ESTÉTICAS TRANSVERSALES

Alfonso Borragan idensitat OCIO BRESTÉTICAS TRANSVERSALES - ECOSISTEMAS DEL OCIO
ALFONSO BORRAGAN

Residencia artística y desarrollo de proyecto. Huarte, Villava y Burlada.
IDENSITAT + Centro de Arte Contemporáneo Huarte
2018 - 2019

IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE activan el programa Estéticas Transversales / Ecosistemas del Ocio para desarrollar un proyecto con el contexto social de las poblaciones de Huarte, Burlada y Villava (Navarra). El programa se lleva a cabo entre 2018 y 2019.


INTRODUCCIÓN
Estéticas Transversales es una plataforma de experimentación entre el arte, la educación y el espacio social. Un lugar de confluencia entre las prácticas artísticas como espacio de investigación crítica; las acciones educativas como espacio de producción de contenido, de interacción y de transferencia de aprendizajes; y el contexto como espacio de relación entre una temática de trabajo y un determinado espacio social activo alrededor de ella. Una plataforma que se lleva a cabo en ciudades medianas, como generadoras de espacios sociales, culturales y medioambientales en el límite entre lo rural y lo urbano. El proyecto se fundamenta en la dimensión transversal del arte para articular experiencias y acciones, que inciden en elementos singulares a partir de temáticas comunes y estrategias compartidas entre los diversos agentes que participan en él.

CONTEXTO DE TRABAJO
La población de Huarte, donde se sitúa el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, se encuentra junto a Burlada y Villava en la periferia de Pamplona. Las tres localidades siguen el curso del río Arga, lo que ha generado entre ellas vínculos históricos y culturales. En los últimos años en estas poblaciones se han modificado los límites entre lo rural y lo urbano, debido al crecimiento urbanístico y poblacional, a la conversión de huertas en espacios de paseo, y a los cambios de los hábitos de ocio, entre otros.

El proyecto a desarrollar tiene como foco de interés el ecosistema cultural/medioambiental de esta zona en relación con el ocio. El nodo territorial o grupo de agentes involucrados se activa desde colectivos locales vinculados a las prácticas y actividades sociales del tiempo libre. El proyecto seleccionado desarrollará su trabajo a partir de este contexto.

ÁMBITO TEMÁTICO
El proyecto plantea trabajar alrededor del Ocio como elemento articulador y generador de temáticas específicas en el territorio propuesto. Este ámbito temático funciona como eje común del proyecto, que se desarrolla en distintos territorios (Comunidad Valenciana, Pamplona y Cataluña). 

El proyecto se basa en el concepto de ocio entendido como generador de actividades y espacios de relación. El territorio concreto de trabajo se define a partir del recorrido del Río Arga en su paso por Huarte, Villava y Burlada.
El río Arga y su papel social es parte de un sistema paisajístico, económico y de vida muy integrado en la geografía donde se sitúa, deviniendo un lugar en el que se multiplican los usos derivados del tiempo libre. Los escenarios vinculados al río generan modelos de ocio de los que han surgido estéticas propias, vinculadas a los usos y las dinámicas sociales que se configuran en torno a él. El río es en sí mismo un modelo de ocio productivo y de relación con el entorno natural y social sobre el que reflexionar. En este caso las nuevas visiones que se plantean en torno a este ecosistema, se impulsan desde las prácticas artísticas en relación con organizaciones de carácter social, y espacios de acción educativa.

METODOLOGÍA
Los trabajos que se llevan a cabo en el marco de Estéticas Transversales se definen a partir de tres ejes comunes: la articulación de una residencia artística temporal mediante la participación de un/a artista o colectivo como creador e investigador en el contexto, la configuración de un nodo local que cuenta con la implicación de diferentes agentes activos en el territorio, y la articulación de transferencia de conocimientos y aprendizajes vinculados a ámbitos de la educación, que denominamos dispositivos de acción educativa. Estos tres ejes pueden cruzarse, unificarse o coexistir de manera paralela, de manera que al menos dos de ellos convivan en un mismo proyecto. 

Los nodos locales pueden ser una suma de agentes, entidades o personas interesadas en participar o que estén vinculadas a la temática trabajada desde lo social, lo artístico o del ámbito de la investigación. Se forman de manera previa al desarrollo del proyecto artístico y/o acción educativa, pudiendo variar o incrementarse en su desarrollo. El artista o colectivo debe plantear un proyecto en torno a él y sumar sus propios agentes a la red, que se pueden vincular más o menos dependiendo de la función que ocupen dentro de este sistema. De este modo, el proyecto se lleva a cabo de forma triangular, planteando talleres o intervenciones en el espacio público, presentaciones abiertas y producción de resultados.


ET HUARTE 01 NO MANS LANDNO MAN’S LAND / alfonso borragán
ESTÉTICAS TRANSVERSALES - ECOSISTEMAS DEL OCIO

Proyecto de residencia artística y producción
No man's land es el proyecto artístico propuesto por alfonso borragán seleccionado mediante convocatoria pública para participar en Estéticas Transversales | Ecosistemas del ocio con una residencia a desarrollar entre septiembre y noviembre de 2018 en el Centro de Arte Contemporáneo Huarte, y la producción de un proyecto vinculado al contexto.

Planteamiento
El proyecto se focaliza en las actividades de ocio que esconde el río Arga y trata de recuperar prácticas veladas, ignoradas o poco conocidas que allí se realizaban, para proponer otras experiencias actuales que faciliten construir nuevos relatos. En el proyecto, el juego, en su concepción más amplia, se desvela como una estrategia de observación del contexto y sus habitantes.
Mediante diversas metodologías colectivas como acciones, actos públicos o talleres, se busca la reactivación de determinados espacios vinculados al río. Se plantean dos procesos paralelos, por una parte trata de recuperar los testimonios que contienen recuerdos de viejas prácticas poco visibilizadas: costumbres, representaciones, cuentos o mitos... para escucharlos de nuevo. Por otra, actúa en el río y sus orillas recreando y rememorizando nuevas historias y experiencias para que puedan ser recuperadas en el futuro.
No man’s Land, explora el juego y el ritual como formas de relación temporales con el río, como tecnologías capaces de crear un orden propio para sus participantes, rehabitando temporalmente un espacio olvidado.

Desarrollo del poryecto:
cartel alfonso 22 junioEl proyecto se ha desarrollado entre septiembre de 2018 y junio de 2019, en distintas fases y aproximaciones. El resultado de la residencia tiene lugar el mes de junio, del 3 al 23 y se a través de un encuentro de juegos colectivos en el río, la presentación del fanzine realizado por los alumnos/as del colegio Virgen Blanca y la realización de una pieza audiovisual entendida como creación artística de la residencia.

Esta acción final se realiza en colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo Huarte, la Mancomunidad de Navarra y cuenta con el apoyo de las personas que han participado en el contexto local.

El proyecto ha activado tres líneas de trabajo que tienen el río como hilo conductor:
- Las piraguas y la forma de leer un río como si fuera un mapa. Los descensos en piragua tienen un fuerte componente técnico, y transitar el río responde a dinámicas de coreografía, resistencia física, memoria visual y técnica relacionada con la respiración y la velocidad del agua.
- Los juegos de agua y la activación de estos juegos. S'han encontrado una serie de espacios en el río Arga donde se hacen saltos desde puentes, tirolinas y otras prácticas vinculadas al ocio. En este sentido los alumnos y alumnas del colegio Virgen Blanca han hecho una investigación de juegos en su entorno doméstico, que presentan al artista en residencia en una sesión de en encuentro entre prácticas artísticas y espacios educativos.
- Los tesoros encontrados en la orilla del río: objetos que hablan de otras vidas del río emergen de las orillas después de las crecidas del Arga y el Ultzama.

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Encuentros de activación del Nodo Local y el proyecto en residencia.
Huarte, del 22 al 27 de enero de 2019.
Una semana de encuentros con agentes clave para entender el papel Del Río en relación con la temática. El objetivo de los encuentros es buscar historias, leyendas, juegos... relacionados con el ocio y las vivencias personales. Historias que nos acercan a los ríos de manera más íntima para poderlas utilizar como punto de partida del proyecto artístico y de las acciones a performar.

En esta semana se han mantenido reuniones e intercambios de conocimiento de distintos ámbitos: con piragüistas, personas vinculadas a la memoria local, a la biología, a los archivos... una variada cartografia de aproximaciones al río que aportan contenido y contexto al desarrollo del proyecto.

 

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El proyecto ha activado un Grupo de trabajo formado por los artistas Daniel Resano, Pedro Marco Landa, y Patxi Alda. El grupo de trabajo se ha formado con la intención de expandir la investigación artística. A partir de la colaboración de los artistas, tanto por la vinculación de su práctica como su conexión al territorio, se propone abrir nuevas vías que puedan enriquecer la investigación con el objetivo de imaginar posibles acciones que se activarán durante el mes de junio, en la segunda fase y presentación de la residencia de alfonso.

Acciones de producción y presentación de No man's land, del 3 al 23 de junio de 2019
En esta fase se activan una serie de acciones como entrevistas o juegos y se performan actividades vinculadas al río. En paralelo se realizan varios recorridos y cartografías de diferentes lugares del río en busca de espacios donde se juega o donde se desarrollan actividades deportivas como piragua, clubes de natación, así como espacios de encuentro: merenderos, barbacoas, playas fluviales...

Dejarse flotar para aprender a medir : Presentación de resultados 22 de junio de 2019.
El sábado 22 de junio, a las 12:00h habrá un encuentro en la presa de Huarte (Zubiondo). Se basa en la emisión de una obra sonora por medio de radio de corto alcance en el entorno de la presa de Huarte (Zubiondo). El audio se construye a través de distintas descripciones técnicas del río narradas por piragüistas de la zona. El modo de escuchar la obra es acercándose con los coches a la orilla del río en la presa de Huarte, en la que sintonizando la frecuencia se podrá escuchar el audio dentro de los coches. Tras escuchar la obra los asistentes podrán salir de los coches y comer juntos y realizar juegos en el agua.

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 alfonso borragán, (Cantabria)
Artista interdisciplinar, que vive y trabaja en Londres, estudió Bellas artes en la Universidad de Barcelona y posteriormente siguió su formación en el MFA Slade School of Fine Arts (London).
La práctica artística de alfonso borragán se articula entre la investigación, la docencia y la producción. Su trabajo ha sido descrito como instante crítico en el que se potencia la generación de imágenes, dentro de una infinidad de eventos sensoriales. Reclama imágenes que no existen, gráficas latentes que son instantes de una experiencia que no puede revelarse por completo. Como parte de su metodología, activa largos periodos de investigación relacionados con el contexto, para trabajar con experiencias intangibles.
Ha llevado a cabo y compartido sus proyectos en España, Portugal, Alemania, Reino Unido, Suiza, Noruega, Canadá, EE. UU., Colombia e India. Sus últimos trabajos han podido verse en la Fundació Joan Miró (Beehave), Kontejner Zagreb (The invisible around us), Space in Between (Dither) o en LaPlace (marentus).


ACCIONES EDUCATIVAS
El proyecto ha desarrollado varios talleres con la colaboración del colegio Virgen Blanca de Huarte, donde el alumnado ha realizado un trabajo de encuestas en casa y en sus entornos más próximos para recuperar la relación entre el juego y el río. Con todo, se ha realizado un trabajo gráfico para la edición de un fanzine, que forma parte de la presentación final de resultados.
Encuentro de diálogo entre alumnado del colegio Virgen Blanca y alfonso borragán:
El 11 de julio tuvo lugar una sesión donde los niños y niñas que han elaborado el fanzine sobre los juegos de agua pudieron compartir con el artista alfonso borragan el contenido de sus entrevistas, así como conocer y poner en común otros juegos recopilados por alfonso a lo largo de los 9 años que lleva trabajando en No man's land alrededor de los ríos de distintos países del mundo.

