VAPORS /2025
Viver Artístic de Producció i Observatori de Rius i els seus Ecosistemes Socioculturals
Residència de recerca i producció artística al riu Monnegre
IDENSITAT + Centro Cultural Las Cigarreras + Casa de la cultura del Campello
Idensitat, el Centro Cultural Las Cigarreras d'Alacant i la Casa de Cultura de El Campello amb la col·laboració de Centre d'Art i Natura di Civitella di Licenza - L'Aquila Reale activen VAPORES, un programa que combina residències de producció i investigació artística, intervencions a l'espai públic i la implicació de la ciutadania a través de pràctiques de mediació. Es realitza en tres territoris: Alacant - El Campello, diferents àrees del riu Llobregat i Licenza (Roma) i els seus respectius rius: el Riu Monnegre a Alacant i El Campello, l'Aniene al seu pas pel municipi de Licenza i el riu Llobregat .
ÍNDEX
INTRODUCCIÓ
PROJECTE EN RESIDÈNCIA
CONVOCATÒRIA
RESIDÈNCIA A LICENZA (ROMA)
INTRODUCCIÓ
VAPORS es desplega mitjançant tres línies de treball. D'una banda, el concepte Viver artístic de producció fa referència al treball dels artistes mitjançant estades temporals o residències artístiques a Alacant - El Campello i Licenza amb l'objectiu de desenvolupar propostes vinculades als rius locals respectius.
D'altra banda, la idea d'Observatori es refereix a un programa públic en el context del riu Llobregat, compost per dos tallers artístics oberts a la ciutadania i intervencions efímeres al mateix context del riu.
Finalment, la idea d'activació de l'Ecosistema sociocultural fa referència a la connexió del projecte amb el context, i la implicació de la ciutadania a través de pràctiques de mediació amb la voluntat d'arribar a altres agents, entitats socials o espais educatius.
Com a fil conductor entre les tres línies plantejades, el projecte posa el focus als rius com un bé comú, com a espai de relació i interdependència, imaginant així altres escenaris possibles.
CONTEXT DE TREBALL AL RIU MONNEGRE: RESIDÈNCIA ARTÍSTICA I CENTRES EDUCATIUS
En el context d'Alacant es proposa prendre com a espai de treball el riu Monnegre per al desenvolupament d'una residència d'investigació i producció artística a través de convocatòria pública internacional, gràcies a la col·laboració del Centro Cultural Las Cigarreras d'Alacant i la Casa de Cultura de l'Ajuntament de El Campello. En aquest sentit, el riu Monnegre és un riu especial atès que, a diferència del Llobregat i l'Aniene (Itàlia), no sempre compta amb aigua a la llera, sinó que es tracta d'un riu estacional. Per aquest motiu, la seva intermitència fluvial és necessària per al bon funcionament de la biodiversitat.
L'objectiu de la residència és desenvolupar una pràctica de producció - investigació mitjançant una residència a entre maig i juny de 2025 sobre el context del riu Monnegre, on el treball realitzat es presentarà públicament a la sala d'exposicions de La Casa de Cultura de l'Ajuntament en finalitzar la residència. La residència es concep en dues fases, on les tres darreres setmanes de juny la sala expositiva estarà oberta i el projecte pot continuar intervenint-la si ho necessita, havent de plantejar almenys una acció pública relacionada amb la producció o amb l'activació del projecte durant les setmanes d'obertura de la sala. La residència es realitza amb l'acompanyament i la mediació en el context per part d'Idensitat.
Paral·lelament a la realització de la residència, Idensitat amb la col·laboració de l'àrea de cultura i educació del Campello, activarà l'Ecosistema sociocultural, a través de la col·laboració amb centres educatius on s'explorarà el riu Monnegre mitjançant mètodes artístics. Aquest treball de mediació territorial obre una altra via de relació amb el riu, propiciant possibles creus i connexions entre la residència i l'entorn educatiu.
