ESTÉTICAS TRANSVERSALES

HUARTE ETs ID 54ESTÉTICAS TRANSVERSALES - ECOSISTEMAS DE FICCIÓN
Residencia y desarrollo de proyecto artístico.
IDENSITAT + Centro de Arte Contemporáneo Huarte / 2019

IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE activan el programa Estéticas Transversales / Ecosistemas de ficción para desarrollar un proyecto con el contexto social de las poblaciones de Huarte, Burlada y Villava (Navarra). El programa se lleva a cabo entre 2019 y 2020.

INTRODUCCIÓN
Estéticas Transversales es una plataforma de experimentación entre el arte, la educación y el espacio social. Un lugar de confluencia entre las prácticas artísticas como espacio de investigación crítica; las acciones educativas como espacio de producción de contenido, de interacción y de transferencia de aprendizajes; y el contexto como espacio de relación entre una temática de trabajo y un determinado espacio social activo alrededor de ella. Una plataforma que se lleva a cabo en ciudades medianas, como generadoras de espacios sociales, culturales y medioambientales en el límite entre lo rural y lo urbano. El proyecto se fundamenta en la dimensión transversal del arte para articular experiencias y acciones, que inciden en elementos singulares a partir de temáticas comunes y estrategias compartidas entre los diversos agentes que participan en él.

CONTEXTO DE TRABAJO
La población de Huarte, donde se sitúa el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, se encuentra junto a Burlada y Villava en la periferia de Pamplona. Las tres localidades siguen el curso del río Arga, lo que ha generado entre ellas vínculos históricos y culturales. En los últimos años en estas poblaciones se han modificado los límites entre lo rural y lo urbano, debido al crecimiento urbanístico y poblacional, a la conversión de huertas en espacios de paseo, y a los cambios de los hábitos de ocio, entre otros.
El proyecto a desarrollar tiene como foco de interés el ecosistema cultural/medioambiental de esta zona en relación con lo imaginario, para activar procesos de trabajo desde perspectivas como lo utópico, lo distópico o las realidades ficcionadas. Desde imaginar otros ecosistemas posibles, hasta analizar el ecosistema existente para crear o ficcionar otras realidades. El nodo territorial o grupo de agentes involucrados, y las acciones educativas se activan desde colectivos locales e instituciones educativas interesadas en vincularse a este foco de interés. El proyecto seleccionado desarrollará su trabajo a partir de este contexto y temática predefinida.

ÁMBITO TEMÁTICO: ECOSISTEMAS DE FICCIÓN
El proyecto plantea trabajar a partir de las tensiones, paradojas o conexiones entre realidad y ficción. Las realidades y ficciones imaginadas desde el río o su configuración urbana modelada a partir del recorrido del Río Arga en su paso por las poblaciones de Huarte, Villava y Burlada.

Siguiendo el curso del propio río como flujo que dibuja y desdibuja el territorio, como elemento natural que perfila y a la vez difumina los límites entre lo rural y lo urbano. De igual modo, el límite entre lo real y lo imaginario, visualizado como un flujo impreciso, se plantea aquí como un elemento recurrente para desplegar una vía de trabajo tanto desde la pràctica artística como la educativa, vinculada al contexto local.

Creemos interesante trabajar la correlación de ambos binomios: Rural-Urbano y Real-Imaginario como conceptos que pueden analizar un contexto concreto desde un punto de vista creativo, implicando a su vez las visiones más sociales, económicas y geográficas propias del territorio en el que se enmarca. Muchas realidades ficticias pueden emerger a partir de tales pràcticas de trabajo generando nuevas “ciudades imaginadas” o “realidades ficcionadas” que no distan tanto de los territorios cartográficos que damos como reales y existentes. Una oportunidad para imaginar lo utópico o lo distópico, a partir de elementos que nos ofrece el contexto. En este caso, las nuevas visiones que se plantean en torno a este ecosistema, se impulsan desde las prácticas artísticas en relación con organizaciones de carácter social, y espacios de acción educativa.

METODOLOGÍA
Los trabajos que se llevan a cabo en el marco de Estéticas Transversales se definen a partir de tres ejes comunes: la articulación de una residencia artística temporal mediante la participación de un/a artista o colectivo como creador e investigador en el contexto, la configuración de un nodo local que cuenta con la implicación de diferentes agentes activos en el territorio, y la articulación de transferencia de conocimientos y aprendizajes vinculados a ámbitos de la educación, que denominamos dispositivos de acción educativa. Estos tres ejes pueden cruzarse, unificarse o coexistir de manera paralela, de manera que al menos dos de ellos convivan en un mismo proyecto.
Los nodos locales pueden ser una suma de agentes, entidades o personas interesadas en participar o que estén vinculadas a la temática trabajada desde lo social, lo artístico o del ámbito de la investigación. Se forman de manera previa al desarrollo del proyecto artístico y/o acción educativa, pudiendo variar o incrementarse en su desarrollo. El artista o colectivo debe plantear un proyecto en torno a él y sumar sus propios agentes a la red, que se pueden vincular más o menos dependiendo de la función que ocupen dentro de este sistema. De este modo, el proyecto se lleva a cabo de forma triangular, planteando talleres o intervenciones en el espacio público, presentaciones abiertas y producción de resultados.


PROYECTO SELECCIONADO: LOS JUEGOS DEL ARGA
Joana Capella y Roc Domingo

Los juegos del argaLos Juegos del Arga, de Joana Capella y Roc Domingo es el proyecto seleccionado en la convocatoria Estéticas Transversales - Ecosistemas de Ficción, que se realizará a partir de una residencia orientada a trabajar la relación entre lo real y la ficción aplicados al contexto del río Arga en su paso por las localidades de Burlada, Villava y Huarte.

Se trata de un proyecto que experimenta entre el imaginario vinculado a la memoria y la identidad anexa al río, y la construcción de un nuevo imaginario mutante elaborado desde la ficción. Se plantea que los puentes y las presas que se han ido construyendo desde la edad media junto con las actividades lúdicas y deportivas que se practican en la zona, contribuyen a la construcción y mantenimiento de un imaginario concreto, que prevalece sobre otros o los pone en tensión.

El proyecto toma forma en la organización lúdico - festiva de unos juegos, los Juegos del Arga. Un evento social y creativo, que en su proceso incluye estrategias para conectar con grupos activos en el entorno del río; la exploración colectiva para compilar residuos desprendidos de las construcciones que lo atraviesan; el diseño colaborativo de indumentaria, cánticos y otros elementos que contribuyen a generar un imaginario emblemático y un taller de ensamblaje para plantear combinaciones a partir de los residuos pescados en el río para configurar con ellos nuevos símbolos, que apelen a la relación entre pasado y futuro. Todas ellas son actividades que tienen como objetivo crear nuevas ficciones sobre el río y su entorno, entendiendo que la ficción ya es la realidad en la que vivimos, pero que contiene a la vez otras posibilidades, existiendo así más ficciones realizables.

JOCS DEL ARGAJoana Capella Buendia (Sant Fost de Campsentelles, 1990), es graduada en diseño, en la especialidad de gestión multidisciplinar, por la escuela ESDi (Universitat Ramon Llull), y cursó el Màster en investigación y experimentación en diseño de la escuela Bau (Barcelona). Parte de su trabajo se ha expuesto en Casa Tres Patios (Medellín), La Escocesa, Sala d’Art Jove, Utopia 126, Escola Massana (Barcelona); y a tomado presencia en algunas conferencias y publicaciones como “Quadern de les idees les arts i les lletres" (Sabadell); Art & Speculative futures (CCCB, Barcelona); Interface Politics Congress (Hangar, Barcelona; Diseño y cultura Digital (Medialab Prado, Madrid). Su práctica artística se mueve entre la investigación, el comisariado y la producción, junto a sucesivas colaboraciones. Sus proyectos giran entorno las condiciones que hacen posible la producción del arte y el conocimiento, así como en la relación de la artista con la idea de oficio y trabajo; fijándose en cómo las cosas, lugares, lenguajes y tiempos que hacemos, hacen también cosas.
www.joanacapellabuendia.hotlgue.me .

