ESTÉTICAS TRANSVERSALES / HABITAR EL FUEGO
Residencias híbridas de investigación y producción artísticas en Huarte y Barcelona
IDENSITAT + Centro Huarte /2024
IDENSITAT y CENTRO HUARTE activan el programa Estéticas Transversales / HABITAR EL FUEGO para desarrollar dos proyectos de investigación y producción que se llevan a cabo respectivamente en los contextos del río Arga en su paso por Huarte, Villava y Burlada, y en el del río Besós en su paso por Barcelona - Santa Coloma de Gramenet y Sant Adrià de Besòs. Los dos proyectos se realizan a partir del concepto de residencia híbrida, con el objetivo de trabajar con las condiciones materiales o inmateriales, temporales o atemporales, reales o imaginarios, propios de la especificidad de cada uno de los contextos, y mediante procesos relacionados con la activación del espacio social. Las dos residencias híbridas se fundamentan en el trabajo que combina la presencia temporal en el lugar y el trabajo previo y posterior que se realiza a distancia. A partir de la convocatoria conjunta, se han seleccionado el proyecto de Héctor Gardez. “Fuego que llora: cuerpxs y siembra junto al río”, para Huarte y el de Anaïs Florin "Les mans del foc" para Barcelona.
SOBRE ESTÉTICAS TRANSVERSALES / HABITAR EL FUEGO
METODOLOGIA
PROJECTES
ACCESO A LA CONVOCATORIA
HÉCTOR GARDEZ. Fuego que llora: cuerpxs y siembra junto al río.
La tierra y los cuerpxs que la habitan , cómo dialogan en el espacio y cómo se construyen identidades es el punto de partida de este proyecto que toma las prácticas multidisciplinares del artista para generar un artefacto comunitario, que accione el diálogo intergeneracional en la comunidad y formule la reflexión sobre la tierra y la memoria. Habitar el fuego es también habitar la tierra. Desde la distancia geográfica de una encendida tierra volcánica como Tenerife, Héctor Gardez nos propone una contemporánea reflexión sobre las ruralidades , las tradiciones y las estructuras sociales que condicionan las realidades de nuestros cuerpxs.
La experiencia compartida sobre el cultivo de cebolla en Huarte y otras localidades canarias inició una reflexión sobre cómo ciertos cultivos definen identidades, iconografías, costumbres y relatos en espacios rurales. A través de un trabajo de campo que incluyó entrevistas con hortelanos y artistas, y la exploración artística de la cebolla, se desarrolló un proyecto que invita a reflexionar sobre el alimento, su consumo, la iconografía rural y la transformación de los cuerpos en la relación contemporánea con la tierra.
BIO
Héctor Gardez ( Tenerife 1990). Vinculado siempre a diversas expresiones artísticas, estudió Filología Hispánica en la Universidad de La Laguna y Dirección de Cine en Madrid y Cuba. Partiendo del audiovisual como herramienta artística, explora en sus conexiones con las artes vivas y la gestión cultural. Con varias piezas audiovisuales estrenadas en circuitos internacionales centra ahora su trabajo en la videocreación , la película en papel o el formato analógico. Forma parte del programa de co- creación de Island Connect, dedicado a artistas de islas europeas y es gestor del área de audiovisual del Ateneo de La Laguna. Entre sus búsquedas se encuentra la reflexión sobre las identidades, lo queer en el mundo rural, el poder sanador del arte y su fuerza como herramienta de activismo social o el trabajo multidisciplinar y comunitario de la expresión artística.
Instagram @ hector_ gardez
ANAÏS FLORÍN. Les mans del foc
El proyecto Les mans del foc pretende acercarse desde un enfoque multidisciplinar y situado al acontecimiento anual de La Flama del Canigó y concretamente a su articulación en la zona conformada por barrios del área metropolitana próximos a la desembocadura del río Besòs, en particular Sant Adrià de Besòs, donde la flama llega desde el año 2021. Una articulación de infinidad de grupos y personas para que la Flama del Canigó pueda encender cada año numerosas hogueras de Sant Joan otorgándole un carácter ubicuo y atemporal al fuego: un mismo fuego para una identidad compartida.
Con el proyecto Les mans del foc, se trata de poner el foco sobre una práctica colectiva ritualizada y las diferentes dimensiones sociales, identitarias, políticas y afectivas que se activan alrededor de ella.
*Foto original_ Hoguera delante del Sindicat de Marçà (1977). Baltasar Vendrell
BIO
Anaïs Florin. Trabaja principalmente en el ámbito de las prácticas en contexto, prestando especial interés a los relatos, memorias y luchas asociadas a las transformaciones territoriales. Su trabajo, que orbita alrededor del archivo, utiliza la historia reciente de Valencia como vehículo para reflexionar entorno a la idea de comunidad y a la ciudad como lugar de encuentros pasados, presentes y futuros.