PROJECTE EN RESIDÈNCIA
A Texture Map of Monnegre River, de Beatriz Freire, és un projecte de recerca artística que proposa un mapatge sensorial del riu Monnegre, centrat en les seves textures visibles i invisibles. Inspirat en A Sound Map of the Hudson River de Annea Lockwood, no busca una cartografia convencional, sinó una exploració poètica i material del paisatge fluvial. A través de tècniques com la fotografia, el vídeo, el frottage o la recol·lecció de materials, el projecte tradueix petjades del riu —com a pedres, sediments, vegetació i fluxos— en patrons gràfics i notacions tèxtils. A més de l'aspecte visual, el projecte posa èmfasi en els paisatges sonors, captats mitjançant gravadora, micròfon de contacte i hidrófono. Aquests registres s'analitzaran amb programari d'espectrograma, convertint-se en gràfics que, al seu torn, es traduiran en codis d'estructures tèxtils. L'objectiu és generar un arxiu sensorial que creï un pont entre so, imatge i matèria, i que proposi noves maneres de llegir i habitar l'entorn, descolonitzant els sentits i ampliant les formes de percepció.
Bio
Beatriz Freire (Portugal) és una artista visual i tèxtil que explora la convergència entre els mons tèxtil i fílmic, integrant materials i processos de tots dos camps, així com l'ús de codis i notacions tèxtils com una forma alternativa de comunicació. El seu enfocament transcendeix els usos tradicionals del teixit, transformant-lo en un mitjà per a interpretar el món. Les seves obres han estat seleccionades en festivals com ISEA 2025 (Seül), SEMINCI, (S8) Mostra Internacional de Cinema Perifèric, Festival Projector, Joves Realitzadors de Granada, Doc’s Kingdom. És graduada en el Màster LAV, Laboratori Audiovisual de Creació i Pràctica Contemporània (Madrid).
PROJECTES DE MEDIACIÓ EN INSTITUTS EL CAMPELLO
Projectes de creació artística de l'alumnat de les assignatures Biologia i Expressió Artística (IES Enric Valor) i Projecte Interdisciplinar (IES El Clot de l'Illot).
Entre l'abril i el maig s'han desplegat una sèrie de processos de mediació artística desenvolupats tant dins com fora de l'aula. Durant aquests mesos, els alumnes han explorat diferents tècniques i llenguatges artístics: pintura, imprimació, fotografia i vídeo, arxiu, paisatge sonor o escriptura, amb l'objectiu de fomentar una mirada creativa i atenta al territori, apropant l'alumnat a pràctiques contemporànies que connecten naturalesa, espai social i art.
Mitjançant la trobada entre Beatriz Freire amb el professorat i l'alumnat dels instituts, s'han generat creus i connexions entre les dues línies de treball, produint diferents propostes compartides que posen al centre el riu Monnegre i generen processos de mediació artística capaços d'obrir diàlegs entre el context educatiu i les pràctiques artístiques.
- L'alumnat de 4t ESO d'Expressió Artística de l'IES Enric Valor ha participat al projecte Vapores on el riu Monnegre és el centre de producció artística. Inspirant-se en l'artista alacantina Juana Francés, l'informalisme matèric ha estat el llenguatge i el gest la tècnica amb què han aplicat el guaix i elements no pictòrics com ara terra, sorra i altres components del paisatge fluvial. Han treballat des del terra i això canvia el procés compositiu en tractar la superfície des d'un punt de vista zenital i horitzontal. Aquests llenços dialoguen amb el projecte en residència A Texture Map of Monnegre River ja que tenen incorporats unes malles fetes amb fils de cànem. Aquesta planta, a més, convergeix amb l'antiga tradició de treballar el filat del cànem a la fàbrica artesanal La Senda al Campello, connectant diferents generacions mitjançant obres artístiques contemporànies.
