ESTÉTICAS TRANSVERSALES / EN EL AIRE
Residencias híbridas de investigación y producción artísticas en Huarte y Barcelona
IDENSITAT + Centro Huarte / 2023
IDENSITAT y CENTRO HUARTE activan el programa Estéticas Transversales / EN EL AIRE para desarrollar dos proyectos de investigación y producción relacionados con los contextos de Huarte y Barcelona. Los dos proyectos se llevan a cabo a partir del concepto de residencia híbrida, con el objetivo de trabajar con la especificidad de los contextos mediante procesos relacionados con la activación del espacio social. La residencia híbrida se fundamenta en el trabajo que combina la presencia temporal en el lugar y el trabajo previo y posterior que se realiza a distancia. Los dos proyectos se seleccionan mediante convocatoria conjunta y se llevarán a cabo entre septiembre y diciembre de 2023.
INTRODUCCIÓN
EN EL AIRE COMO ÁMBITO TEMÁTICO
CONTEXTOS DE TRABAJO
METODOLOGÍA
PROYECTOS SELECCIONADOS
VÍDEO
BASES DE LA CONVOCATORIA
INTRODUCCIÓN
Estéticas Transversales es una línea de investigación y experimentación en el cruce entre arte, mediación y espacio social. Un lugar de confluencia entre las prácticas artísticas como espacio de investigación crítica; las acciones de mediación como espacio de producción de contenido, de interacción y de transferencia de aprendizajes; y el contexto como espacio de relación entre una temática de trabajo y un determinado espacio social activo alrededor de ella. Un proyecto que se lleva a cabo en ciudades o barrios, que pueden ser entendidos como generadores de espacios sociales, culturales y medioambientales en el límite entre lo natural, lo rural y lo urbano. El proyecto se fundamenta en la dimensión transversal del arte para articular experiencias y acciones, que inciden en elementos singulares a partir de temáticas comunes y estrategias compartidas entre los diversos agentes que participan en él. La línea de trabajo desarrollada entre Idensitat y Centro Huarte a través de Estéticas Transversales, se ha llevado a cabo a través de cuatro ediciones previas, donde en cada cada una de ellas se ha focalizado en un tema específico: “Ecosistemas Periféricos”, “Ecosistemas del Ocio”, “Ecosistemas de Ficción”, e “Inmunidad ~ Comunidad”. En esta nueva edición planteamos abrir un proceso que ponga en relación el contexto del río Arga (Huarte) y el contexto del Besòs (Barcelona), para tratar el “Aire” como tema común. Desde esta perspectiva abrimos una convocatoria conjunta para poder seleccionar dos proyectos artísticos que aborden de una manera concreta la complejidad que supone, en el contexto contemporáneo, tratar sobre el aire.
EN EL AIRE COMO ÁMBITO TEMÁTICO
A partir de la convocatoria abierta, se ofrece la posibilidad de trabajar, desde la práctica artística en el desarrollo de proyectos que tomen como foco de interés o tema de trabajo el aire. El concepto aire se trae aquí desde múltiples posibilidades de interpretación, donde los contextos (relacionados con los ríos Arga y Besòs) enmarquen el proyecto, tratando de visibilizar tanto la condición de esencialidad y potencia del aire, como su fragilidad. El aire como espacio de distancia, de mediación, de comunicación, canalizador de ondas, transmisor de energía, de desplazamiento, de relación, de riesgo, de dimensión, de acción política, de control, de dominio, de lucha, de respiración… de vida.
Desde la física, el aire puede ser definido como la combinación de diferentes elementos en estado gaseoso, como el nitrógeno, el oxígeno, el argón, el dióxido de carbono, el metano, el óxido nitroso, el ozono, el vapor de agua, entre otros; y otras tantas microsustancias que flotan y se mezclan con ellos, como el polvo, el polen, las esporas, la ceniza. Cuando otros elementos que deterioran el equilibrio natural del aire aparecen y forman parte de él, como pueden ser el cloro, el mercurio o el azufre; los ecosistemas urbanos, rurales o naturales, se ven afectados.