Ha sido becada por los programas Cultura Resident - Mediación y Cossos Comunitats de Sabers Subalterns del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y ha participado en eventos como Poliniza Dos, Bien Urbain - art dans et avec l'espace public, la Biennal de Mislata Miquel Navarro - Premios de Arte Público o la Manifesta Biennial Europe’s Nomadic Biennial - Manifesta 15 Barcelona.
SOBRE ESTÉTICAS TRANSVERSALES
Estéticas Transversales es una línea de investigación y experimentación en el cruce entre arte, mediación y espacio social. Un lugar de confluencia entre las prácticas artísticas como espacio de investigación crítica; las acciones de mediación como espacio de producción de contenido, de interacción y de transferencia de aprendizajes; y el contexto como espacio de relación entre una temática de trabajo y un determinado espacio social activo alrededor de ella. Un proyecto que se lleva a cabo en ciudades o barrios, que pueden ser entendidos como generadores de espacios sociales, culturales y medioambientales en el límite entre lo natural, lo rural y lo urbano. El proyecto se fundamenta en la dimensión transversal del arte para articular experiencias y acciones, que inciden en elementos singulares a partir de temáticas comunes y estrategias compartidas entre los diversos agentes que participan en él. La línea de trabajo desarrollada entre Idensitat y Centro Huarte a través de Estéticas Transversales, se ha llevado a cabo a través de cinco ediciones previas, donde en cada cada una de ellas se ha focalizado en un tema específico: “Ecosistemas Periféricos”, “Ecosistemas del Ocio”, “Ecosistemas de Ficción”, “Inmunidad ~ Comunidad” y “En el Aire”. En esta nueva edición planteamos abrir un proceso que ponga en relación el contexto del río Arga (Huarte) y el contexto del río Besòs (Barcelona), para tratar la idea “habitar el Fuego” como elemento, metáfora, o concepto común.
HABITAR EL FUEGO COMO ÁMBITO TEMÁTICO
A partir de la convocatoria abierta se ofrece la posibilidad de trabajar, desde la práctica artística, en el desarrollo de proyectos que tomen como foco de interés o tema de trabajo el fuego. El concepto fuego se trae aquí desde múltiples posibilidades de interpretación, donde los contextos (relacionados con los ríos Arga y Besòs) enmarquen el proyecto, pudiendo visibilizar tanto su condición vinculada a la potencia y energía, como su capacidad devastadora.
El fuego es un elemento que evoca una amplia gama de emociones y significados en la experiencia humana. Desde su papel vital en nuestra supervivencia cotidiana hasta su capacidad transformadora y destructora en el ámbito simbólico, el fuego sigue siendo uno de los elementos más poderosos y misteriosos de la naturaleza. Su presencia nos conecta con lo primitivo, lo salvaje, la tradición celebratoria o la fiesta, y nos evoca en igual medida nuestra capacidad para crear y destruir.
Desde lo simbólico el fuego es, a menudo, visto como un agente de transformación, alude a la capacidad de destruir lo viejo para permitir el crecimiento de algo nuevo. En la alquimia, el fuego es símbolo de la purificación y el proceso de transmutación de la materia.
Es también un símbolo de poder y energía. En muchas culturas representa la fuerza vital, la pasión y la determinación. En diversas mitologías, las deidades asociadas con el fuego suelen ser consideradas como figuras poderosas y divinas que poseen un gran poder creativo y destructor. En muchas tradiciones y ritos tanto paganos como religiosos, el fuego se utiliza como un medio de purificación y protección. Desde las antiguas ceremonias de fuego sagrado hasta las velas encendidas en rituales religiosos, el fuego se considera un agente que limpia y protege de las energías negativas.
Desde lo metafórico, el fuego representa la luz de la sabiduría que disipa la ignorancia y la oscuridad del desconocimiento, se convierte en un símbolo de iluminación y conocimiento. En el contexto de las relaciones humanas, el fuego puede representar el ardor del amor y la conexión emocional entre las personas, pero también la ira, el deseo o la energía creativa impulsiva.
Revolución, cambio, destrucción, violencia, control, manipulación (…) el fuego puede tener varias implicaciones políticas, desde su uso como símbolo de cambio y resistencia hasta su papel en la destrucción y la manipulación.
El proyecto Estéticas Transversales / HABITAR EL FUEGO, plantea trabajar a partir de las tensiones, paradojas o conexiones que se generan a través del concepto FUEGO, que son a su vez puestos en relación con el río o su configuración urbana modelada a partir del recorrido del Río Arga en su paso por las poblaciones de Huarte, Villava y Burlada, o de la desembocadura del río Besòs en su paso por barrios y poblaciones del área metropolitana de Barcelona. En cada uno de estos contextos, se activará un proyecto específico, que trate de aportar una opción creativa a la tensión que este concepto genera, para contribuir a configurar una mirada nueva o renovada.