- L'alumnat de 1r d'ESO de l'IES Enric Valor ha treballat en fitxes botàniques amb la descripció d'algunes de les espècies vegetals presents al curs del riu Monnegre. Part de les espècies han estat elegides per la seua condició d'endemismes i formen part del Catàleg valencià d'espècies de flora amenaçades. D'altres, en canvi, són localment abundants i representen bé els ambients de calcàries i guixos sobre els quals discorre el riu. A més, s'ha treballat a partir d'imprimacions sobre foli blanc d'almenys una de les plantes (baladilla) amb cafè i retocades amb llapis de colors, connectant també amb les idees desenvolupades a l'assignatura d'expressió artística de l'alumnat de l'Enric Valor.
Les plantes que hi són presents són:
- Endemismes: Vella llucentina (creueta alacantina), Sideritis leucantha (cua de gat) i Thymus moroderi (cantueso).
- Espècies típiques de matolls de zones subàrides: Astragalus hispanicus i Anthyllis terniflora.
- Espècies típiques de guix: Teucrium libanitis, Helianthemum squamatum i Ononis tridentata.
- Espècies ripàries: Nerium oleander i Tamarix canariensis.
- L'alumnat de 4t de l'ESO de l'assignatura Projecte interdisciplinari de l'IES El Clot de l'Illot ha creat una peça de música concreta a partir dels sons del riu Monnegre i un patchwork audiovisual amb textures recollides al mateix lloc. Amb aquests projectes, s'explora el riu des de l'experiència directa, transformant els sons i les formes en llenguatge artístic, apropant l'alumnat a pràctiques contemporànies que connecten naturalesa i art. També, en un dels recorreguts realitzats en el marc de l'assignatura projecte interdisciplinari, l'alumnat va fer cerques de textures, tant de la natura com de l'activitat humana. Amb això, van fer aquesta instal·lació com a acció de consciència ecològica amb l'objectiu de fomentar una mirada creativa i atenta al territori.
RESIDÈNCIA A LICENZA (ROMA)
CONTEXT DE LA RESIDÈNCIA
L’Aquila Reale Centro d’Arte e Natura di Civitella di Licenza és un col·lectiu artístic, associació cultural i un centre cultural autogestionat, que compta amb una àmplia xarxa de sinergia territorial, i que està situat a la localitat de Licenza, a la Vall dell’Aniene, província de Roma, Itàlia. Està orientat a la investigació i experimentació artística, intercanvi, aprenentatge, reflexió crítica i la difusió de les pràctiques i els sabers locals, amb una vocació territorial, I centrat en l’ implicació comunitària, regeneració de l'espai públic i la recomposició dels llenguatges de l'art i la ciència.
La residència de recerca artística d´Alfa Feito forma part d´un projecte, Festival LaValle: programes de residència, concebut i impulsat per l´Associazione Collettivo L´Aquila Reale en col·laboració amb Idensitat. Compta amb el suport del programa Culture Moves Europe d'Europa Creativa, gestionat pel Goethe-Institut, en col·laboració amb el Parc Natural Regional de les Muntanyes Lucretili i Generalitat de Catalunya.
L’aquila reale d'Alba Feito
Entre el setembre del 2024 al gener del 2025, l'artista Alba Feito va realitzar una residència al Centre L’Aquila Reale.
Durant la residència va desenvolupar la seva investigació i el seu treball d'acord amb una reflexió sobre les relacions de reciprocitat entre l'humà i allò no humà, prenent com a símbol central l'Àliga Reial (Aquila chrysaetos) típica de la zona. Aquesta figura, sovint vinculada a narratives imperialistes i patriarcals que exalten la força i la sobirania, és reinterpretada radicalment per Alba. Mitjançant la ceràmica i el dibuix com a eines, subverteix l'emblema tradicional, transformant-lo en un símbol d'interdependència i tendresa, seguint la crida de Donna Haraway a estar amb el problema, desconstrueix així significats establerts imaginant noves relacions culturals i ecològiques.