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ANTECEDENTES
Estéticas Transversales se plantea como un “hervidero” de proyectos vinculados a ciudades medianas, y a la vez a equipamientos culturales relacionadas con ellas. Durante 2017 se ha llevado a cabo Estéticas Transversales - Ecosistemas Periféricos, el eje temático que IDENSITAT y el Centro de Arte Contemporáneo Huarte propusieron para desplegar un conjunto de acciones que trabajasen el arte en relación con el medioambiente. El proyecto seleccionado fue "Cuando tu materia deviene desborde" del artista Francisco Navarrete Sitja. También en 2017 se realizaron otros tres proyectos en las ciudades de Manresa, Mataró y Vilanova i la Geltrú en  Barcelona, bajo el tema común de la relación de la ciudad con la transformación de los espacios de trabajo, en colaboración con Museu Comarcal de Manresa, MAC Mataró Art Contemporani y Centre d'Art Contemporani La Sala (Vilanova i la Geltrú). +INFO


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BASES DE LA CONVOCATORIA

IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE ofrecen una residencia a un/a artista o colectivopara desarrollar un proyecto con el contexto social de las poblaciones de Huarte, Burlada y Villava (Navarra). La residencia tiene una temporalidad de cinco semanas de duración a desarrollar entre septiembre y noviembre de 2018, a concretar entre la disponibilidad del/la artista o colectivo seleccionado y las organizaciones impulsoras.

La convocatoria está abierta hasta el jueves 11 de junio y la resolución de la convocatoria se hará pública a finales de junio de 2018.

A QUIEN SE DIRIGE
La convocatoria está dirigida a artistas o colectivos interesados en desarrollar un proyecto artístico en los contextos sociales donde se inscribe la propuesta y sobre la temática planteada. Es necesario tener dominio del castellano y/o euskera.

QUE SE OFRECE
La propuesta seleccionada contará con 1.500 euros en concepto de honorarios, 900 euros en concepto de dietas, 150 euros en concepto de ayuda de viaje. El alojamiento está cubierto por la organización. El proyecto dispondrá un máximo de 1.500 euros en concepto de producción.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
Las propuestas deberán remitirse en formato digital utilizando el formulario específico, rellenando cada uno de los campos y adjuntando en un único documento en formato PDF (máximo 8 Mb) que incluya: 
- Propuesta/preproyecto: documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto (3-4 páginas), indicando una metodología de trabajo que tenga en cuenta los elementos señalados. 
- Un máximo de 10 imágenes de trabajos previos y/o relacionados con la propuesta para facilitar la comprensión del proyecto. 
- Currículum de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas. 
- Datos de contacto (nombre, teléfono, e-mail y dirección postal).

La convocatoria está abierta hasta el jueves 11 de junio. La resolución de la convocatoria se hará pública a finales de junio de 2018.

> ACCESO AL FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN / Formulario cerrado

CRITERIOS DE VALORACIÓN
La selección de los proyecto se realizará entre IDENSITAT y el Centro de Arte Contemporáneo Huarte.

FECHAS
El proyecto se realizará a partir de una residencia de cinco semanas de duración a desarrollar entre septiembre y noviembre de 2018, a concretar entre la disponibilidad del/la artista o colectivo seleccionado y las organizaciones impulsoras. Los espacios disponibles para la presentación de resultados y la celebración de actividades relacionadas con el proyecto son, a parte del propio Centro Huarte, los equipamientos gestionados por la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona: el Batán y el Molino de San Andrés (Atarrabia- Villava). 

TÉRMINOS Y CONDICIONES
Los trabajos seleccionados serán propiedad del autor/a o autoras/es. IDENSITAT y el CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE como organizaciones impulsoras de ESTÉTICAS TRANSVERSALES - ECOSISTEMAS DEL OCIO, podrán reproducir y divulgar mediante publicaciones on-line o en formato papel la totalidad o parte del programa, siempre citando las respectivas autorías y agentes colaboradores. IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE archivarán toda la documentación que se genere a partir de esta convocatoria.


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