ARTE ⇆ TERRITORIO / ART ⇆ TERRITOIRE
RESIDENCIAS DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA
INTRODUCCIÓN
CONTEXTO DE TRABAJO
DESARROLLO DE LAS RESIDENCIAS
PROYECTOS SELECCIONADOS
ACCESO A LAS BASES DE LA CONVOCATORIA (CERRADA)
INTRODUCCIÓN
A ⇆ T es un proyecto articulado como red de residencias para el fomento de la investigación y la producción artística en Cataluña, Islas Baleares y Occitania, impulsado de manera colaborativa por Idensitat, Casa Planas (Palma), La Escocesa (Barcelona) y Le BBB centro de arte (Toulouse). Cuenta con el apoyo de Eurorregión Pirineos Mediterráneo.
A ⇆ T se inicia mediante una convocatoria conjunta de proyectos para realizar tres residencias de investigación artística, en tres contextos territoriales específicos que comparten un marco conceptual común articulado como "transperiferia".
Nos encontramos en un contexto globalizado con una tendencia generalizada marcada por el miedo al otro y lo desconocido, donde las políticas de repliegue, de apelación nacional y de redefinición de las fronteras imponen como antídoto, provocando el aislamiento, la incomunicación, el confinamiento, el cierre, la clausura o la desunión. Todas las reacciones y consecuencias, inciden nuevamente en el tensar entre centro (como espacio previsible de control) y periferia (como espacio del incierto descontrol). El concepto "transperiferia", nos permite elaborar la idea de atravesar, desbordar, desactivar o multiplicar el concepto centro-periferia, para proyectarlo más allá de lo que se encuentra dentro y fuera de los ámbitos de control.
Los espacios de producción que participan en este proyecto (red A ⇆ T) son conscientes de su ubicación y de posicionamiento periférico, tanto en relación al contexto ciudad como con las prácticas artísticas que impulsan. La residencia temporal supone un periodo de reubicación en un contexto espacial determinado que se desconoce, y que al mismo tiempo, ofrece la oportunidad de conectarse y comunicarse con ellos.
A partir de esta convocatoria conjunta fundamentada en tres residencias temporales, se propone la posibilidad de llevar a cabo proyectos artísticos que inciden en la idea de desbordamiento de los límites, tomando el propio centro artístico que acoge la residencia, como espacio desde el que plantear esta reflexión. Se alienta a aportar ideas que redimensionen y transgredan la clásica bidimensionalidad entre centro y periferia, contribuyendo a plantear un giro conceptual con la implicación de los nodos de la red A ⇆ T.
El objetivo es desarrollar procesos de trabajo en los que las residencias se convierten la oportunidad para repensar sobre el desplazamiento temporal y espacial, y a su vez plantear propuestas que visualicen la posibilidad de transgredir el propio espacio y tiempo que da sentido a la residencia.
Teniendo en cuenta que cada uno de nodos de la red A ⇆ T tienen unas especificidades propias y unas determinadas relaciones contextuales con sus periferias, se abre esta convocatoria aquellos/as artistas e investigadores/as interesadas en situar su práctica en el marco del concepto "transperiferia", que tal y como aquí se plantea, se convierte en un proceso abierto a la exploración de nuevas maneras de habitar los centros de producción de arte, y conectarse con alguno de sus elementos del contexto.
El proyecto, así como el planteamiento de la convocatoria, se dirigen a aquellas personas que, desde el arte, la creación y el pensamiento contemporáneo, estén interesadas en la investigación, la residencia artística y la formación en otro territorio. Deberán ser residentes en Cataluña, Baleares y Occitania, sin límite de edad y de manera individual, equipos de trabajo, colectivos u otros tipos de organizaciones.
CONTEXTO DE TRABAJO
Las residencias se desarrollan en Casa Planas (Palma de Mallorca), La Escocesa (Barcelona) y Le BBB centro de arte (Toulouse). Idensitat asume la coordinación y el seguimiento global del proyecto.
A continuación se presenta brevemente cada una de estas instituciones:
El Centro de Investigación Artística y de Cultura Contemporánea Casa Planas es el centro de creación de referencia en la isla que se centra en la imagen y la postfotografía. Por lo tanto la línea de trabajo gira en torno a la imagen, vinculando las actividades en la recuperación del Archivo Planas. En el que se puede profundizar sobre el turismo, la postal, el paisaje, la memoria, proyectos sobre la urgencia climática y perspectivas de género. Nos interesan los proyectos que exploran técnicas híbridas, performáticas y post-fotografía.
www.casaplanas.org
Por ello, la línea de trabajo girará en torno al espacio social del barrio, en relación a las especificidades territoriales de esta parte de la ciudad con su pasado industrial. Temas como el uso de metodologías analógicas, la obsolescencia, el análisis crítico del vínculo de la sociedad con la tecnología, los procesos urbanísticos de recuperación y memoria del pasado industrial, y la relación del arte con el tejido social específico de el entorno de la Escocesa, serán bienvenidos para desarrollar un proyecto de investigación desde el arte dentro, o alrededor, de este centro.
www.laescocesa.org
El centro está ubicado en la intersección de dos territorios distintos: Izards/3 Cocus, un barrio sensible y en proceso de renovación, y Borderouge, un área en proceso de urbanización desde 2004 asentada sobre una antigua y amplia zona hortícola. Durante 25 años, el centro de arte ha podido crear vínculos sólidos con los/las agentes socioculturales de estos territorios y con todos los públicos, estableciendo una dinámica de intercambios y diálogos. Las líneas de trabajo que Le BBB centre d’art propone para esta residencia son: las zonas de desarrollo social y la ocupación positiva del espacio público por parte de los/las residentes; la memoria de estos distritos, sus huellas o la omisión del pasado a causa de una urbanización acelerada; la cuestión del intercambio y de la convivencia de diferentes enfoques culturales sobre un mismo territorio.
IDENSITAT es un proyecto de arte que experimenta formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espacial, temporal y social, mediante procesos creativos. Se articula como un sistema que incorpora otros proyectos, acciones o intervenciones que se extienden en diferentes espacios y contextos. Impulsa un conglomerado de estrategias para llevar a cabo actividades que combinan investigación, producción, gestión, educación y comunicación. Un sistema que a la vez se fundamenta en dinámicas colaborativas con el fin de poner en relación la práctica artística contemporánea con otras disciplinas, desarrollando mecanismos conectables a determinadas órbitas del espacio social.
DESARROLLO DE LAS RESIDENCIAS
La duración de las residencias permite establecer un espacio y un tiempo condensados, en los que se pueda iniciar una investigación, desarrollar una fase concreta de una investigación o proyecto en curso, o exponer las conclusiones de un proceso ya llevado a cabo previamente. Los proyectos presentados tendrán que dar como resultado una acción pública, que puede ser un evento, producción final, o considerarse como un ejercicio dentro de un proceso de trabajo más amplio.
Se trata de una residencia de 15 días presenciales, entendiendo que el artista tendrá que desarrollar un trabajo previo o posterior a la residencia en relación a la línea de trabajo a desarrollar.
Las residencias, de duración de 15 días, serán realizadas en cada centro de la red A ⇆ T según el siguiente calendario:
24 de agosto al 6 de septiembre: período de residencia en Casa Planas
1 al 15 de octubre: período de residencia en La Escocesa
1 al 15 de noviembre: período de residencia en Le BBB
PROYECTOS SELECCIONADOS
El concepto de cabaña remite automáticamente a una posibilidad de habitar, de protección, de crear lugar y de aislamiento. Es esta concepción la que da el atelier también: marcar un lugar donde pertenecer en un tiempo concreto para pensar y crear. Esta función compartida, el binomio atelier-cabaña, permite generar un centro propio, una metáfora de un estado de soledad y de introspección. En la intersección de la localización del atelier-cabaña y especies catalogadas como arbres remarquables, es donde se replantea un territorio transperiférico, un límite marcado a la vez por la función de la ciudad y la naturaleza cohabitadas y donde establecer el terreno físico donde desarrollar el proyecto.
Melisa López es Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y cursó el Máster de Producción e Investigación Artística en la misma facultad. Ha sido residente en Fabra i Coats Fàbrica de Creació de Barcelona, ha expuesto recientemente en la JCE Biennale d’Art Contemporain 2019-21 y recibió el año pasado la Beca FormArte de Artes Plásticas en el Colegio de España de París del Ministerio de Cultura. Actualmente trabaja entorno la creación artística y la investigación del archivo de árboles protegidos gracias a la Beca de Creación Sala d'Art Jove 2020.
Proyecto audiovisual (video + performance audiovisual) que se plantea como una reflexión sobre la huella del trabajo industrial en la actividad artística a partir del cruce de la mirada de Roberto Rossellini en «Europa’ 51», con el pensamiento de Simone Weil y su descripción del trabajo fordista en «Diario de fábrica».
Marta Azparren es artista visual e intérprete residente en Barcelona. Sus videos han sido proyectados y premiados en numerosos festivales internacionales de cine y video, exposiciones y ferias de arte. Su trabajo afirma ser una metareflexión sobre la actividad artística, con especial atención a las conexiones entre creador, espectador y objeto, y sus mediadores.
Missing edge / CORENTINE LE MESTRE
En Casa Planas, la artista se centrará en la investigación considerando la trans-periferia como una noción aplicable a las imágenes. En la fotografía, este término traduciría la idea de una imagen fluida que puede ser atravesada, implicando que hay un centro de la imagen, un enraizamiento y una interconexión territorial.
Desde la perspectiva de una fotografía que tiene "vida propia", la artista propone revisitar ciertas imágenes seleccionadas de los archivos de Josep Planas y buscar, mediante ampliación, reimpresión, recorte, los gestos de una reproducción de la imagen, entendida en el sentido biológico.
Corentine Le Mestre es graduada en Bellas Artes de Montpellier en 2016. Es miembro del grupo de investigación Skene, ha expuesto su trabajo en colaboración con el Frac OM, el CCN de Montpellier y el Musee Atger. Su proyecto "Le Jardin de la Reine", le valió el título de finalista en el 34º festival internacional "Jean-Rouch, Hors les murs". En 2019, formará parte del programa de la sexta temporada de MO.CO., en asociación con las bienales de Kochi, Venecia y Estambul. Su obra ha sido expuesta, en Francia y en el extranjero, en colaboración con los Ateliers Medicis, en la Bienal de Mulhouse y en la galería HASY.