Nos interesa el fuego por sus múltiples imaginarios, como esencia de vida en lo cotidiano, como elemento transformador y purificador en lo simbólico, o como agente potencialmente devastador y exterminador. El fuego necesita del aire para poder existir, y junto con el aire, el agua y la tierra, formaba parte de los cuatro elementos de la tradición clásica, aunque en la complejidad contemporánea el fuego ha pasado a ser la parte visible del proceso de transformación de la materia combustible en su estado incandescente. Sigue presente en las celebraciones, festejos y tradiciones, pero también en las catástrofes, algunas naturales y otras muchas provocadas por los humanos en forma de guerras, incendios y otros formatos de destrucción planificada. El fuego en tiempos de cambios climáticos y sistémicos, deviene articulador de políticas que, desde lo presente, quiere moldear el futuro. Nos interesa habitar el fuego como una forma político-poética para ampliar la mirada en su relación con el contexto, más allá (aunque también) con el aire, el agua y la tierra.
CONTEXTOS DE TRABAJO
HUARTE. La población de Huarte, donde se sitúa el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, se encuentra junto a Burlada y Villava en la periferia de Pamplona. Las tres localidades siguen el curso del río Arga, lo que ha generado entre ellas vínculos históricos y culturales. En los últimos años en estas poblaciones se han modificado los límites entre lo natural, lo rural y lo urbano, debido al crecimiento urbanístico y poblacional, a la conversión de huertas en espacios de ocio, a los flujos y desbordamientos del río. Este enclave geográfico, enmarcado por el flujo del río en conexión con sus ecosistemas naturales y urbanos, define el contexto específico de trabajo.
BARCELONA. El contexto de trabajo propuesto para este proyecto es la zona conformada por barrios del área metropolitana próximos a la desembocadura del río Besòs (Trinitat Vella, Bon Pastor, Baró de Viver, La Sagrera, Sant Andreu). Barrios que se encuentran en los límites de la ciudad en una zona caracterizada por las múltiples vías de conexión con la zona norte del área metropolitana. Una zona densamente poblada que, con la recuperación del río como espacio natural, ha incrementado su relación con él, constituyéndose como una de las principales zonas verdes tanto de los barrios como de la ciudad metropolitana (Barcelona, Santa Coloma de Gramenet, Sant Adrià de Besòs y Montcada i Reixac). En este caso, la desembocadura del Besós, en su paso por los diversos enclaves urbanos, define el contexto de trabajo en Barcelona.
METODOLOGÍA
Los trabajos que se llevan a cabo en el marco de Estéticas Transversales se definen a partir de tres ejes comunes: la articulación de una residencia artística temporal mediante la participación de un/a artista o colectivo como creador e investigador en el contexto, la configuración de un nodo local que cuenta con la implicación de diferentes agentes activos en el territorio, y la articulación de transferencia de conocimientos y aprendizajes vinculados a otros ámbitos o temáticas, que denominamos dispositivos de acciones de mediación. Estos tres ejes pueden cruzarse, unificarse o coexistir de manera paralela, de manera que al menos dos de ellos convivan en un mismo proyecto.
Los nodos locales pueden ser una suma de agentes, entidades o personas interesadas en participar o que estén vinculadas a la temática trabajada desde lo social, lo artístico o del ámbito de la investigación. Se forman previamente al desarrollo del proyecto artístico y/o acciones de mediación, pudiendo variar o incrementarse durante el proyecto. El/la artista o colectivo debe plantear un proyecto y sumar sus propios agentes a la red, que se pueden vincular más o menos dependiendo de la función que ocupen dentro de este sistema. De este modo, el proyecto se lleva a cabo de forma triangular, planteando actividades o intervenciones en el espacio público, presentaciones abiertas y producción de resultados.
Los proyectos que se llevan a cabo, deben investigar y explorar aspectos relacionados con el contexto para activar procesos de trabajo que se aborden en relación a lo referido en el ámbito temático. Desde imaginar otros ecosistemas posibles, hasta analizar los ecosistemas existentes para abordar ciertas realidades o construir ficciones que generen otras realidades posibles. El nodo territorial o grupo de agentes involucrados, y las acciones de mediación se activan desde colectivos locales y personas interesadas en vincularse a este foco de interés. El proyecto seleccionado desarrollará su trabajo a partir de este contexto y temática predefinida.
ACCESO A EDICIONES ANTERIORES DE ESTÉTICAS TRANSVERSALES