Desde la perspectiva astrológica hemos entrado en la era de acuario, que es un signo de aire. El aire es mente, comunicación, vínculo y desapego. La energía acuariana de aire pone énfasis en las relaciones como forma de ocupar un lugar en el mundo, facilita que las asociaciones y las agrupaciones tengan un poder superior que emana de la suma de las individualidades. La innovación, el inconformismo o la revolución social son parte de esta misma energía.
Desde la tradición artística y su práctica contemporánea, el aire ha estado representado desde múltiples formas, tratando de visibilizar su inmaterialidad y de materializar su invisibilidad. Recursos como la condensación, el vapor, las estructuras hinchables, la perspectiva aérea, el sonido, el olor, el viento, los elementos flotantes, la luz, las esculturas móviles, los vacíos que se generan entre masas corpóreas, la oxidación, la fermentación, las derivas, y muchas otras formas de creación gestadas en las relaciones entre arte y ecología, arte y ciencia, arte y tecnología. El aire es, en muchos casos, el espacio.
Desde las políticas la mejora de la calidad del aire es uno de los retos que afronta la transición ecológica. Revertir su deterioro mediante programas que fomentan la transformación de la producción, la transformación del consumo, el diseño para la transición, o la definición de una serie de medidas que nos permitan imaginar un futuro más limpio. Pero es también en relación al aire, donde se construyen otro tipo de políticas, las del dominio, del control, del espionaje, del liderazgo, de la invasión y el desahucio. Satélites que permiten la comunicación, globos que espían, drones que escanean los territorios, drones que transportan bombas, misiles. En el aire, a medida que nos alejamos de la corteza terrestre, las fronteras se diluyen, pero es desde el aire desde donde se construyen y se representan estas fronteras.
El proyecto Estéticas Transversales / En el Aire, plantea trabajar a partir de las tensiones, paradojas o conexiones que se generan a través del concepto AIRE, que son a su vez puestos en relación con el río o su configuración urbana modelada a partir del recorrido del Río Arga en su paso por las poblaciones de Huarte, Villava y Burlada, o de la desembocadura del río Besòs en su paso por barrios y poblaciones del área metropolitana de Barcelona. En cada uno de estos contextos, se activará un proyecto específico, que trate de aportar una opción creativa a la tensión que este concepto genera, para contribuir a configurar una nueva mirada o perspectiva.
Nos interesa el aire como esencia de vida, como elemento impuro formado por otros múltiples elementos y partículas, como algo que se ha degradado de manera acelerada por la acción humana en un pasado reciente, que se convierte en un problema a resolver en los escenarios de futuro, y que deviene articulador de políticas que se gestan en el presente. [+info sobre ediciones anteriores].
CONTEXTOS DE TRABAJO
HUARTE. La población de Huarte, donde se sitúa el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, se encuentra junto a Burlada y Villava en la periferia de Pamplona. Las tres localidades siguen el curso del río Arga, lo que ha generado entre ellas vínculos históricos y culturales. En los últimos años en estas poblaciones se han modificado los límites entre lo natural, lo rural y lo urbano, debido al crecimiento urbanístico y poblacional, a la conversión de huertas en espacios de ocio, a los flujos y desbordamientos del río. Este enclave geográfico, enmarcado por el flujo del río en conexión con sus ecosistemas naturales y urbanos, define el contexto específico de trabajo.
BARCELONA. El contexto de trabajo propuesto para este proyecto es la zona conformada por barrios del área metropolitana próximos a la desembocadura del río Besòs (Trinitat Vella, Bon Pastor, Baró de Viver, La Sagrera, Sant Andreu). Barrios que se encuentran en los límites de la ciudad en una zona caracterizada por las múltiples vías de conexión con la zona norte del área metropolitana. Una zona densamente poblada que, con la recuperación del río como espacio natural, ha incrementado su relación con él, constituyéndose como una de las principales zonas verdes tanto de los barrios como de la ciudad metropolitana (Barcelona, Santa Coloma de Gramenet, Sant Adrià de Besòs y Montcada i Reixac). En este caso, la desembocadura del Besós, en su paso por los diversos enclaves urbanos, define el contexto de trabajo en Barcelona.
