COHABITAR ENTRE- | 2016-2017

Espacio 2. Programa En transición – Ciudad
Obras en exposición:

FIREPLACE
Fireplace es una plataforma cultural sin ánimo de lucro que tiene el objetivo de promover el intercambio creativo en el contexto de Barcelona. Se centra en la importancia del arte en la era posdigital como catalizador de intercambio y reflexión crítica, a partir de la activación de exposiciones, charlas, visitas guiadas, talleres, un espacio de coworking , conciertos u otros formatos experimentales. Mediante la combinación y configuración de varias actividades, Fireplace busca aproximarse más a un modelo de funcionamiento de taller colectivo o de bar que al de un espacio expositivo institucional o una galería convencional. Le interesan más los mecanismos de producción y creación de redes de relación que los resultados finalizadores. Es un espacio de trabajo que incorpora procesos creativos compartidos, y ensaya mecanismos de transición reversible entre el espacio autogestionado y la institución cultural.

Independencia o Muerte

fireplaceEn el marco del programa En transición , Fireplace participa con el proyecto Independencia o Muerte . Se trata de un proyecto que plantea una reflexión sobre los espacios autogestionados en el contexto cultural de la ciudad. Se invitó a tres artistas visuales vinculados al tejido cultural de Barcelona a escribir un texto que reflejara su perspectiva sobre qué es y puede ser un espacio de arte independiente. Posteriormente, se pidió a músicos y artistas sonoros que pusieran sonido y música a esos textos. El resultado es un concierto que invita a pensar melódica y colectivamente qué papel juegan los espacios de arte independientes en el tejido cultural. Conceptos como la precariedad de estos espacios, su importancia en el contexto de base, sus modelos o falta de mecanismos de financiación, su tendencia a derivar hacia la autoexploración o las paradojas con las que conviven, son algunas de las cuestiones que se reflejan en los trabajos presentados.
Independencia o Muerte es una propuesta musical de Laura Llaneli, Daniel Moreno, Juanjo Pedro y Jesús Jeleton , con textos de Claudia Pagès, Carlos Valverde y Quim Packard.

FESTIVAL PLAGA
El Festival Plaga es una iniciativa de Supterranis, un colectivo abierto y heterogéneo cuyos miembros se dedican al arte desde varias facetas: creación, teoría, gestión o educación. El colectivo se autoinstituye en 2013 como organizador de eventos artísticos en la ciudad de Barcelona y trabaja desde fuera del circuito oficial del arte. Plaga es una proliferación de propuestas artísticas en lugares que habitualmente no se utilizan como espacios de acogida de arte. En cada edición se celebran en Barcelona, durante un fin de semana, exposiciones, performances y acciones en pisos particulares, en talleres de artistas, en la calle y en espacios cedidos especialmente para la ocasión. El arte se extiende por la ciudad como una plaga, haciéndose visible en los márgenes del ámbito de circulación establecido. El festival sirve como campo de ensayo, y es un espacio de aprendizaje común.

Archivo Plaga
En el marco del programa En transición , se aporta un archivo de materiales que se han ido generando a lo largo de las tres ediciones del festival y que dan constancia de la red espacial y personal de relaciones que han configurado el espíritu del festival y las cosas que han pasado por él. Buena parte del material se ha obtenido gracias a la colaboración de todos aquellos que en algún momento han participado en el festival y que han querido formar parte del archivo. Los materiales provienen de exposiciones, presentaciones, rutas y experiencias de toda clase coordinadas a la vez por personas o colectivos muy diversos. El contenido de estas actividades no depende directamente del grupo Supterranis sino de los organizadores de cada actividad. El festival ha funcionado de forma distinta en cada edición a la hora de generar una programación: por boca a boca, por convocatoria abierta sin selección o por invitación. Otra parte del archivo está formada por todo el material creado por la organización de Supterranis y utilizado para la difusión de cada una de las ediciones del festival.

Supterranis es un grupo abierto y cambiante. En esta ocasión participan en el montaje del archivo: Caterina Almirall, Anna Dot, Palma Lombardo, Blai Marginedas e Irina Mutt .
También han formado parte de Supterranis en ediciones anteriores: Xavier Acarín, Alba Benavent, Glòria Guirao, Quim Packard, Raquel Vila, Alba Vilamala y Marina Vives.

archivo plaga

Han formado parte de Plaga a lo largo de las distintas ediciones: A*Desk, Adrian Schindler, Aleksandra Kopff, Alex Solé, Aldo Urbano, Alejandra Atares, Alicia Kopf, Àngel Garau, Ángela Palacios, Ana García Pineda, Andrea López, Antoni Hervàs, Ariadna Parreu, Arnau Musach, Azahara Cerezo, Bárbara Sánchez, Bernat Daviu, Berta Ayuso, Black Tulip, Blanca Zuria White, Candy Vee, Carlos Ruiz, Carlota Juncosa, Carlos Valverde, Clara McBride, Claudia Pagès, Coàgul (Marc O’Callaghan), colectivo SUA (Daniela Medina y Juan David Galindo), Colectivo Trenca Finestres, Consol Llupià, Cristian Herrera, Cristian Maal, Cristina Blanco, Cristina Garrido, Cristina Ratas, Daniel Jacoby, Daniel Moreno, Daphne Xanthopoulou, David Mutiloa, DJ Art Vega, Diego Díez, Edgar Díaz, Efrén Álvarez, Elisenda Selvas, Eloi Dalmau, el Passadís, Elsa Dalton, Erol Sari, Espacio Práctico, Espacio Nook Nook, Estel Boada, Eulàlia García, Eulàlia Rovira, Ferran Cardona, Francesc Ruiz Abad, Gerard Cuartero, Gerard Kota, Gloria Anzaldúa, Guim Camps, Guillem Portell, Hegel Pedroza, Ian Waelder, Irena Visa, Itziar Badenas, Jan Monegau, Jan Monsalvatje, Jaume Coll Mariné, Jaume Simón Contra, Jeleton, Joan Bennassar, Joaquim Salvador-Rabaza, Jonathan Millán, Jordà Sabater, Jordi Vernís, José Begega, Jose Manuel Pérez Ferrández, Josep Domínguez, Juan David Galindo, Laura Aixalà, Laura de Díaz, Laura García, Lúa Coderch, Marc Badia Quintana, Marcel Rubio Juliana, Marcel·lí Gutiérrez, Mari Pepa, Maria Barros, María Prats, Marla Jacarilla, Marta Archilés, Marta Coll, Martín Rico, Miguel Ángel Tornero, Miquel García, Montse Guillén, Natalia Calderón, Nacho Naya, Naya Pascual, Neus Frigola, Núria Gómez Gabriel, NyamNyam, Olmo Stuppia, Oriol Klis, Oriol Fontdevila, Pep Vidal, Pere Faura, Pere Ginard, Petia Cervera, Pochó, Rafel Forga, Raquel Vila, Ro Caminal, Roc Herms, Roberto Fratini, Rosa García, Sara de Ubieta, Templo Normal, Víctor Jaenada, Vida, Weston Ashforth Wiener, Yu-Hsin Su y muchos otros.

ESPAI COLONA
Impulsado por Rosario Ateaga y Andrés Vial, Espai Colona se define como un proyecto que se centra en la colonización de espacios domésticos, que vienen determinados por los sitios donde se establecen para vivir y su activación como espacio de investigación artística. Actualmente, Espai Colona es un proyecto colectivo y un espacio para el arte contemporáneo en Barcelona, cuya piedra angular es la relación entre el arte y los temas cotidianos que se despliegan a través de las relaciones humanas. Es un espacio que se abre a los otros, en el cual se presentan proyectos de artistas y se realizan talleres, residencias temporales y acciones diversas que contribuyen a fomentar las relaciones en la escena cultural y artística de la ciudad. El espacio doméstico se convierte en espacio abierto al ámbito público, en el cual se pone en evidencia la imposibilidad de separar arte y vida o de establecer los límites productivos en el contexto de las labores propias del hogar y las actividades desplegadas con los artistas o proyectos invitados. Espai Colona es una forma de Cohabitar con- que subvierte los distintos espacios de la casa como espacios generadores de discurso público o los convierte en espacios comunes, poniendo así en evidencia los mecanismos de producción del capitalismo contemporáneo, que promueve la conquista del espacio de trabajo hacia los espacios y los tiempos de la privacidad doméstica.

Políticas y poéticas de lo doméstico
Es el proyecto con el que Espai Colona participa en el programa En transición . Tiene como fin proyectar un paisaje interior colectivo a partir de plantas que proceden de otros paisajes propios, de los interiores de las residencias de los amigos de Espai Colona. Se trata de plantas cedidas temporalmente que configuran un imaginario botánico del territorio, y que aunque no son originarias o autóctonas de esta geografía, sí que son propias de los recuerdos personales. El proyecto involucra actividades del día a día y las establece como metas que ofrecen una posibilidad en su desarrollo estético y vivencial. Asuntos como pasear el perro, cocinar, regar las plantas o lavar la ropa son de vital importancia dentro de los funcionamientos de cada minipolis ; por ello se propone llevar estos asuntos al marco de la reflexión e instaurarlos como un motor de producción. Los amigos, para quienes se transforman en «colonos», pasan a ser la familia en el «lugar colonizado». Estos son parte importante de las redes de apoyo, tanto en lo sensible como en lo práctico, y por ello su colaboración en el proyecto resulta fundamental, tanto como lo ha sido el establecimiento de una base poético-política dentro de las relaciones de intimidad generadas. Otro aspecto importante es la creación de ciertos paisajes colonos, esos nuevos paisajes establecidos por las plantas de interior, esa añoranza por un verde que se dejó en un lugar pasado. Por eso han invitado a sus amigos, los amigos de Espai Colona, al préstamo de una planta que cada uno determine como significativa dentro de su casa, una que implique un cierto alivio verde en sus vidas vestidas de concreto. Esta cesión temporal permite a Espai Colona articular un paisaje interior en el espacio del centro de arte, un paisaje común que involucra a un conjunto de personas, y que queda configurado por la subjetividad colectivizada que, a su vez, remite a los lugares que cada uno habita.

DESDELAMINA
Proyecto de dinamización comunitaria que opera en el barrio de la Mina, Desdelamina quiere ser un canal de promoción de la vida en el barrio, donde las entidades que trabajan en él y la gente que vive en él puedan participar en su desarrollo. El barrio de la Mina es un espacio estigmatizado en el imaginario colectivo, a menudo alimentado por los medios de comunicación que actualizan exclusivamente los elementos negativos y conflictivos del lugar. Los prejuicios existentes y su aceleración mediática son contrarrestados por un espacio de comunicación generada desde el barrio, con la colaboración de personas que viven o trabajan en el mismo. El proyecto se vertebra con el web desdelamina.net , donde se publican artículos sobre actividades, actos, noticias y aspectos diversos del barrio. La finalidad ha sido crear una red ciudadana en la que los vecinos y vecinas puedan informarse, pero también informar y opinar de aquellos hechos que les incumben, y en la que las entidades puedan ofrecer canales de participación y la gente de fuera del barrio pueda tener una visión más aproximada a su realidad y la de su gente, más allá de los prejuicios habituales. Desde 2003, Desdelamina trabaja como proyecto abierto al contexto, implicando a diversos agentes para compartir experiencias, opiniones y aprendizajes a través del respeto, el diálogo y la convivencia.
Desdelamina ha generado varias propuestas, espacios y actividades complementarias que permiten llevar su labor de dinamización del uso de las TIC más allá del espacio del barrio. Estas propuestas también les permiten proponer alternativas del uso de las TIC en su entorno. En el programa En transición se presentan algunos de estos proyectos.

