Skip to main content

ARTE ⇆ TERRITORIO / ART ⇆ TERRITOIRE 
RESIDENCIAS DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA 2020/21

INTRODUCCIÓN
CONTEXTO DE TRABAJO
DESARROLLO DE LAS RESIDENCIAS
PROYECTOS REALIZADOS 
JORNADAS INTERNAS DEL PROYECTO
VÍDEO ARTE Y TERRITORIO

ACCESO A LAS BASES DE LA CONVOCATORIA (CERRADA)


INTRODUCCIÓN
A ⇆ T es un proyecto articulado como red de residencias para el fomento de la investigación y la producción artística en Cataluña, Islas Baleares y Occitania, impulsado de manera colaborativa por Idensitat, Casa Planas (Palma), La Escocesa (Barcelona) y Le BBB centro de arte (Toulouse). Cuenta con el apoyo de Eurorregión Pirineos Mediterráneo. 

A ⇆ T se inicia mediante una convocatoria conjunta de proyectos para realizar tres residencias de investigación artística, en tres contextos territoriales específicos que comparten un marco conceptual común articulado como "transperiferia".

Nos encontramos en un contexto globalizado con una tendencia generalizada marcada por el miedo al otro y lo desconocido, donde las políticas de repliegue, de apelación nacional y de redefinición de las fronteras imponen como antídoto, provocando el aislamiento, la incomunicación, el confinamiento, el cierre, la clausura o la desunión. Todas las reacciones y consecuencias, inciden nuevamente en el tensar entre centro (como espacio previsible de control) y periferia (como espacio del incierto descontrol). El concepto "transperiferia", nos permite elaborar la idea de atravesar, desbordar, desactivar o multiplicar el concepto centro-periferia, para proyectarlo más allá de lo que se encuentra dentro y fuera de los ámbitos de control.

Los espacios de producción que participan en este proyecto (red A ⇆ T) son conscientes de su ubicación y de posicionamiento periférico, tanto en relación al contexto ciudad como con las prácticas artísticas que impulsan. La residencia temporal supone un periodo de reubicación en un contexto espacial determinado que se desconoce, y que al mismo tiempo, ofrece la oportunidad de conectarse y comunicarse con ellos.

A partir de esta convocatoria conjunta fundamentada en tres residencias temporales, se propone la posibilidad de llevar a cabo proyectos artísticos que inciden en la idea de desbordamiento de los límites, tomando el propio centro artístico que acoge la residencia, como espacio desde el que plantear esta reflexión. Se alienta a aportar ideas que redimensionen y transgredan la clásica bidimensionalidad entre centro y periferia, contribuyendo a plantear un giro conceptual con la implicación de los nodos de la red A ⇆ T.
El objetivo es desarrollar procesos de trabajo en los que las residencias se convierten la oportunidad para repensar sobre el desplazamiento temporal y espacial, y a su vez plantear propuestas que visualicen la posibilidad de transgredir el propio espacio y tiempo que da sentido a la residencia.

Teniendo en cuenta que cada uno de nodos de la red A ⇆ T tienen unas especificidades propias y unas determinadas relaciones contextuales con sus periferias, se abre esta convocatoria aquellos/as artistas e investigadores/as interesadas en situar su práctica en el marco del concepto "transperiferia", que tal y como aquí se plantea, se convierte en un proceso abierto a la exploración de nuevas maneras de habitar los centros de producción de arte, y conectarse con alguno de sus elementos del contexto.

El proyecto, así como el planteamiento de la convocatoria, se dirigen a aquellas personas que, desde el arte, la creación y el pensamiento contemporáneo, estén interesadas en la investigación, la residencia artística y la formación en otro territorio. Deberán ser residentes en Cataluña, Baleares y Occitania, sin límite de edad y de manera individual, equipos de trabajo, colectivos u otros tipos de organizaciones.