METODOLOGÍA
Los trabajos que se llevan a cabo en el marco de Estéticas Transversales se definen a partir de tres ejes comunes: la articulación de una residencia artística temporal mediante la participación de un/a artista o colectivo como creador e investigador en el contexto, la configuración de un nodo local que cuenta con la implicación de diferentes agentes activos en el territorio, y la articulación de transferencia de conocimientos y aprendizajes vinculados a otros ámbitos o temáticas, que denominamos dispositivos de acciones de mediación. Estos tres ejes pueden cruzarse, unificarse o coexistir de manera paralela, de manera que al menos dos de ellos convivan en un mismo proyecto.
Los nodos locales pueden ser una suma de agentes, entidades o personas interesadas en participar o que estén vinculadas a la temática trabajada desde lo social, lo artístico o del ámbito de la investigación. Se forman previamente al desarrollo del proyecto artístico y/o acciones de mediación, pudiendo variar o incrementarse durante el proyecto. El/la artista o colectivo debe plantear un proyecto y sumar sus propios agentes a la red, que se pueden vincular con distintos grados de implicación, dependiendo de la función que asuman dentro de este sistema. De este modo, el proyecto se lleva a cabo de forma triangular, planteando actividades o intervenciones en el espacio público, presentaciones abiertas y producción de resultados.
Los proyectos que se llevan a cabo, deben investigar y explorar aspectos relacionados con el contexto para activar procesos de trabajo que se aborden en relación a lo referido en el ámbito temático propuesto. Desde imaginar otros ecosistemas posibles, hasta analizar los ecosistemas existentes para abordar ciertas realidades, o construir ficciones que generen otras imaginarios posibles. El nodo territorial o grupo de agentes involucrados, y las acciones de mediación se activan desde colectivos locales y personas interesadas en vincularse a este foco de interés. El proyecto seleccionado desarrollará su trabajo a partir de uno de los contextos propuestos y la temática definida como En el aire.
PROYECTOS SELECCIONADOS
pantea / AIRMAPPING
Residencia en Barcelona
El objetivo es explorar, documentar y recontextualizar las dinámicas colectivas (humanas-no humanas), como el flujo de sustancias químicas, composiciones y descomposiciones, a través de una serie de paseos sonoros por lugares específicos y comunitarios que combinan la investigación artística colectiva, la retransmisión en directo y las conversaciones interculturales.
Este proceso amplía las narrativas en las que la praxis audiovisual influye en los nuevos enfoques cartográficos, invitando a lo más-que-humano al proceso artístico y comunicando el conocimiento relativo de la ecología del río Besòs a un público más amplio, especialmente con una metodología que se centra en los desfavorecidos, incluidos los no-humanos.
La residencia ha explorado el paisaje urbano con énfasis en el aire, teniendo en cuenta tanto lo que perciben los sentidos (visual, olfativo, auditivo), como aquellos constituyentes y partículas más difíciles de percibir, pero que acaban afectando a la calidad de vida y la salud de la ciudadanía en general; el aire, considerado como el elemento que posibilita la vida, y que en determinadas circunstancias degrada los ecosistemas sociales y culturales. La investigación artística y la científica se unen en esta residencia, en la que se observan lugares concretos del río Besòs considerando el aire mediante la imaginación creativa y la percepción sensorial, utilizando el conocimiento científico que lo mide por otros parámetros, y permitiendo imaginar alternativas de futuro. Durante su residencia, pantea, cuestiona la misma práctica artística en relación con el entorno natural, en este caso el río Besos con preguntas como: Intenta pensar en ese lugar (humedal / río) como si tuviera la misma práctica que tu. Así, si eres artista, periodista o científico, ¿qué hace el humedal desde esa práctica? Si es artista, ¿cómo crea arte? ¿O investiga? ¿O no es posible pensar así en absoluto?
Conjuntamente, su proceso y resultados, a modo de cartografía colectiva, se depositan en un blog creado especialmente para el proyecto: https://storymaps.arcgis.com/stories/f07a0b7eda664bdf80b65a8f19821da0
Acciones en el marco del proyecto:
La artista ha realizado varios paseos sonoros de manera individual. Además, como parte de su proceso de trabajo, pantea ha llevado a cabo paseos sonoros cada semana entre octubre y enero de 2023 por la orilla del Río Besòs. Esta fue una rutina para conectar tanto con el entorno como con los colaboradores y miembros de la comunidad, con el objetivo de compartir conocimientos mediante caminar sobre el terreno, documentar eventos, grabar sonidos y emitir en directo (Radio ecológica - Emisión a través de Soundcamp). Ha realizado el mismo recorrido con once colaboradores, científicos, artistas, personas migrantes estudiantes de Barcelona Activa, y estudiantes universitarios del Instituto de Investigación de la Biodiversidad (UB), Departamento Biología Evolutiva, Ecología y Ciencias Ambientales de la Facultad Biología con M. Dolors Vinyoles. Los participantes han sido Alseny, Lloyd, Sayed, Hamid, Victoria, Dina, Kimia y Elisenda Pastó.
Usar el mismo recorrido durante el cual la persona acompañante recoge experiencias y conocimiento de su campo propio de investigación, semillas, plantas, o imágenes, es parte de la metodología de pantea basada en la “repetición”, tal y como se hace en las investigaciones científicas a la hora de recoger información.
Actividad EN EL AIRE. Percepciones e impercepciones. Recorrido visual, olfativo y sonoro.
Durante su residencia pantea ha creado un grupo de lectura – Walking Reading Group: walking the reading, reading the walking–. El grupo se reúne una vez al mes para comentar diferentes lecturas compartidas previamente. Es un grupo de trabajo formado por un núcleo de 4 personas, que en algunas sesiones se abre a otros participantes presencial o online. El grupo se reúne una vez al mes para comentar distintas lecturas previamente compartidas. Es un grupo de trabajo cerrado compuesto por 4 personas. En esta actividad se invita a los participantes a unirse desde un río local o simplemente una ruta a pie y observar cómo los lugares por los que caminamos o el acto de caminar en nuestro entorno pueden contribuir o influir en nuestros pensamientos e ideas como a investigadores e investigadores y profesionales. Centradas en el contexto interrelacional del aire, las lecturas, socialmente comprometidas, deben servir para estudiar la forma en la que teorías y métodos de nuestras prácticas pueden ser utilizados para poder comprender mejor las implicaciones humanas de los problemas medioambientales. Una comprensión práctica de "cómo" y "porqué" aplicar estas teorías, métodos y herramientas que puedan surgir de las lecturas y caminatas. La metodología de este walking reading group se inspira en el mismo aire: el pensamiento elemental, expuesto en el libro Reactivating Elementos: Chemistry, Ecology, Practice de Dimitris Papadopoulos, Maria Puig de la Bellacasa, & Natasha Myers (2021), y sirve para pensar el desarrollo de respuestas efectivas y afectivas a cuestiones medioambientales en torno al río Besòs.
Participantes Walking Reading Group
Ce Quimera investiga, práctica y escribe sobre arte con preguntas en torno a las identidades y las tecnociencias, y tratando de no perder de vista el compromiso con los saberes colectivos. Considera la antropología y la biología de manera crítica, es decir, indisciplinada, transfeminista y anticolonial. Es parte de Quimera Rosa, Pluriversidad Nómada y comisaria/cuida de proyectos en el wetlab de Hangar.