Cartografía sensible
Este proyecto combina distintas metodologías de conocimiento y reconocimiento del territorio, como la deriva urbana, el caminar como una forma de exploración, el recorrido guiado por expertos o la configuración de mapas a partir de la observación y la experiencia sensible. Incidir en el trabajo social y comunitario mediante actividades que combinen dinámicas de mapeo colectivo, de geolocalización de datos, de descubrimiento del medio natural y humano, de participación ciudadana, de realidad aumentada o de construcción colectiva de la realidad compartida, son algunos de los objetivos de Cartografía sensible .

La Mota
Dispositivo móvil para hacer de soporte a distintas actividades y acciones TIC, potenciando el uso comunitario y abierto y los usos sociales que propician las diversas tecnologías de información y comunicación. Así, al dispositivo central, La Mota, se añaden cuatro mochilas que permiten trabajar distintos aspectos del uso social de las TIC: hacer streaming , crear espacios de conectividad en internet vía wifi, digitalizar las memorias colectivas y el intercambio de conocimientos, y trabajar en torno al hardware abierto y educativo.

I love La Mina
I love la minaProyecto que se basa en una acción lúdica en la cual se anima a utilizar un adhesivo con la frase I Love La Mina , repartido entre varias entidades del barrio y más allá. Engancharlo en un sitio y enviar una fotografía del mismo es una forma de compartir y constatar públicamente aspectos y sentimientos positivos sobre un barrio lleno de diferentes capas, vivencias y estigmas. El mensaje I Love La Mina se convierte en un mecanismo de comunicación que expresa afecto, respeto y orgullo. Esta propuesta replica sin complejos la popular campaña publicitaria utilizada en grandes ciudades. De este modo, el adhesivo, difundido dentro y fuera del barrio, adquiere categoría de código translocal, porque invita a jugar y a expresar un mensaje global sobre un lugar concreto.

I Love La Mina es una propuesta de Jordi Garet, Chiara De Marco, Gaspar Maza, Daniel Alejandro, Toni Sangrà y Jordi Lafon, que se configuró en el marco del taller Espacios Zombi, organizado por Idensitat (2015) y dirigido por Domènec, con Gaspar Maza y Ramon Parramon. El objetivo del taller era realizar proyectos a partir de la exploración de territorios urbanos que sufren un proceso de zombificación. Desdelamina participó de forma activa en el desarrollo del taller y, posteriormente, en la propagación y el apadrinamiento del proyecto I Love La Mina.

 

CURRO CLARET/ARRELS FUNDACIÓ
Curro Claret es diseñador industrial y su actividad está orientada a llevar a cabo proyectos y procesos que pretenden reflexionar y repensar las relaciones de las personas con el medio social, cultural y ambiental. Esta actitud la aplica a distintos ámbitos de trabajo profesional, tanto el mundo de la empresa y los productos comerciales como el de la cultura y la educación, con la realización de exposiciones o talleres en diversas instituciones.

Arrels Fundació es una entidad que se dedica a la atención de las personas sin hogar en la ciudad de Barcelona. Tiene por objeto atender a aquellas personas que se encuentran en las fases más consolidadas de exclusión para que vuelvan a ser lo más autónomas posible, sensibilizar a la ciudadanía sobre esta realidad, denunciar situaciones injustas y aportar propuestas que ayuden a transformar la realidad de exclusión social.

La intervención o conjunto de materiales que se presentan en el marco de En transición es una muestra del trabajo de colaboración iniciado en el año 2010 entre Curro Claret y Arrels Fundació. Todo el trabajo se ha planteado desde el inicio como un experimento a partir de la idea de que el diseño y la construcción de elementos de mobiliario pueden ser un medio de apoyo y ayuda para el desarrollo personal y profesional de estas personas. Este proceso de trabajo conjunto se inició haciendo taburetes con una pequeña pieza metálica expresamente diseñada para ensamblar distintos materiales en desuso, recuperados por las propias personas participantes. Con el tiempo se han ido generando muebles y objetos diversos, y también se ha llevado a cabo el diseño y la construcción de elementos de carácter más global, como el interiorismo de tiendas.

La instalación que se presenta puede ser vista como una selección de algunos de estos trabajos. Tiene un formato similar a una sala de estar, y se realizó una primera versión para la exposición Bajo la sombra del optimismo , en ACVic Centre d’Arts Contemporànies (2013), entonces como un espacio de consulta de diferente material de lectura. Se compone de tres elementos distintos: unas lámparas, unas tarimas que hacen de mesillas bajas y unos pufs.

Las lámparas están realizadas con aquella misma pieza metálica con la que se inició el proyecto en 2010; las patas son maderas reutilizadas de sillas y muebles rotos, y las pantallas son también reutilizadas.
Las tarimas se realizaron como parte de la exposición Zona intermedia. Diseño, arte y sociedad , comisariada por Curro Claret, que se presentó en el Espai Cultura de Sabadell (2013) y que previamente fue organizada y presentada en ACVic.
Los pufs , en forma de bolsa de basura y rellenados con distintos materiales de desecho, tuvieron una primera versión para la instalación de Bajo la sombra del optimismo. Ahora, para En transición , se ha replanteado su diseño y se han configurado con una malla semitransparente que deja ver los diversos materiales con los que se ha rellenado cada uno, como restos de papeles, botellas de plástico, tetrabriks o espumas, entre otros.
Los contenedores con materiales de desecho de madera y metálicos han sido recogidos y separados por la cooperativa Alencop , con objeto de ser utilizados como elementos de ensamblaje en el taller abierto de diseño y construcción de mobiliario que Curro Claret, en colaboración con Arrels Fundació, l’Escola Llotja y Alencop, desarrollan en el marco del programa En transición.

ESPAI GERMANETES
germanetesEste espacio es una necesidad compartida, un proyecto vecinal formado por un grupo humano plural y diverso. El espíritu de Recreant Cruïlles, el motor de la asamblea, es formar un grupo abierto a la participación para dialogar sobre las problemáticas del barrio y construir soluciones colectivas mediante procesos de ciudadanía activa. El proyecto tiene su origen en la Asamblea de la Esquerra de l’Eixample, surgida a raíz del 15-M (2011), y cuenta con el apoyo institucional de la Asociación de Vecinos y Vecinas de la Esquerra de l’Eixample, así como con la estrecha colaboración de distintos agentes sociales y culturales de la ciudad, como Straddle3, Idensitat, Camí Amic, Entrebanc, IntraScapeLab, CST, Makea, Raons Públiques o Encajes Urbanos, entre otros.
Germanetes se encuentra en un solar municipal de 5.500 m 2 abandonado desde el año 2004 y destinado a equipamientos en el Eixample de Barcelona (entre las calles Consell de Cent, Comte de Borrell y Viladomat). El objetivo del proyecto, desde sus inicios, ha sido la reapropiación de espacios vacíos e improductivos en favor de la ciudadanía, y la pacificación de las calles adyacentes al solar para conseguir más espacio público para la comunidad: un espacio dinámico, vivo y relacional que incida sobre el barrio.
En 2011, con el objetivo de trabajar para la reapropiación del solar de las Germanetes, se constituyó Recreant Cruïlles. El grupo vio en aquel vacío urbano la oportunidad para desarrollar un nuevo modelo social y urbano, más sensible a la participación ciudadana y a evitar impactos ambientales. Así pues, se promovió un amplio proceso participativo de base para abrir y aprovechar el solar de forma autogestionada mientras no se construían los equipamientos municipales prometidos.
Dos años después del inicio de las movilizaciones vecinales, en noviembre de 2013 se accedió al solar a partir del proyecto municipal Plan BUITS (Vacíos Urbanos con Implicación Territorial y Social), una convocatoria que se entendió como la vía de entrada al solar sin tener que renunciar a las acciones reivindicativas en el espacio público.
Actualmente, Germanetes se ha convertido en un espacio comunitario al aire libre donde se desarrollan talleres y actividades diversas de forma estable, muchos vinculados a la sostenibilidad y la promoción de otras formas de consumir y producir, como los mercados de payés, y el trabajo cotidiano del grupo del huerto. Es un nuevo espacio social y popular en un barrio densamente poblado; un foco de pensamiento crítico que es impulsor y altavoz de acciones vinculadas a la reivindicación del espacio público y de nuevas formas de gobernanza en la ciudad. Germanetes no solo conforma un espacio urbano, sino un espacio humano, en el cual la forma de hacer las cosas resulta tan importante como los proyectos en sí mismos. Por eso, la sintonía constante entre las demandas y las necesidades vecinales es clave en el proceso del proyecto.
En el marco de En transición, el Espai Germanetes presenta cuatro proyectos realizados a partir de las colaboraciones que el colectivo ha ido tejiendo con diversos agentes culturales:
Por un lado, la acción Inside/Out , un mural con fotografías realizado por Carmen de la Madrid y alumnos del EASD Serra i Abella , de L’Hospitalet (2010-2012). El mural se compuso de una larga serie de retratos en gran formato donde vecinas y vecinos reivindicaron el espacio de Germanetes como espacio de uso común.