Roc Domingo Puig (Lleida, 1992), es Técnico Superior en Diseño e Ilustración en EAM (Lleida) y graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Actualmente es artista residente en EART (Barcelona) y miembro del colectivo KGG. Algunos de sus trabajos han sido expuestos en Casa Tres Patios (Medellín), Casa 916 (Concepción), Casa Aparte (Cuenca), ICPNA (Iquitos), La Escocesa, Àngels Barcelona, La Usurpada (Barcelona), CAC Bòlit (Girona), y ha publicado en el último número de la revista Arts (Lleida). Su práctica artística fluctúa entre la producción visual, el comisariado y la educación. Sus últimos proyectos parten de la revisión de las tradiciones, hábitos y costumbres ligadas a un territorio, así como las condiciones materiales que las hacen posibles.


BASES DE LA CONVOCATORIA

IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE ofrecen una residencia a un/a artista o colectivo para desarrollar un proyecto con el contexto social de las poblaciones de Huarte, Burlada y Villava (Navarra). La residencia tiene una temporalidad de cinco semanas de duración a desarrollar entre septiembre de 2019 y marzo de 2020, a concretar entre la disponibilidad del/la artista o colectivo seleccionado y las organizaciones impulsoras.

A QUIEN SE DIRIGE
La convocatoria está dirigida a artistas o colectivos interesados en desarrollar un proyecto artístico en los contextos sociales donde se inscribe la propuesta y sobre la temática planteada. Es necesario tener dominio del castellano y/o euskera.

QUE SE OFRECE
La propuesta seleccionada contará con 1.500 euros en concepto de honorarios, 900 euros en concepto de dietas, 150 euros en concepto de ayuda de viaje. El alojamiento está cubierto por la organización. El proyecto dispondrá un máximo de 1.500 euros en concepto de producción.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
Las propuestas deberán remitirse en formato digital utilizando el formulario específico, rellenando cada uno de los campos y adjuntando en un único documento en formato PDF (máximo 8 Mb) que incluya:
- Propuesta/preproyecto: documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto (3-4 páginas), indicando una metodología de trabajo que tenga en cuenta los elementos señalados.
- Un máximo de 10 imágenes de trabajos previos y/o relacionados con la propuesta para facilitar la comprensión del proyecto.
- Currículum de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.
- Datos de contacto (nombre, teléfono, e-mail y dirección postal).
La convocatoria está abierta hasta el 21 de julio de 2019. La resolución de la convocatoria se hará pública a finales de julio.
> ACCESO AL FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

CRITERIOS DE VALORACIÓN
La selección de los proyecto se realizará entre IDENSITAT y el Centro de Arte Contemporáneo Huarte, tomando como referencia las especificidades que se describen en esta convocatoria.

FECHAS
El proyecto se realizará a partir de una residencia de cinco semanas de duración dividida en dos momentos, una primera estancia de una semana y una segunda de 4 semanas, a desarrollar entre septiembre 2019 y mayo de 2020, a concretar entre la disponibilidad del/la artista o colectivo seleccionado y las organizaciones impulsoras. Los espacios disponibles para la presentación de resultados y la celebración de actividades relacionadas con el proyecto son, a parte del propio Centro Huarte, los equipamientos gestionados por la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona: el Batán y el Molino de San Andrés (Atarrabia- Villava).

TÉRMINOS Y CONDICIONES
Los trabajos seleccionados serán propiedad del autor/a o autoras/es. IDENSITAT y el CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE como organizaciones impulsoras de ESTÉTICAS TRANSVERSALES - ECOSISTEMAS DEL OCIO, podrán reproducir y divulgar mediante publicaciones on-line o en formato papel la totalidad o parte del programa, siempre citando las respectivas autorías y agentes colaboradores. IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE archivarán toda la documentación que se genere a partir de esta convocatoria.