CONTEXTO DE TRABAJO
Las residencias se desarrollan en Casa Planas (Palma de Mallorca), La Escocesa (Barcelona) y Le BBB centro de arte (Toulouse). Idensitat asume la coordinación y el seguimiento global del proyecto.
A continuación se presenta brevemente cada una de estas instituciones:

Art Territori 03
- Casa Planas, en el barrio de Es Fortí (Palma de Mallorca), impulsa la cultura a través de una plataforma de experimentación, investigación y creatividad que apuesta por rescatar la antigua fábrica de fotografía Casa Planas. Es una fábrica efervescente de creación interdisciplinaria donde conectan talleres de laboratorio fotográfico, de serigrafía, de new media, de arte contemporáneo y de pensamiento crítico; una sala de conciertos, laboratorios de danza y de artes escénicas, una radio, salas de ensayo y de grabación, así como estudios de artistas y espacios de creación compartidos, entre otras actividades no clasificables.
El Centro de Investigación Artística y de Cultura Contemporánea Casa Planas es el centro de creación de referencia en la isla que se centra en la imagen y la postfotografía. Por lo tanto la línea de trabajo gira en torno a la imagen, vinculando las actividades en la recuperación del Archivo Planas. En el que se puede profundizar sobre el turismo, la postal, el paisaje, la memoria, proyectos sobre la urgencia climática y perspectivas de género. Nos interesan los proyectos que exploran técnicas híbridas, performáticas y post-fotografía.

www.casaplanas.org

Art Territori 03
- La Escocesa, en el barrio de Poblenou (Barcelona), es un espacio recuperado y puesto en funcionamiento por un grupo de artistas que en los años noventa decidieron reinterpretar el uso industrial del edificio. Hoy es una fábrica abierta de creación analógica que, para dar cobertura a las necesidades de los artistas en las diferentes fases de su trayectoria, ofrece espacios de trabajo y recursos para el desarrollo de proyectos. La Escocesa tiene como objetivo convertirse en un centro de experimentación artística atractivo para la comunidad artística y cultural de la ciudad, proporcionando elementos de formación tanto a los residentes del centro como a la comunidad artística y cultural de la ciudad en general, y trabajando en el encaje territorial con el barrio de Poblenou y con la ciudad de Barcelona en general.
Por ello, la línea de trabajo girará en torno al espacio social del barrio, en relación a las especificidades territoriales de esta parte de la ciudad con su pasado industrial. Temas como el uso de metodologías analógicas, la obsolescencia, el análisis crítico del vínculo de la sociedad con la tecnología, los procesos urbanísticos de recuperación y memoria del pasado industrial, y la relación del arte con el tejido social específico de el entorno de la Escocesa, serán bienvenidos para desarrollar un proyecto de investigación desde el arte dentro, o alrededor, de este centro.

www.laescocesa.org

Art Territori 01
- Le BBB centre d’art, instalado en un antiguo taller de bobinas eléctricas en la zona norte de Toulouse, es a la vez una estructura dedicada a la creación artística y una plataforma de recursos, de formación y de apoyo profesional para los/las artistas. Desde su creación, impulsa su compromiso con el arte contemporáneo mediante la difusión de reflexiones artísticas y sociales, implantándose al mismo tiempo en su territorio y favoreciendo una diversificación de los públicos.
El centro está ubicado en la intersección de dos territorios distintos: Izards/3 Cocus, un barrio sensible y en proceso de renovación, y Borderouge, un área en proceso de urbanización desde 2004 asentada sobre una antigua y amplia zona hortícola. Durante 25 años, el centro de arte ha podido crear vínculos sólidos con los/las agentes socioculturales de estos territorios y con todos los públicos, estableciendo una dinámica de intercambios y diálogos. Las líneas de trabajo que Le BBB centre d’art propone para esta residencia son: las zonas de desarrollo social y la ocupación positiva del espacio público por parte de los/las residentes; la memoria de estos distritos, sus huellas o la omisión del pasado a causa de una urbanización acelerada; la cuestión del intercambio y de la convivencia de diferentes enfoques culturales sobre un mismo territorio.

www.lebbb.org 

IDENSITAT es un proyecto de arte que experimenta formas de incidir en el territorio en sus dimensiones espacial, temporal y social, mediante procesos creativos. Se articula como un sistema que incorpora otros proyectos, acciones o intervenciones que se extienden en diferentes espacios y contextos. Impulsa un conglomerado de estrategias para llevar a cabo actividades que combinan investigación, producción, gestión, educación y comunicación. Un sistema que a la vez se fundamenta en dinámicas colaborativas con el fin de poner en relación la práctica artística contemporánea con otras disciplinas, desarrollando mecanismos conectables a determinadas órbitas del espacio social.

www.idensitat.net


 DESARROLLO DE LAS RESIDENCIAS
Se trata de una residencia de 15 días presenciales, entendiendo que el artista tendrá que desarrollar un trabajo previo o posterior a la residencia en relación a la línea de trabajo a desarrollar.

Las residencias, de duración de 15 días, serán realizadas en cada centro de la red A ⇆ T según el siguiente calendario:

24 de agosto al 6 de septiembre: período de residencia en Casa Planas
1 al 15 de octubre: período de residencia en La Escocesa
1 al 15 de noviembre: período de residencia en Le BBB

PROYECTOS REALIZADOS

Corentine lemestre

Missing edge / CORENTINE LE MESTRE 
La propuesta Missing edge para la residencia de casa Planas, se centra en la búsqueda de la transperifèria considerándola una noción aplicable a las imágenes. En la fotografía, este término traduciría la idea de una imagen fluida que puede ser atravesada, implicando que hay un centro de la imagen, un arraigo y una interconexión territorial.

Durante la residencia, Corentine, busca confrontar los márgenes y volver al centro. Parte de Casa Planas como ubicación del centro de investigación, del lugar físico del Archivo Planas y del estudio de la imagen fotográfica, y a partir de allí, explora los efectos de estas imágenes en el entorno real. 

Estudia las plantas, que aparecen en los bordes de las postales del archivo como tema central. Así, durante su residencia, aborda una doble reflexión sobre el comercio de la imagen y la planta, ambos sinónimos de una circulación globalizada. Un análisis sobre la construcción de la identidad desde el estudio de las plantas y su representación en el marco de la industria turística. 

Durante su estancia en Casa Planas, Corentine participó en dos eventos.

- 10 de septiembre 2020, se realizó una mesa redonda sobre "Introducción al trabajo de los artistas en residencia", donde se encontraron los dos artistas residentes en ese momento en Casa Planas: Txema González y Corentine Le Mestre para compartir sus proyectos y diferentes metodologías para abordar el tiempo en residencia. 

- 18 de septiembre 2020, se presentó la investigación llevada a cabo por Corentine Le Mestre durante su estancia. En esta presentación Corentine mostró el comienzo de su investigación que parte del mismo espacio de Casa Planes para hablar de transperiferia. Un vídeo titulado Missing Edge reúne imágenes del archivo de Casa Planas, imágenes de visitas recibidas en el estudio, e imágenes de los invernaderos de cultivo de plantas. En voz alta, las palabras de Antonia Portel Sastre, testigo de un exotismo que se ha vuelto ordinario y sobre el que Antonia mantiene su control como vendedora de plantas típicas de postal.

Corentine Le Mestre es graduada en Bellas Artes de Montpellier en 2016. Es miembro del grupo de investigación Skene, ha expuesto su trabajo en colaboración con el Frac OM, el CCN de Montpellier y el Musee Atger. Su proyecto "Le Jardin de la Reine", le valió el título de finalista en el 34º festival internacional "Jean-Rouch, Hors les murs". En 2019, formará parte del programa de la sexta temporada de MO.CO., en asociación con las bienales de Kochi, Venecia y Estambul. Su obra ha sido expuesta, en Francia y en el extranjero, en colaboración con los Ateliers Medicis, en la Bienal de Mulhouse y en la galería HASY.

ArtTerritori corentine1
ArtTerritori cortentine2
ArtTerritori coretine 4

 


diari de fabrica
Diario de fábrica / MARTA AZPARREN
Un proyecto audiovisual (vídeo + performance audiovisual) que reflexiona sobre la huella del trabajo industrial en la actividad artística a partir del cruce de la mirada de Roberto Rossellini en «Europa’ 51», con el pensamiento de Simone Weil y su descripción del trabajo fordista en «Diario de fábrica».

En la película «Europa '51» aparece Irene Girard, el personaje interpretado por Ingrid Bergman, una mujer de la alta burguesía en una búsqueda espiritual tras el suicidio de su hijo pequeño. Por una serie de circunstancias, se ve obligada a entrar en la fábrica donde se enfrenta a una jornada de trabajo en cadena. A partir de esta premisa y los textos escritos por Rosselini en torno al trabajo en la fábrica, donde describe con una minuciosidad extrema todos y cada uno de los procesos mecánicos de su trabajo, su retribución y el trabajo en cadena, Marta Azparren comienza una investigación sobre el trabajo cultural y el arte, vinculado a la repetición del gesto y el bucle.

Marta entiende el arte como trabajo, más precisamente un trabajo a la huelga a la japonesa, tal como describen Remedios Zafra y Hyto Steyerl, o a la producción como espectáculo, a semejanza de las cintas de trabajo en cadena del "trabaja todo lo que puedas" del posfordismo. Trabajo que es,  a la vez,  entusiasta, hiperactivo, profundamente comprometido y realizando una tarea afectiva a velocidades insanas. Aparte del trabajo doméstico y de los cuidados, el arte es la industria con la mayor cantidad de trabajo de horas no pagadas. El trabajo gratuito y la explotación rampante son la materia oscura que mantiene el sector cultural.

Durante su estancia en La Escocesa, Marta ha realizado diferentes entrevistas a algunos artistas en residencia y a trabajadores antiguos de La Escocesa, que relatan sobre la fábrica con el objetivo de grabar una pieza audiovisual donde se recogen los gestos repetitivos de sus trabajos.

Oihana García Acín, arquitecta, es una de las entrevistadas, con ella habla sobre las reconversiones de los espacios industriales, las arqueologías industriales, la cultura, y la posición del artista en los procesos de gentrificación. Con Lidia Ortega, antigua trabajadora de fábrica textil de los años 70, revisa la vida en las fábricas durante el postfranquismo: su experiencia personal y las mujeres en la fábrica. También habla con Juan Francisco Segura, artista residente y fundador de La Escocesa, que explica los principios de la conversión de la fábrica en un espacio de creación. Poniendo en relación el trabajo anterior en la fábrica con antiguos trabajadores/as, con la clase social del artista, con las periferias, con los antiguos materiales encontrados en la fábrica y su reutilización para creación artística. Y finalmente, Antonia Márquez, antigua trabajadora de fábrica de piezas de automóviles, ella le contó su experiencia de toda una vida de trabajo en cadena de montaje. Después de estas conversaciones graba gestos repetidos que han quedado en la memoria de las entrevistadas de su paso por la fábrica. Las grabaciones son pruebas de bucle en vídeo con gestos que se repiten.

 Aparte de los gestos memorizados, Marta contactó, también, con la Asamblea de Cooperación por la Paz, ONG con proyectos en Tánger y Túnez, para grabar a  mujeres que trabajan o trabajaron en fábricas textiles, algunas de ellas, para marcas textiles españolas: la periferia deslocalizada. Realizando así, vídeos en los que repiten los gestos de sus respectivos trabajos en cadena.Al terminar su estancia en La Escocesa, Marta Azparren hizo una presentación interactiva online, donde participamos todos de la red de Arte y Territorio.

Marta Azparren es artista visual e intérprete residente en Barcelona. Sus videos han sido proyectados y premiados en numerosos festivales internacionales de cine y video, exposiciones y ferias de arte. Su trabajo afirma ser una metareflexión sobre la actividad artística, con especial atención a las conexiones entre creador, espectador y objeto, y sus mediadores.

ArtTerritori marta1
ArtTerritori marta2
ArtTerritori marta3

performance Marta

 


8
Posibilidades de ser cabaña / MELISA LÓPEZ

El concepto de cabaña remite automáticamente a una posibilidad de habitar, de protección, de crear lugar y de aislamiento. Para realizar el proyecto, Melisa ha recorrido el territorio de Toulouse trazando una cartografía a partir de los vínculos que establecen las plantas en el espacio urbano. Tomando Le BBB Centre d’Art como punto de partida propone una forma diferente de delimitar el espacio y de establecer un nuevo centro y nuevas periferias.

Durante la residencia Melisa, con la mediación de Le BBB Centre d’Art, tuvo la posibilidad de entablar conversaciones con Jean-Luc Camus, mediador científico en el Jardín del Museo de Borderouge; Alain Chainel, miembro del Consejo Ciudadano de los barrios del Norte de Toulouse; La Biblioteca de Estudios del Patrimonio de Toulouse; Fatiha EL Babili, investigadora y responsable pedagógica del Jardín Botánico Henri Gaussen-Universidad Toulouse III - Paul Sabatier y los miembros del colectivo Micro-Forests, Toulouse en transición, con los que pudo vincularse al territorio. 

A partir de esta residencia de investigación artística en Toulouse y Barcelona, (en La Escocesa) el jueves 18 de marzo, se realizó una presentación virtual en forma de relato e imágenes de los primeros resultados de la misma, a modo de retorno de la experiencia.

Melisa López es Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y cursó el Máster de Producción e Investigación Artística en la misma facultad. Ha sido residente en Fabra i Coats Fàbrica de Creació de Barcelona, ha expuesto recientemente en la JCE Biennale d’Art Contemporain 2019-21 y recibió el año pasado la Beca FormArte de Artes Plásticas en el Colegio de España de París del Ministerio de Cultura. Actualmente trabaja entorno la creación artística y la investigación del archivo de árboles protegidos gracias a la Beca de Creación Sala d'Art Jove 2020.

4
9
11

 


JORNADAS INTERNAS DE TRABAJO
Como fin de proyecto Art i Territori y como parte de la metodología del trabajo en red, Idensitat, Casa Planas, La Escocesa y Le BBB Centre d’Art se encuentran los días 15 y 16 de abril 2021 para evaluar y de revisar las experiencias con la intención de recoger lo realizado y buscar la continuidad del proyecto, ampliando. 

JUEVES 15 DE ABRIL
16h - 19:00h

Reunión interna 1: Evaluación objetivos
Coordina: Casa Planas
Con la presencia de Lorena Abelenda Castro como responsable en proyectos de Cultura y Turismo de Eurorregión Pirineos Mediterráneo. 

VIERNES 16 ABRIL
10:00h - 18:00h

Reunión interna 2: Valoración del proceso + compartir herramientas para la gestión de residencias artísticas
Coordina: Le BBB Centre d’Art. Invitada: Teresa Badia, secretaria general de Culture Action Europe

Reunión interna 3: Escalar Arte - Territorio a nivel Europeo - continuación del proyecto
Coordina: Idensitat. Invitado: Augusto Paramio, Oficina Europa Creativa - Cultura

Reunión interna 4: Valoración de las artistas + ¿Cómo presentar públicamente el proceso y resultado de las 3 residencias?
Coordina: La Escocesa. Invitados/as: Corentine Le Mestre, Melisa López y Marta Azparren
18h_ Proyección de las piezas audiovisuales dirigidas por Idensitat - Albert Gironès que asumen la relatoría del proyecto.

ART TERRITORI PRESENTACIO 01
ART TERRITORI PRESENTACIO 02
ART TERRITORI PRESENTACIO 04

 

21h Diari de fàbrica - Marta Azparren
Performance audiovisual a partir del material desarrollado durante la residencia. La performance trata la huella del trabajo industrial en la actividad artística. O cómo conectar el relato de la cadena de montaje fordista en los cuerpos periféricos y los espacios industriales con el modo en que las artistas han ocupado esos espacios fabriles, asumiendo su condición precaria y algunos de sus bucles.

Con la colaboración especial del músico Pau Escutia.

MARTA AZPARREN 07
MARTA AZPARREN 06
MARTA AZPARREN 04

 


VIDEO ARTE Y TERRITORIO
Idensitat ha desarrollado una pieza audiovisual donde se recogen entrevistas a los/las participantes de este proyecto: desde personas de la organización hasta los/las artistas seleccionadas en la convocatoria. Este vídeo es un material que funciona como documentación y a la vez como dispositivo para la reflexión e investigación en torno al tema de Transperiferia y las residencias artísticas como metodología de trabajo.

 

 

 

 

 

 

 


 

LOGOS ART TERRITORI WEB 01