Mehdi Torkaman (b. 1987 ترکمان مهدی Es becario de doctorado en el Center for Environmental Humanities (Universidad de Stavanger). Aprovechando su experiencia en estudios literarios y ecocrítica, investiga las representaciones culturales de la energía (historias energéticas) y el urbanismo verde (ciudadanía ambiental) en la historia contemporánea de Stavanger, la capital energética de Noruega. Los principios de diseño de la permacultura y la tradición literaria de la escritura sobre la naturaleza lo inspiran a abordar la investigación como una práctica (re)generativa.
Daria Parkhomenko es miembro fundador y directora de LABORATORIA Art&Science Foundation (desde 2008), el primer centro de exposiciones e investigación en Rusia centrado en la construcción de plataformas de interacción interdisciplinaria entre el arte contemporáneo, la ciencia y la sociedad. Es autora de la Metodología Know-How para integrar a artistas y científicos en los campos de los demás. Ha comisariado más de 25 exposiciones internacionales y más de 20 conferencias y simposios interdisciplinares sobre temas de IA, Física Cuántica, Cambio Climático, Big Data, Bioquímica y otros.
BIO
pantea es una artista sonora y multidisciplinar iraní que trabaja con narrativas de conexión ecológica y más-que-humana; es una apasionada del medio ambiente, las plantas y los humedales. Su trabajo incluye performances, caminatas, cine, fotografía y música. Más recientemente, pantea se ha centrado en desarrollar una práctica socialmente comprometida explorando las posibilidades que ofrecen el sonido y la escucha. pantea es la mitad del grupo de diseño Studio Informal y miembro de Khamoosh, un colectivo de investigación artística dedicado a preservar y archivar el patrimonio sonoro iraní. Ha actuado y expuesto internacionalmente en Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Bélgica, Croacia, Turquía, Irán e India.
Natalia López La Reina / TE ENVÍO TODO MI AMOR A TRAVÉS DEL AIRE
Residencia en Huarte
El proyecto se ha desarrollado con la participación de personas migrantes que residen en Huarte, Burlada y Villava, generando un espacio en el que dar importancia a los afectos, los paisajes, culturas y personas que han dejado lejos. Estas piezas y espacios suponen el resultado de una serie de acciones rituales en las que se utiliza el río como ser simbólico de sanación para reconocer los caminos en la vida y para dejar ir en él las tristezas, y el aire como vehículo -también simbólico- para acercar a los seres amados que se encuentran a la distancia. Las piezas, espacios y acciones, se han sustentado sobre investigaciones del río y el aire como elementos de poder en culturas ancestrales, como vehículos metafóricos y poéticos del amor y como elementos físico-químicos de transmisión.
Durante octubre de 2023 Natalia López La Reina realizó una serie de encuentros poéticos y afectivos entre migrantes y territorio, que generaron espacios de sanación por medio de rituales relacionados con la naturaleza e inspirados en culturas ancestrales. Para conformar al grupo de personas participantes en las acciones, la artista hizo una invitación abierta para crear un espacio de relación poético y afectivo entre migrantes y territorio. El llamamiento se hizo gracias a la colaboración del Servicio de Diversidad Cultural del Ayuntamiento de Burlada. Las sesiones se llevaron a cabo los días 23, 25 y 28 de octubre en el Molino de San Andrés de Villava y contaron con la participación de Natyvidad Martínez, Daniel Robledo, Telma Oliveira, María Ángeles Ederra, Jerome Boreh, Luz Solarte, María Camila, Gutiérrez, Sebastián, Bedelí, Muñeca Alcántara, Fátima, Zarys Falcón, José Alberto.
Los procesos realizados en estos encuentros se mostraron en una exposición con lo dulce, lo amargo, el río Arga y el aire del molino de Sant Andrés como participantes. La exposición se llevó a cabo del 18 de noviembre 2023 al 14 de enero 2024.