Chromakeying | Barcelona. Espais oberts es una propuesta de la artista Laia Solé que se desarrolló en el marco del proyecto Dispositivos Post- , impulsado por Idensitat y Recreant Cruïlles. En Chromakeying, la artista y los vecinos y vecinas, a través de la técnica del chroma , hicieron desaparecer temporalmente el muro que rodea el solar vacío, lo que constituyó una acción simbólica de apertura del espacio.

Con Mil y una noches, o en el hogar , la artista francesa Catie de Balmann , en el mismo marco de Dispositivos Post- , propuso a los vecinos y vecinas de un edificio de la Esquerra de l’Eixample que participaran en una acción para modificar el paisaje urbano a partir de un pequeño gesto cotidiano: la disposición de varias cortinas de colores de dentro afuera del hogar, abriendo un campo visual que cuestiona los límites del espacio público y el privado.

En el marco del proyecto Residency , impulsado por el Departamento de Psicología Social de la Universidad de Barcelona, los artistas Anka Zawadzka y Janek Dowgiałło realizaron, a través de talleres con la participación de vecinas y escuelas del barrio, un prototipo de jardín vertical diseñado para invadir los espacios en desuso de la ciudad. El jardín, denominado Acro-hort , forma parte de una serie de dispositivos que se generaron con el objetivo de realizar talleres de cocreación, charlas y actividades en relación con el medio ambiente.

SOLAR DE LA PURI
laboratori reversibleEl Solar de la Puri es un espacio comunitario que acoge, desde la primavera de 2014, una constelación de proyectos autogestionados. Está situado en la calle Puríssima Concepció, en el barrio de Poble-sec, que desde hace unos cuantos años sufre un proceso de gentrificación depredador que ha despertado una gran oposición vecinal, organizada en torno a la plataforma Som Paral·lel. El Solar se ubica en el descampado que, en el año 2012, dejó la demolición de tres edificios para la construcción de una escalera y de viviendas para estudiantes de intercambio del Institut del Teatre. Esta segunda fase del plan urbanístico, que incluye más demoliciones, aún no se ha completado.

Lo que fue una calle con un tejido asociativo denso durante los años cincuenta y sesenta es ahora un lugar degradado, del cual buena parte de las vecinas han sido expulsadas paulatinamente. La historia del lugar desaparece rápidamente, a medida que la gente se va, y los nuevos habitantes no crean vínculos con el pasado, o, sencillamente, lo desconocen. Además, la crisis económica ha debilitado enormemente el poder adquisitivo del vecindario, lo que se ha traducido en una cierta sensación de inseguridad, derivada en gran medida de la falta de recursos. Por otro lado, no pueden realizarse mejoras en las viviendas actuales debido al plan de demolición que las amenaza de forma permanente.

El Solar de la Puri conecta formas de hacer de colectivos y grupos informales diversos: Taller de Ficció, CCCbarri, Laboratorio Reversible y Hort de la Puri. Estos proyectos están formados por activistas, artistas y vecinas que han orientado su trabajo a la construcción de un espacio que posibilite nuevas interacciones con la calle e implique el desarrollo colaborativo de distintos recursos.

Colectivos implicados
El Taller de Ficció ha documentado el pasado lejano o más reciente de Puríssima Concepció, como por ejemplo las demoliciones de 2012 o la limpieza y el acondicionamiento posteriores del Solar. Buena parte del material producido durante este proceso se grabó, proyectó y discutió públicamente, primero en el CCCbarri y, más adelante, en el propio Solar. En el año 2014 se inauguró en él un cine de verano y, desde entonces, se han celebrado, además de proyecciones, conciertos, sesiones de vermut y almuerzos populares. En el año 2015 comenzó la actividad del Hort de la Puri y el Laboratori Reversible, en el marco del CCCbarri.

Con el Hort se intenta activar la sensibilidad de las vecinas por el cuidado de la naturaleza, el trabajo en grupo y el mantenimiento de un espacio recreativo y verde en el centro de la ciudad. Criaturas y adultos aprenden así a establecer un tipo de convivencia resistente al urbanismo hegemónico en Barcelona. De este modo, el Hort ofrece una vía de entrada para que nuevas vecinas participen en la constelación de actividades y proyectos que habitan el Solar de la Puri desde 2014.

El Laboratori Reversible lleva a cabo, entre otras líneas de actuación, el proyecto VeCines , una propuesta de creación visual colectiva que se compone de la filmación de una serie de retratos de la vida cotidiana del lugar, el revelado artesanal de las películas y la remezcla posterior con otros fragmentos fílmicos durante un ciclo de proyecciones en el Solar.

TOROLAB. LA GRANJA
La Granja es un proyecto de Torolab que quiere dar una respuesta creativa a la compleja red de relaciones y de condiciones territoriales, sanitarias, económicas y sociales que han convertido Camino Verde (Tijuana) en uno de los barrios más pobres e inseguros de México.
El proyecto se conforma a partir de una serie de estrategias interconectadas que han dado lugar a la construcción de un espacio físico donde no solo se espiga comida, sino también ideas, proyectos y capacidades. Su condición «transfronteriza» tiene que ver con su naturaleza transversal —entre disciplinas, sectores y gobierno—, que tiene como resultado proyectos integrales de carácter económico, artístico, cultural y social.
Desde 2010, La Granja se ha desarrollado en distintas direcciones y ha conseguido trazar las sinergias necesarias para su construcción.
La Granja se inscribe en la línea de trabajo de Contested Territories , una serie de propuestas artísticas desarrolladas por Torolab, que parten de la tensión inherente en lo político, en la dicotomía público/privado, en lo ecológico, lo cultural, lo económico, lo social, o en las barreras espaciales; puntos de partida susceptibles de reconfigurar nuevos territorios donde se puedan generar modelos locales basados en procesos y colaboraciones.
La vinculación de Torolab con la comunidad de Camino Verde representa una iniciativa artística y cultural que, a través de procesos multidisciplinarios, favorece la colaboración y la generación de modelos integrales y críticos para la reconstrucción económica y comunitaria, mejorando así la calidad de vida de los habitantes.
La Granja es una herramienta capaz de trabajar desde una perspectiva compleja para proponer alternativas de reconfiguración y resignificación de los espacios físicos y sociales olvidados por el sistema y las políticas institucionales.

