada té més demanda com a compositor de cinema, dansa i altres arts escèniques.
PROJECTE CURATORIAL: ARXIU SONOR VOICES
L'objectiu de l’arxiu és reunir una varietat de veus, tant dels artistes com persones vinculades al projecte, enregistrant els records, experiències o ficcions a partir de temes relacionats amb l'espai públic urbà i el silenci.
Interpretem l'arxiu com un lloc on el temps i l'espai són variables, on "un document pot canviar d'ubicació, contextualitzar-se i de vegades destruir-se amb preferència a un altre document" (Anna Dekker).
CARTOGRAFIES DEL CONTRAST
Cartografies del contrast ha estat una proposta de recorregut caminant per Sant Andreu, animant converses sobre la identitat dels llocs, per tal de tornar a connectar amb la realitat social i cultural actual de la comunitat. A carrec de La Nave va, Idensitat i Dear Hunter.
MÉS INFORMACIÓ
Art sonor i contextos urbans
City of Roeselare + Idensitat + Dear Hunter + Aalborg University / 2019 - 2020
L’activitat artística del projecte es concreta en diferents processos que finalitzen en dues exposicions d’art sonor, que s’incorporaran a llocs específics dels entorns urbans de Roeselare, Bélgica i Barcelona, Espanya. Les exposicions mostraran els deu treballs realitzats, escollits en una convocatòria oberta al context europeu. El procés de creació d’instal·lacions d’art sonor, incloent un contingut cultural divers, convida tant a artistes professionals com a participants de l'audiència, a considerar els aspectes de la seva identitat que reflecteixen la cultura intangible de la comunitat de la qual formen part. Tenir en compte la identitat local de les zones seleccionades dins del procés de creació de les exposicions millora el respecte per les necessitats dels seus habitants, promou la diversitat cultural, i estimula el debat públic.
Sounds of Our Cities explora nous mètodes d'intervenció artística urbana i, per tant, amplia actituds i consciència sobre el funcionament dels operadors culturals dins dels espais públics. Els destinataris poden experimentar l'art públic d'una forma innovadora i el públic local pot contribuir a la seva conformació. Es preveu fomentar una actitud progressiva en la forma en què artistes, operadors culturals i públics poden produir i interactuar amb continguts culturals i creatius a l’espai públic mitjançant la tecnologia digital.
SoOC considera que el sector cultural i creatiu (CCS) té un paper intrínsec en l'estimulació de les comunitats locals, en destacar la diversitat cultural, i en instigar el diàleg intercultural i transnacional. Aquest projecte treballa per aprofitar aquesta capacitat mitjançant la producció d’obres d’art públiques, que es lliuraran en una interfície digital única per tal d’ampliar l'audiència entre els grups destinataris.
Sounds of Our Cities té una durada de 24 mesos, d’octubre 2019 a octubre 2021. Es tracta d'una col·laboració entre quatre socis:
City of Roeselare – Roeselare -Bèlgica BE
Idensitat – Barcelona – Espanya ES
Dear Hunter – Heerlen - Països Baixos NL
Aalborg University – Aalborg - Dinamarca DK
Hi participen altres tres entitats associades:
Impact VZW, Bèlgica
Struer Tracks / Struer Municipality, Dinamarca DK
Bohm Bohm Room, Suècia SE
QUIKOFF MEETING / BARCELONA Octubre 2019
Sounds of our Cities is an European project of Cultural Cooperation co-founded by Creative Europe carried out between City of Roeselare (BE), Idensitat (ES), Dear Hunter (NL), Aalborg University (DK), and associated partners: Impact vzw (BE) - De Spil Cultuurcentrum (BE) - BOHM BOHM ROOM (SE) - Struer Tracks (DK) - Master Degree in Sound Art of Universitat de Barcelona (ES), Ajuntament de Barcelona, Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura.