También, durante esta residencia Natalia López La Reina realizó un proyecto educativo en colaboración con el equipo de educación del Centro Huarte, con el alumnado de 3ª de la ESO, del IES Pedro de Atarrabia, en la que se hizo una introducción sobre rituales en diferentes culturas, el significado e importancia del círculo de palabra dentro de las culturas ancestrales de América, y sobre las propiedades de dos plantas sagradas medicinales que se utilizaron durante los dos encuentros. Como acción colectiva ritual, se les invitó a escribir sus miedos, tristezas, rabias y frustracionesn en piedras, para después lanzarlas al río Arga. En el segundo encuentro, después de beber la infusión de lavanda (planta dulce), se les invitó a escribir una lista de agradecimientos con la vida y una de deseos, se habló de la fuerza de estos rituales para vincularnos con los deseos completos que parecían imposibles. En el aire libre se quemaron las hojas con las listas y se "sembraron" en macetas con plantas que cada une cuidará y más tarde, y a modo de despedida y gesto simbólico, se soplaron Plantas con semillas anemocorias (que se dispersan en el aire), enviando sus deseos a los confines de la Tierra.
BIO
Natalia López La Reina, es Artista Plástica de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó estudios de crítica de arte y crítica audiovisual en la Universidad de La Habana, Cuba, entre 2019 y 2020. Su trabajo se desarrolla principalmente en vídeo, fotografía, instalación, acción y dibujo. Comenzó su carrera dentro del colectivo nadieøpina, junto a artistas de renombre que le dieron las bases para lo que hoy es su obra. Ha sido seleccionada para realizar varias residencias artísticas, entre ellas Radicantes Amazonas de Fundación Vajelogía, Arte Como Educación de Luis Camnitzer y Arte en AntártidaPara Artistas Extranjeros del gobierno argentino; a partir de esta experiencia fundó el Proyecto Colombiano de Arte en Antártida del cuál es directora desde 2017. Sus propuestas se han expuesto en galerías y fundaciones artísticas de reconocimiento en Bogotá y Medellín en Colombia y en países como Argentina, Ecuador, Cuba, Perú, Chile, Alemania y Estados Unidos.
Como una forma de encuentro y cierre de las residencias se ha realizado una conversación con las artistas que ha quedado grabada en formato vídeo ofreciendo una reflexión conjunta sobre los procesos, las expectativas, las relaciones establecidas durante sus procesos de trabajo. Esta conversación ha servido para comparar el trabajo en ambos contextos y presentando conclusiones y una reflexión crítica del uso y abuso de los recursos del planeta y cómo desde los procesos artísticos, de investigación y de mediación podemos abrir diálogos productivos para transformar nuestra relación con ellos.
El inicio del encuentro se da en el Besòs, donde pantea invita a Natalia a realizar la primera parte del recorrido que ha hecho tantas veces durante su residencia. La invita a escuchar el audio y caminan juntas, hasta sentarse junto al río en donde comienza la entrevista. Para empezar, se invita a cada una a que explique su proyecto y compartan el porqué la metodología de incorporación del té/tisana a sus propios procesos. Por qué es importante para ellas y cómo se incluyen las ritualidades en sus procesos artísticos. ¿Cómo es tu aproximación al río? Hay una aproximación poética, desde la vivencia, científica... ¿Qué dimensión toma el aire (e incluso el agua, el río) como medio de comunicación en sus prácticas? ¿Cómo ha sido trabajar con otras personas? ¿Cómo se han incorporado las voces? ¿Cómo ha enriquecido convocar a otras personas al proyecto? El proyecto conecta con otros territorios geográficos, ¿de qué forma?, ¿a través de qué? ¿Cómo se ve afectado su proyecto (compartido con otros) al ser personas migrantes? son algunas de las preguntas que respondieron durante la conversación grabada.
Realización: Albert Gironès, Idensitat
ACCESO A EDICIONES ANTERIORES DE ESTÉTICAS TRANSVERSALES