TITO
Vídeo HD | 21 min | color
Tijuana/Viena
Hannah Oellinger, Manfred Rainer, Stefan Wirnsperger, Torolab y 30 vecinas y vecinos de Camino Verde (Tijuana)
En el programa En transición , La Granja presenta el proyecto Tito , una adaptación cinematográfica de la obra de Shakespeare Titus Andronicus , en la cual se discute sobre la lógica de la venganza —un tema recurrente desde los inicios de la guerra de las drogas, en el año 2006. Los protagonistas de la película no son personajes de la obra, sino que explican la historia como testimonios, vecinos y espectadores. No toman parte en los acontecimientos de la obra, sino que se ven afectados por sus consecuencias. Durante sus reflexiones y comentarios sobre la obra, la ficción se mezcla con sus experiencias y con la situación actual en Camino Verde, uno de los distritos más pobres y violentos de Tijuana.

LAIA SOLÉ. Chromakeying | Barcelona | 2014
El espacio de Germanetes era inaccesible hasta 2014. Con el proyecto Chromakeying se hicieron desaparecer temporalmente los muros y vallas que hasta aquel momento rodeaban el espacio, mediante la organización de una acción en la que los participantes llevaban pancartas de color verde. Las pancartas tenían una doble función: por un lado, simbolizar la lucha de los vecinos por abrir y recuperar este espacio para el público, y, por otro, posibilitar el efecto chroma al registrarlo en vídeo.
Inspirado tanto por el mundo del ilusionismo del cine primitivo como por la tradición del arte site-specific , Chromakeying busca hacer «desaparecer» temporalmente —en tiempo real y en un lugar específico— algunos elementos urbanos. Al intervenir sobre estos elementos, pintándolos o cubriéndolos de color verde para que funcionen como una pantalla de chroma , este trabajo mejora su presencia y su papel en la configuración de la vida urbana, mientras que, al mismo tiempo, hace «desaparecer» lo que se ha grabado en el mismo lugar.

Chromakeying | Barcelona se produjo en el marco del proyecto de Idensitat Dispositivos Post- y en colaboración con los vecinos, los amigos y la asociación Recreant Cruïlles. Cámara: Blanca del Rei y Moviola Produccions.

CATIE DE BALMANN. Mil y una noches, o en el hogar (2014)
El propósito de este proyecto es implicar a los vecinos de un edificio de la Esquerra de l’Eixample en la modificación del paisaje urbano a través de pequeñas acciones cotidianas. Las cortinas y la luz (la solar y la eléctrica de cada hogar) son los elementos de los que la artista dispone para, por un lado, implicar a los vecinos y vecinas en la transformación de su entorno urbano inmediato, y, por otro, jugar con la relación entre los espacios exteriores y los interiores a través de la luz y del color. Mediante varias cortinas dispuestas de dentro afuera, los vecinos desvelarán el interior, el hogar, que durante unos días se apoderará del exterior y viceversa. De este modo, se abrirá un campo visual que cuestiona los límites del espacio público, las fronteras entre zona privada y zona pública.


Colectivos impulsores de Cohabitar entre:
Idensitat es un proyecto de arte que experimenta formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espacial, temporal y social. Se articula como un sistema que incorpora otros proyectos, acciones o intervenciones que se despliegan en diferentes espacios y contextos. Desde el 1999 impulsa actividades que combinan la investigación, la producción, la educación y el comissariat.
LaFundició es una cooperativa que, desde el 2006, desarrolla procesos de trabajo en los cuales se entrecruzan la práctica social, la cultura y la construcción colectiva de conocimiento.
Sinapsis es un colectivo de investigación y producción alrededor de las prácticas artísticas y culturales colaborativas contextuales, que desde el 2007 hace hincapié en el trabajo en red desde la negociación/mediación cultural y la pedagogía crítica.
Transductores es una plataforma de mediación, investigación y comissariat colaborativo activada el 2009. Ha diseñado procesos de comissariat y mediación a nivel estatal e internacional.