No quiero ser un hotel
encuentro sobre residencias artísticas
3 de junio de 2026 de 17h a 20h en La Escocesa
Idensitat + La Escocesa + hablarenarte
¿Cómo definir esto que hacemos? ¿Qué palabras representan nuestra práctica? ¿Cómo es posible que no podamos dar con la palabra certera para definir aquello que hacemos durante gran parte de nuestros días?
No quiero ser un hotel es un encuentro sobre residencias artísticas. Un encuentro que gira en torno a una publicación con el mismo título y que se lanza y se comparte por primera vez a través de las voces de todas las personas que le han puesto palabras.
Este encuentro pone en el centro la hospitalidad, las relaciones con les residentes, el rol de quienes acogen y eso que llamamos acompañamiento. Propone cuestionar los marcos preestablecidos de los programas de residencia y desbordar la idea de residencia como mero alojamiento o espacio de trabajo, para pensarla como un contexto atravesado por vínculos, relaciones de convivencia y construcción de comunidad.
Tanto la publicación como el encuentro son el resultado de un proceso compartido entre hablarenarte, La Escocesa e Idensitat, que se inició en 2023 y que ha tomado forma a través de varios encuentros bajo el título desde este ahora.
Al acabar las conversaciones, les artistes residentes de La Escocesa andi icaza-largaespada y Yazel Parra ofreceran un pica - pica.
Participan Roser Colomar, Irati Irulegi, Flavia Introzzi, Emma Brasó, Alba Colomo, Clara Piazuelo, Idoia Zabaleta, Itxaso Corral Arrieta, Ona Bros, Yazel Parra y andi icaza-largaespada.
Bios
Ona Bros parte de una atención política a las imágenes como catalizadoras de complejos semiótico-técnico-materiales. Su práctica es situada y encarnada; investiga a partir de lo experimentado y desde su relacionalidad, en un habitar queer y una sensibilidad transfeminista. Trabaja con fotografía, vídeo, escritura y artes en vivo, materiales que pone en relación con campos epistémicos distantes en busca de narrativas que fracturen (quizá, brevemente) los presentes. Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona, graduada en Fotografía por la Fundació Politècnica de Catalunya, y Máster en Producción e Investigación Artística por la Universitat de Barcelona.
Itxaso Corral Arrieta es una artista que desarrolla su práctica en el ámbito de las artes vivas, la performance, la escritura, la edición y los contextos educativos y de investigación artística. Su trabajo se sitúa en los cruces entre lo escénico, lo pedagógico y lo experimental, explorando formas de conocimiento encarnado, sensible y relacional. Está formada en Periodismo y Artes Escénicas en el País Vasco, y ha ampliado sus estudios en Film and Performance Studies en la University of Kent y en la École Jacques Lecoq de París. Posteriormente cursó el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM y Museo Reina Sofía) y el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA. Actualmente desarrolla una investigación doctoral que denomina “Tesis Doctoral Paranormal”.
Idoia Zabaleta es coreógrafa. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia nueva danza e improvisación en los años noventa. Desde el 2000 crea su propio trabajo y desde 2008 construye y codirige el espacio de residencias artísticas Azala, situado en el pueblo donde vive al sur de Álava, Lasierra. Desde 2019 es parte del equipo editorial de Borradores del futuro, una colección de fábulas que imaginan el futuro a partir de experiencias concretas. En 2023, la cooperativa de artistas Tractora publica Foku 2, una mirada sobre su trayectoria artística. En 2024-2025 es artista asociada a Azkuna Zentroa.
Yazel Parra Nahmens es performer, investigadora y mediadora cultural venezolana. Se define como una actriz deconstruida/obrera cultural. Realizó estudios (Máster y Doctorado, UAB) sobre las posibilidades políticas y poéticas del teatro contemporáneo hecho en comunidades marginadas y cursó el Programa de Estudios Independientes del MACBA (2023-24). Su práctica actual se centra en indagar lenguajes artísticos a partir de la materialidad del cuerpo y de la vida cotidiana alrededor del comer, los ritmos de trabajo y los saberes domésticos, buscando escuchar qué preguntas emergen y cómo plantean otras formas de mediación cultural.
andi icaza-largaespada (Amiskwacîwâskahikan, 1994) es artista visual, investigadore y facilitadore Nicaragüense con vínculos y responsabilidades en Centroamérica, en so-called Canadá y comunidades queer y desplazadas del Sur Global. Su práctica multidisciplinar cruza imagen, instalación, materialidades y ritual, desarrollando una ecología poética, política y afectiva de (des)orientaciones disidentes al duelo, migración, historia y territorio que busca articular relatos situados, translocales y en/acuerpados, y formas de resistencia ante el extractivismo y la necropolítica. Colabora constantemente con personas humanas y más-que-humanas, en vida, pasadas y futuras, y basa su aprendizaje (continuo) en el territorio, entre pares, y con mentoría, entre otros.
hablarenarte es una organización sin ánimo de lucro con sede en Madrid que trabaja desde el año 2002 en el ámbito de la mediación cultural, el comisariado expandido, la creación contemporánea y la educación. A través de programas propios y concebidos junto a distintas organizaciones y agentes locales e internacionales, hablarenarte contribuye a la cultura contemporánea aportando en la construcción de nuevos imaginarios y defendiendo formas feministas, inclusivas y participativas de hacer. Además, impulsa residencias de investigación a través del espacio Planta Alta.
La Escocesa es un centro público de residencias artísticas y de producción de arte contemporáneo situado en Barcelona y gestionado de forma colectiva a través de la asociación de artistas ‘Asociación de Ideas EMA’. El proyecto ofrece espacios de trabajo y recursos para el desarrollo de proyectos artísticos. Como espacio habitado por la comunidad artística, se centra en la generación común de conocimientos, redes de cuidados y nuevas formas de construir y practicar las instituciones culturales. Sus valores surgen desde una posición feminista, interseccional, emancipatoria, cooperativa e inclusiva, que aboga por la sostenibilidad, la experimentación, la colaboración y el desarrollo de proyectos artísticos comunitarios. Forman parte del equipo de La Escocesa: Alba Colomo, Alba Feito, Pablo Santa Olalla, Stefania Lusini, Celina Poloni, Cristina Pastrana, Clara Piazuelo, Isabel Sánchez, Daniel Zucchelli, María Roy y Marian Vélez.
Actividad realizada con el apoyo de la Subdirección General Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura