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ESTÉTICAS TRANSVERSALES - ECOSISTEMAS DE FICCIÓN
Residencia y desarrollo de proyecto artístico.
IDENSITAT + Centro Huarte /2019 - 2020

IDENSITAT y CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO HUARTE activan el programa Estéticas Transversales / Ecosistemas de ficción para desarrollar un proyecto con el contexto social de las poblaciones de Huarte, Burlada y Villava (Navarra). El programa se lleva a cabo entre 2019 y 2020.

ÍNDICE DEL PROYECTO
- INTRODUCCIÓN
CONTEXTO DE TRABAJO
ÁMBITO TEMÁTICO: ECOSISTEMAS DE FICCIÓN
METODOLOGÍA
PROYECTO SELECCIONADO: DE PERDIDOS AL RÍO
- BASES DE LA CONVOCATORIA


 

INTRODUCCIÓN
Estéticas Transversales es una plataforma de experimentación entre el arte, la educación y el espacio social. Un lugar de confluencia entre las prácticas artísticas como espacio de investigación crítica; las acciones educativas como espacio de producción de contenido, de interacción y de transferencia de aprendizajes; y el contexto como espacio de relación entre una temática de trabajo y un determinado espacio social activo alrededor de ella. Una plataforma que se lleva a cabo en ciudades medianas, como generadoras de espacios sociales, culturales y medioambientales en el límite entre lo rural y lo urbano. El proyecto se fundamenta en la dimensión transversal del arte para articular experiencias y acciones, que inciden en elementos singulares a partir de temáticas comunes y estrategias compartidas entre los diversos agentes que participan en él.

CONTEXTO DE TRABAJO
La población de Huarte, donde se sitúa el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, se encuentra junto a Burlada y Villava en la periferia de Pamplona. Las tres localidades siguen el curso del río Arga, lo que ha generado entre ellas vínculos históricos y culturales. En los últimos años en estas poblaciones se han modificado los límites entre lo rural y lo urbano, debido al crecimiento urbanístico y poblacional, a la conversión de huertas en espacios de paseo, y a los cambios de los hábitos de ocio, entre otros.
El proyecto a desarrollar tiene como foco de interés el ecosistema cultural/medioambiental de esta zona en relación con lo imaginario, para activar procesos de trabajo desde perspectivas como lo utópico, lo distópico o las realidades ficcionadas. Desde imaginar otros ecosistemas posibles, hasta analizar el ecosistema existente para crear o ficcionar otras realidades. El nodo territorial o grupo de agentes involucrados, y las acciones educativas se activan desde colectivos locales e instituciones educativas interesadas en vincularse a este foco de interés. El proyecto seleccionado desarrollará su trabajo a partir de este contexto y temática predefinida.

ÁMBITO TEMÁTICO: ECOSISTEMAS DE FICCIÓN
El proyecto plantea trabajar a partir de las tensiones, paradojas o conexiones entre realidad y ficción. Las realidades y ficciones imaginadas desde el río o su configuración urbana modelada a partir del recorrido del Río Arga en su paso por las poblaciones de Huarte, Villava y Burlada.

Siguiendo el curso del propio río como flujo que dibuja y desdibuja el territorio, como elemento natural que perfila y a la vez difumina los límites entre lo rural y lo urbano. De igual modo, el límite entre lo real y lo imaginario, visualizado como un flujo impreciso, se plantea aquí como un elemento recurrente para desplegar una vía de trabajo tanto desde la pràctica artística como la educativa, vinculada al contexto local.

Creemos interesante trabajar la correlación de ambos binomios: Rural-Urbano y Real-Imaginario como conceptos que pueden analizar un contexto concreto desde un punto de vista creativo, implicando a su vez las visiones más sociales, económicas y geográficas propias del territorio en el que se enmarca. Muchas realidades ficticias pueden emerger a partir de tales pràcticas de trabajo generando nuevas “ciudades imaginadas” o “realidades ficcionadas” que no distan tanto de los territorios cartográficos que damos como reales y existentes. Una oportunidad para imaginar lo utópico o lo distópico, a partir de elementos que nos ofrece el contexto. En este caso, las nuevas visiones que se plantean en torno a este ecosistema, se impulsan desde las prácticas artísticas en relación con organizaciones de carácter social, y espacios de acción educativa.

METODOLOGÍA
Los trabajos que se llevan a cabo en el marco de Estéticas Transversales se definen a partir de tres ejes comunes: la articulación de una residencia artística temporal mediante la participación de un/a artista o colectivo como creador e investigador en el contexto, la configuración de un nodo local que cuenta con la implicación de diferentes agentes activos en el territorio, y la articulación de transferencia de conocimientos y aprendizajes vinculados a ámbitos de la educación, que denominamos dispositivos de acción educativa. Estos tres ejes pueden cruzarse, unificarse o coexistir de manera paralela, de manera que al menos dos de ellos convivan en un mismo proyecto.
Los nodos locales pueden ser una suma de agentes, entidades o personas interesadas en participar o que estén vinculadas a la temática trabajada desde lo social, lo artístico o del ámbito de la investigación. Se forman de manera previa al desarrollo del proyecto artístico y/o acción educativa, pudiendo variar o incrementarse en su desarrollo. El artista o colectivo debe plantear un proyecto en torno a él y sumar sus propios agentes a la red, que se pueden vincular más o menos dependiendo de la función que ocupen dentro de este sistema. De este modo, el proyecto se lleva a cabo de forma triangular, planteando talleres o intervenciones en el espacio público, presentaciones abiertas y producción de resultados.


PROYECTO SELECCIONADO: DE PERDIDOS AL RÍO
Joana Capella y Roc Domingo

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De perdidos al río, de Joana Capella y Roc Domingo es el proyecto seleccionado en la convocatoria Estéticas Transversales - Ecosistemas de Ficción, que se realizará a partir de una residencia orientada a trabajar la relación entre lo real y la ficción aplicados al contexto del río Arga en su paso por las localidades de Burlada, Villava y Huarte.

Se trata de un proyecto que experimenta entre el imaginario vinculado a la memoria y la identidad anexa al río, y la construcción de un nuevo imaginario mutante elaborado desde la ficción. Se plantea que los puentes y las presas que se han ido construyendo desde la edad media junto con las actividades lúdicas y deportivas que se practican en la zona, contribuyen a la construcción y mantenimiento de un imaginario concreto, que prevalece sobre otros o los pone en tensión.

El proyecto toma forma en la organización lúdico - festiva de unos juegos, los Juegos del Arga. Un evento social y creativo, que en su proceso incluye estrategias para conectar con grupos activos en el entorno del río; la exploración colectiva para compilar residuos desprendidos de las construcciones que lo atraviesan; el diseño colaborativo de indumentaria, cánticos y otros elementos que contribuyen a generar un imaginario emblemático y un taller de ensamblaje para plantear combinaciones a partir de los residuos pescados en el río para configurar con ellos nuevos símbolos, que apelen a la relación entre pasado y futuro. Todas ellas son actividades que tienen como objetivo crear nuevas ficciones sobre el río y su entorno, entendiendo que la ficción ya es la realidad en la que vivimos, pero que contiene a la vez otras posibilidades, existiendo así más ficciones realizables.

RESIDENCIA, PRIMERA FASE
Huarte, del 3 al 16 de febrero.
Dos semanas son la primera fase que han planteado Roc Domingo y Joana Capella para dar comienzo a la residencia de Estéticas Transversales, Ecosistemas de Ficción. 

Durante los primeros días el objetivo ha sido conocer el territorio y el recorrido del río Arga y el Ultzama. Las derivas alrededor del río han sido la metodología planteada y esto les ha permitido mirar con un cierto extrañamiento a sus paisajes, dirigiendo la mirada más allá de lo estético, llegando a reconocer la basura como ornamento del río, a imagen de una guirnalda. Además de visitar el río, han entrado en contacto con el PrintLAB del Centro de Arte Contemporáneo Huarte, para experimentar con diferentes técnicas y explorar qué imágenes pueden crear con los materiales recolectados en dichas derivas.

A final de esta primera estancia, Joana y Roc proponen una Romería al Arga, con el objetivo de abrir un es espacio de experimentación y pensamiento entorno al mismo. Con esta excusa, tienen la voluntad de revisitar los imaginarios que se desprenden, a partir del juego mutante con los recursos visuales que nos presta el río, ya sean paisajes, texturas, colores, materiales dispares  y/o plàsticos.

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RESIDENCIA, SEGUNDA FASE
Huarte, del 5 al 11 de Octubre de 2020

Tras unos cuantos meses sin poder desplazarse, Joana y Roc pudieron volver a Huarte para poder llevar a cabo la Romería que habían propuesto a finales de su primera estancia. 

Entre las dos estancias apareció el covid y con él, el confinamiento. Las circunstancias para la realización del proyecto cambiaron y no se pueden obviar. El tiempo del trabajo entre las dos estancias ha servido para repensar el proyecto, modificando el planteamiento inicial en respuesta a la situación actual. 

Inicialmente, la idea era realizar una acción colaborativa, una Romería festiva a lo largo del Río Arga, que marcaría el fin del proyecto. A partir de un Auzolan, se pensaba convocar  a la ciudadanía para limpiar y recoger residuos en el río; y luego a una semana de talleres que, como “espacio de formación experimental” en torno al río, darían como resultado los elementos que conformarían el imaginario de la acción final: la Romería en el Arga. La Romería se planteaba como una fiesta, donde habría comida, bebida, música, y serviría como espacio para compartir los imaginarios simbólicos producidos, convirtiéndolos en la ficción que envuelve al propio acto. Esta acción estaba abierta a todas las personas que habían participado en el proceso, y a toda persona interesada en la misma.

Pero la realidad se impuso y los planes tuvieron que cambiar. El Auzolan no se convocó, pero Joana y Roc lo hicieron igualmente, sin rodearse de gente. Así, la Romería, se convirtió en una travesía solitaria que unía el centro Huarte, con el centro de tratamiento de residuos de Góngora, siguiendo el curso del río Arga, pasando por Burlada y Villava. 

Esta acción ha sido documentada y materializada en una pieza audiovisual de larga duración. Esta pieza es concebida como una película en plano secuencia que recoge toda la travesía. El interés del plano secuencia se centra en transmitir la solemnidad y densidad de la acción de caminar durante las tres horas de recorrido. La pieza audiovisual está acompañada por un texto que sirve a los creadores para poner en relación su acción con el lugar, abriendo los elementos externos que entran a jugar con la imagen, y los susurros en silencio.

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Fotos: Gorka Beunza

JOCS DEL ARGA
Joana Capella Buendia (Sant Fost de Campsentelles, 1990), es graduada en diseño, en la especialidad de gestión multidisciplinar, por la escuela ESDi (Universitat Ramon Llull), y cursó el Màster en investigación y experimentación en diseño de la escuela Bau (Barcelona). Parte de su trabajo se ha expuesto en Casa Tres Patios (Medellín), La Escocesa, Sala d’Art Jove, Utopia 126, Escola Massana (Barcelona); y a tomado presencia en algunas conferencias y publicaciones como “Quadern de les idees les arts i les lletres" (Sabadell); Art & Speculative futures (CCCB, Barcelona); Interface Politics Congress (Hangar, Barcelona; Diseño y cultura Digital (Medialab Prado, Madrid). Su práctica artística se mueve entre la investigación, el comisariado y la producción, junto a sucesivas colaboraciones. Sus proyectos giran entorno las condiciones que hacen posible la producción del arte y el conocimiento, así como en la relación de la artista con la idea de oficio y trabajo; fijándose en cómo las cosas, lugares, lenguajes y tiempos que hacemos, hacen también cosas.
www.joanacapellabuendia.hotlgue.me .

Roc Domingo Puig (Lleida, 1992), es Técnico Superior en Diseño e Ilustración en EAM (Lleida) y graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Actualmente es artista residente en EART (Barcelona) y miembro del colectivo KGG. Algunos de sus trabajos han sido expuestos en Casa Tres Patios (Medellín), Casa 916 (Concepción), Casa Aparte (Cuenca), ICPNA (Iquitos), La Escocesa, Àngels Barcelona, La Usurpada (Barcelona), CAC Bòlit (Girona), y ha publicado en el último número de la revista Arts (Lleida). Su práctica artística fluctúa entre la producción visual, el comisariado y la educación. Sus últimos proyectos parten de la revisión de las tradiciones, hábitos y costumbres ligadas a un territorio, así como las condiciones materiales que las hacen posibles.