REART ⇆ 
RESIDENCIAS Y LABORATORIOS DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA 

REART ⇆ es un proyecto articulado en red para el fomento de la investigación artística implicada en contextos específicos, mediante tres residencias, un encuentro-laboratorio colectivo, y un archivo digital de proyectos. Se impulsa de manera colaborativa por Idensitat, Casa Planas (Palma), La Escocesa (Barcelona) y  Le BBB Centre d’Art  (Toulouse).

A través de la convocatoria realizada por REART ⇆ se han seleccionado cuatro proyectos para realizar las residencias de investigación artística en tres lugares específicos y con un marco temático común alrededor del concepto de "transperiferia".

De las cuatro residencias, dos son presenciales: una en Barcelona, con el acompañamiento de La Escocesa, y otra en Palma de Mallorca con el acompañamiento de Casa Planas. Dos de ellas se desarrollan de forma virtual, con el acompañamiento de Idensitat. Los proyectos que se realicen a partir de estas residencias serán publicados en la plataforma digital de REART ⇆.

Tras las residencias, se realizará un encuentro conjunto de 4 días organizado en el BBB Centre d’Art en Toulouse, que se llevará a cabo en noviembre de 2022 al que deben participar los cuatros proyectos seleccionados. Este encuentro se contempla como una parte complementaria a la residencia y se articulará como un espacio laboratorio colectivo que combinará momentos de trabajo, reflexión y encuentros con profesionales, para impulsar la proyección de las investigaciones una vez finalizadas las residencias. 

Acceso a la convocatoria de proyectos

PROYECTOS SELECCIONADOS
Josephine Lunal.
Texo. / La Escocesa (residencia presencial)
Lourdes Peñaranda. Contigüidades. / Casa Planas (residencia presencial)
María Alcaide. Me he ido tantas veces que no se si avanzo o retrocedo. / Idensitat (residencia virtual)
Célin Jiang. My Best Emotions — Hard-discount of (#self ) Love. / Idensitat (residencia virtual)


TRANSPERIFERIA COMO MARCO TEMÁTICO

Los proyectos se plantean como una oportunidad para destensar y cuestionar las relaciones entre centro (como espacio previsible de control) y periferia (como espacio incierto de descontrol). El concepto "transperiferia" nos permite activar nociones como atravesar, desbordar, desactivar o multiplicar, para proyectar ese concepto más allá de lo que se encuentra dentro y fuera de los imaginarios opuestos de control-descontrol, o esencial-marginal. Los espacios de creación y producción que participan en REART ⇆ son conscientes de su ubicación y de posicionamiento transperiférico, tanto en relación al contexto ciudad como con las prácticas artísticas que impulsan.

El objetivo es desarrollar procesos de trabajo en los que las residencias se convierten en una oportunidad para repensar el desplazamiento espacio-temporal, y a su vez plantear propuestas que visualicen posibles transgresiones. 


DESCRIPCIÓN DE LOS PROYECTOS

Josephine Lunal. Texo. / La Escocesa (residencia presencial)

JOSPHINE LUNAL O2

Texto y textil provienen de la misma palabra latina «texo». Esta etimología común indica que concebir un texto es poner en tensión diferentes hilos y entrelazarlos. Josephine lo compara con el trabajo del/de la artista: ensamblando conceptos y materiales. Así pues, a través de este proyecto propone reflexionar sobre el trabajo del  artista.

Josephine propone crear una serie de objetos-texto que serán tanto esculturas como ediciones. La serie estará inspirada en el tejido (en el sentido textil y anatómico de la palabra) para reinventar el libro a través de las nociones de  redes/interconexiones, tejido/malla, capas/páginas; como un milhojas. Cada pieza de la serie estará compuesta de bioplástico, cerámica y texto. El conjunto de la composición, ensamblaje de fragmentos, formará una red, una constelación. Las capas superpuestas jugarán con las transparencias, entre el velado y el desvelado, sobre lo que se oculta o se expone a la vista; formando así una invitación “a ver a través y dejarse atravesar”. Evocará la piel que es para mí el órgano de la relación por excelencia en la medida en que es una interfaz con el otro, envolviendo por completo, como periferia, una frontera porosa entre uno mismo y el mundo.