El seu enfocament de la ceràmica i el dibuix és un procés de transformació en què el material transmet missatges ecològics i socials. La seva pràctica desafia l'antropocentrisme i proposa una reflexió més àmplia sobre la coexistència de formes de vida. Mitjançant la ceràmica, Alba explica històries no sols personals sinó també col·lectives, vinculades a comunitats i territoris, alineant-se amb el pensament d'autores com Haraway, que ens conviden a repensar els vincles entre cultura i naturalesa d'una manera més equitativa i sostenible.
Estudiant les formes gràfiques de la ceràmica etrusca, Alba reelabora motius que qüestionen la noció de poder jeràrquic, proposant al seu lloc una visió de l'àliga com a part d'una xarxa d'interconnexions. Com assenyala Vinciane Despret, les representacions gràfiques no són imatges meres, sinó veritables actes de mediació que obren possibilitats per imaginar noves formes d'existència.
Aquest enfocament s'inscriu en una perspectiva feminista que rebutja la glorificació del poder i la sobirania com a atributs exclusivament imperialistes. L'ús de la ceràmica com a suport principal no és casual; la seva plasticitat i la capacitat de transformació a través del foc representen la regeneració i l'adaptació.
Els traços i els dibuixos evoquen el moviment i la interdependència, captant no només la forma de l'àliga, sinó també la seva presència com a subjecte actuant en un ecosistema simbòlic i material. Les seves obres no són simples reproduccions d'un animal, sinó que en capten l'essència, situant-lo en una xarxa de relacions que desafien el concepte d'individualitat. Alba Feito recorre a aquestes forces per desconstruir el símbol de l'àliga, recuperant-lo com a representació de la cura i la resistència. Els seus treballs conviden a reconsiderar la relació amb el món natural i la necessitat d‟un equilibri entre les formes de vida humanes i no humanes i els objectes inanimats.
L’aquila reale
Volar con alas heridas*
sobre los montes tupidos Parco dei Monti Lucretili.
Manos que piensan,
contenedores de agua.
Reciprocidad y conflicto.
Sombras y olivos.
Noroeste.
Encontrarse en noches cerradas.
Bajas cocciones.
Arúspices etruscos analizando el vuelo del aquila reale: mal augurio.
Subir el vuelo, emprender la marcha.
Criar, no criar. Olvido.
Reciprocidad y muerte.
Crias que no vuelan, a la vez crias que maman.
Staying with the trouble**
Poder apoyarse y recostarse
y compartir comida. Comeros.
Acercarse y alejarse.
La historia de las vencidas, de las que se fueron y de las que se van. Huir del imperio.
Noroeste y luego vira a sureste.
Experimentar, buen augurio.
Terracota y oxido de hierro.
Animales humanos y animales no humanos.
[Todas ellas pertenecen a yacimientos de las tumbas de Etruria]
Volar con alas antiguas,
suave y con respeto,
volar lejos.
Escuchar la intuición.
* Título de una conferencia de Wajdi Mouawad en Barcelona en 2024.
** Título del libro de la teórica ecofeminista Donna J. Haraway
Bio
Alba Feito és artista visual i treballadora cultural, s'interessa en les relacions entre el cos i la comunitat. Es va traslladar d'Astúries a Barcelona en 2007 per a estudiar Belles Arts i posteriorment fer un Màster en Filosofia Contemporània. La seva pràctica és el dibuix i la ceràmica. Explora llenguatges que impliquen el gest, el cos, i l'observació de les forces invisibles que influeixen en ells. Des de fa anys treballa i es nodreix de projectes col·lectius multidisciplinaris, la qual cosa li ha portat a entendre la pràctica artística com un procés d'intercanvi de coneixements. Ha participat en les següents exposicions: “El desig és una línia que no acaba” (La Panera, 2023), “La nit del cos” (Bombon project, 2019), “Herselves” (Blue project fundation, 2016), “Polítiques del sol” (Centre d’art Maristany, 2019), “Páginas Amigas” (LasNaves, 2019), i “Hacer Hueco” (CSO 2015). Ha impartit tallers de dibuix a Tabakalera (Donosti), MACBA (Barcelona), y Las Naves (Valencia).