BIO
Nacida en 1992 en Nîmes, graduada en Bellas Artes en Toulouse en 2017 y en antropología en 2020, vive y  trabaja en Toulouse. Despliega sus investigaciones usando diferentes medios (performance, vídeo, instalación, cerámica, etc) para concebir constelaciones de obras que le permiten abordar los temas desde diferentes perspectivas. Así, desarrolla sus proyectos en series, variaciones y declinaciones.  Sus obras ponen en perspectiva el modo en que las relaciones con los demás influyen y constituyen las identidades. Le interesa la alteridad y el trabajo sobre las relaciones humanos / no humanos. Su práctica se inscribe en un enfoque feminista y ecológico. La noción de comunicación ocupa un lugar importante en su trabajo y la escritura es casi siempre un punto de  partida para la creación. Su manera de pensar y crear es más arborescente que lineal, y busco formas que liberen sus textos de la linearidad temporal inherente a la palabra hablada.  


Lourdes Peñaranda. Contigüidades. / Casa Planas (residencia presencial)

Rondo Triple Zona


Durante la residencia en Casa Planas, Lourdes trabajará con el Archivo Planas estableciendo una clasificación de fotografías, a partir de la búsqueda de contigüidades y coincidencias en el paisaje entre las distintas colecciones, para dibujar nuevas narrativas en el ordenamiento del archivo. El proyecto aborda la presentación de lo periférico, de lo común (Garcés, 2013) como aquello que el otro ve para establecer un encuentro de posibles antagonismos de cosas, deseos, historias y palabras.
A partir del archivo se trazarán categorías de discusión que ayuden a interpretar el paisaje desde su reconstrucción colectiva y se definirá un proceso creativo para encontrar ese espacio contiguo que nos reconoce e implica en el paisaje.
La mirada imprevista nos ofrece la emergencia de nuevos horizontes y el desvanecimiento de las miradas prefabricadas para dejar paso al descubrimiento de lo fortuito, para no solo mirar, sino poder tocar con la mirada y dejar que otras miradas nos toquen (Pallasmaa, 2005). Vivimos aislados y distanciados dentro de un inframundo de imágenes que aparentemente controlamos, sintiéndonos protegidos dentro de una coraza mediática, por ello, Lourdes defiende que la visión periférica es una manera de salir del lugar de esa mirada controlada para exponernos al mundo donde podemos ser vulnerados y así implicarnos en él, encontrando nuevas conexiones territoriales, otras topografías comunes y contiguas.

BIO
Como artista multidisciplinar, ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas desde 1985. Licenciada en Arquitectura en la Universidad del Zulia, 1990. Magíster en Arquitectura del Paisaje. Rhode Island School of Design, USA, 1993.  Doctora en Arquitectura, 2011, Universidad Politécnica de Cataluña. Premio Tesis Doctoral en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 2012, Cádiz. En el 2008 participó en el programa del Global Institute en la 7th Gwangju Biennale en Korea, y recibió la Orden al Merito Artístico por La Universidad del Zulia. Mención de Honor en la muestra del arte venezolano El pasado y el futuro en el presente, 2017. Su obra forma parte de colecciones en América y Europa, entre las que se encuentra ESCALA, Essex Colección de Arte Latinoamericano en Inglaterra. Desde el 2014 al 2017 dirige el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, recibiendo la Orden MACZUL y el Premio Especial AICA 2017 por su gestión.


María Alcaide. Me he ido tantas veces que no se si avanzo o retrocedo. / Idensitat (residencia virtual)

MARIA ALCAIDE 01

Este proyecto de Maria Alcaide trata  sobre las que no están ni aquí ni allí, aquellas que no  son de aquí, pero  ocupan en el aquí un espacio de forma temporal que casi siempre se encuentra en los bordes, las que  hacen con lo que les sobra a las ciudades, a las instituciones, a los centros. Este proyecto se configura como un espacio virtual que es de ellas y para ellas -es nuestro-, porque vivimos en la virtualidad, en lo que no se toca pero se siente. 
Me he ido tantas veces que no sé si avanzo o retrocedo, es una plaza virtual que propicia el  encuentro de todas aquellas que una vez han dejado su lugar de origen para servir a un(os) centro(s) y que tras la pandemia se han visto obligadas a abandonarlo(s) y/o  han decidido rearmarse desde la periferia. 
Aunque algunas de  ellas ya han dado el paso y han abandonado la ciudad, otras aún dudan de las posibilidades que puedan ofrecer aquellos espacios externos a la centralidad porque  normalmente se piensan como desiertos culturales. Es por ello que  el proyecto tiene la voluntad de mostrar alternativas geográficas, soluciones burocráticas y formas de vida vivibles para las que  existen en ese in between.

BIO
María Alcaide (Aracena, 1992) es artista visual y trabaja habitualmente a partir del vídeo, la  instalación y el texto. Su metodología de investigación es flexible y porosa. Siempre toma como  punto de partida su experiencia personal y sus propias limitaciones económicas y espaciales  como cuerpo. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, cursó la Licence en Arts Plastiques en la  Université París VIII y tiene un Máster de Investigación en Arte y Diseño por Eina-UAB en  Barcelona. A nivel internacional, ha mostrado su trabajo en Helsinki (Muu Kaapeli), Berlín (ACUD), y San Francisco (EAS, Reed College). Ha sido premiada en Jeune Création y Salon de Montrouge  64 (París) y también ha disfrutado de varias residencias en Berlín (Agora Collective), Leipzig  (LeFugitif), y el Sáhara Occidental (Artifariti). Ha recibido el premio Generación 2021 y la beca de  producción de la Fundación LaCaixa 2020, así como el premio de creación de la Sala d’Art Jove y  la beca Injuve. También ha realizado residencias en Fabra i Coats-Sant Andreu Contemporani, La  escocesa, C3A, Bar Projects o Bilbaoarte.


Célin Jiang. My Best Emotions — Hard-discount of (#self ) Love / Idensitat (residencia virtual)

CELINE JIANG 01

Bisou Magique 茜茜 es un humano virtual, modelado a partir de los rasgos de la artista. Vive en línea, se desplaza sin cesar, interactúa con su público, para encontrar su felicidad en el supermercado del amor. Según los clics y las parejas en aplicaciones de citas, la heroína se pregunta cómo crear deseo en la otra persona, cómo captar su atención: cuestiona sus omnipresentes conexiones y encuentra respuestas gracias al oráculo de Google. Su entidad virtual determina la forma en que se producen estos intercambios: a través del chat, los gifs o la transmisión en directo, la interactividad está así en el centro de la dinámica romántica. Por eso, para enamorarse, se relaciona con otros humanos y alimenta el deseo de conocerlos. Asistimos a las primeras videoconferencias, a las primeras reacciones: ¿cómo interactúa el otro con el avatar de su doble digital? A medida que Bisou Magique 茜茜 multiplica sus encuentros, los individuos con los que intercambia se vuelven cada vez más estandarizados, pixelados y deshumanizados... 
En el marco de la residencia, la artista explorará los conceptos de fronteras, de la porosidad de los lugares de experiencias sensibles, ya sea en línea o en la vida real. Cuestionar las experiencias de autenticidad y empatía con lo humano virtual nos permite confrontar los imaginarios poscoloniales para alimentar nuevas estrategias emancipatorias. Imaginadas y producidas a partir de espacios (in)tangibles, estas bifurcaciones superponen artificialidad y naturalización, produciendo nuevas formas de aprehender las nociones de lo vivo. En una perspectiva ciberfeminista y decolonial, el resultado final revelará el aparato tecnológico infiltrado dentro de las redes sociales, en forma de página web, donde el cuerpo humano y el doble digital se codean.

BIO
El trabajo de Célin Jiang es transdisciplinar, político e infiltrado. La artista pretende explorar las artes, las tecnologías y las humanidades digitales en línea. El análisis y el mal uso de las herramientas creativas en las redes sociales ofrecen oportunidades para la expresión crítica y la experimentación colectiva. Célin Jiang es un artista-investigadora. Graduada en la HEAR (con honores) en 2018, continúa sus prácticas en Shanghái dentro del programa de investigación L'école Offshore, Création et Mondialisation de la ENSAD de Nancy hasta junio de 2019. En otoño de 2019, la artista continúa su investigación en el programa de posgrado Arts et Créations Sonores en la ENSA de Bourges. En 2020, continuará su labor de investigación-creación dentro del DIU de la Escuela Universitaria de Investigación ArTeC+. A finales de 2021, se incorporó al equipo de investigación de Imagen Digital y Realidad Virtual (INREV) de la École Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts (EDESTA) de la Universidad de París 8, para realizar una tesis de investigación-creación; su investigación se centró en Fembots Pop Stars en Asia y Occidente. En 2020, ganó el tercer premio de creación radiofónica Oreilles curieuses de Radio Campus Paris por la pieza sonora "Voyage en Bus". Su obra ha sido expuesta en Ars Electronica (Linz, AT), Artes Sonores Tsonami Festival (Valparaíso, CL), Madein Gallery (Shanghai, CN), Rencontres internationales Monde-s multiple-s (Bourges, FR), Liebe und Zuneigung Festival - Europäischen Kulturtage (Karlsruhe, DE), Exhibitronic Festival (Estrasburgo, FR)


INFORMACIÓN SOBRE LOS ESPACIOS IMPULSORES DE REART ⇆

> IDENSITAT es un proyecto de arte que experimenta formas diversas de construir espacio social. Se articula como un sistema que incorpora otros proyectos, acciones o procesos que se extienden en diferentes contextos. Impulsa un conglomerado de estrategias para llevar a cabo actividades que combinan investigación, producción, acciones educativas y dinámicas colaborativas. www.idensitat.net

> La Escocesa, Barcelona. Es una fábrica de creación gestionada de modo asociativo por la comunidad de personas que la componen. Da cobertura a las necesidades de les artistas en las distintas fases de su trayectoria, ofreciendo espacios de trabajo y recursos para el desarrollo de proyectos. www.laescocesa.org

> Casa Planas, Palma de Mallorca. Centro de investigación y cultura contemporánea. Es una fábrica de creación independiente que se dedica a promover contextos para  la creación, experimentación, investigación  y producción de forma interdisciplinar. Posee un gran archivo fotográfico sobre la historia del turismo con más de 3 millones de imágenes sin catalogar que se activan a través de residencias y proyectos de repercusión social. www.casaplanas.org

> El BBB Centre d’Art, Toulouse. Es a la vez una estructura dedicada a la creación artística y una plataforma de recursos, de formación y de apoyo profesional para los/as artistas. Desde su creación, impulsa su compromiso con el arte contemporáneo mediante la difusión de reflexiones artísticas y sociales, trabajando al mismo tiempo con las personas y organismos de su territorio de implantación y favoreciendo una diversificación de los públicos. www.lebbb.org

REART ⇆ Cuenta con el apoyo de la Eurorregión Pirineos Mediterráneo, así como otros soportes institucionales relacionados con los diferentes miembros impulsores: Generalitat de Calunya Departament de Cultura, Gobierno de España Ministerio de Cultura y Deporte, Institut d'Estudis Baleàrics, Ajuntament de Barcelona, Marie de Toulouse, Préfet de la Region Occitaine y Conseil Départamental de l'Haute-Garonne.

 

LOGOS REART


@IDENSITAT 2022