Estéticas Transversales 2026
Residencias de investigación y producción artística
Centro Huarte + Idensitat
IDENSITAT y CENTRO HUARTE activan el programa Estéticas Transversales 2026 para desarrollar dos proyectos de investigación y producción que se llevarán a cabo a través de dos residencias, una en Barcelona y otra en Huarte.
Estéticas Transversales es una línea de investigación y experimentación en el cruce entre arte, mediación y espacio social. Un lugar de confluencia entre las prácticas artísticas como espacio de investigación crítica; las acciones de mediación como espacio de producción de contenido, de interacción y de transferencia de aprendizajes; y el contexto como espacio de relación entre una temática de trabajo y un determinado espacio social activo alrededor de ella.
Las residencias se entienden como generadoras de espacios sociales, culturales y medioambientales. A través de ellas se trabajará con la especificidad de los contextos mediante procesos relacionados con la activación del espacio social en torno a la figura del río Arga en su paso por Huarte, Villava y Burlada.
A partir de la convocatoria conjunta, se han seleccionado los proyectos “Soñar (con) el Arga” de AZKONATOLOZA y “Tiempo de monstruos” de Raquel Meyers.
PROYECTOS
CONVOCATORIA
CONTEXTOS DE TRABAJO
METODOLOGÍA
PROYECTOS
Soñar (con) el Arga AZKONATOLOZA
Desde que hace 6000 años la civilización mesopotámica se puso en la tarea titánica de encauzar el Tigris y el Éufrates para favorecer la agricultura, a través de canales, diques y presas, uno tras otro los ríos de nuestro planeta han sido redibujados y diseñados para favorecer su convivencia con el ser humano. Han sido civilizados.
Una tarea civilizatoria que se vio acrecentada, de manera exponencial, en nuestro continente, a través de las intervenciones a gran escala a partir del siglo XIX.
Muchos son los ejemplos: El encauzamiento del Moldava a su paso por Praga `para mejorar la navegación, el control del Danubio a su paso por Viena para proteger la ciudad de inundaciones, el Sena y el nuevo París diseñado por el Barón Haussman, la creación de un cauce único para controlar el Rin. Controlar, encauzar y civilizar, verbos hermanos.
Corregir el impacto, reducir los riesgos, favorecer el transporte, dominar la naturaleza.
Un siglo antes, a mediados del siglo XVIII la tarea de controlar los ríos llegó a Pamplona de la mano de Ramírez Arellano. La misión, liberar de aguas sucias la ciudad de pamplona. Controlar el rio para liberar la ciudad. Y así, plan hidrológico tras plan hidrológico el Arga fue cambiando su curso y, con ello, redefiniendo el paisaje, el territorio y la vida de sus habitantes. De todos ellos. Humanos y no humanos. Redefiniendo el cuerpo del río. Un cuerpo vivo hecho de agua, plantas, animales, piedras y memoria.
¿Redefinir un cuerpo?
¿Encauzar un cuerpo?
¿Controlar un cuerpo?
Pero ¿cómo? ¿bajo qué parámetros? ¿a costa de qué? ¿a costa de quién?
Por cierto, ¿consigues imaginar lo que era el Arga el año 1548?
¿Consigues imaginar su ribera en el año 1311?
¿Consigues ver los robles de aquel bosque en el año 755?
¿Sí?. Entonces, ahora, ¿consigues imaginar como será el Arga, a su paso por Pamplona, en el año 2345?.
¿Ves ese puente? Ese que conecta esas dos avenidas.
¿Y aquella represa entre esos dos barrios?
¿Sí? Pues, antes ahí no había nada. Nada más que un cuerpo. Un cuerpo fluido.
Seguimos preguntándonos.
BIO
AZKONATOLOZA. Con base en la Montaña de Montjiuc, situadas a medio camino entre el mar Mediterráneo, los Pirineos y el Desierto de Atacama, Laida Azkona y Toloza Toloza-Fernández son un pareja de artistas dedicada a la realización de proyectos de artes vivas.
Interesadas en las infinitas posibilidades de la poesía y la antropología visual, la videocreación lofi, la performance y el movimiento, sus creaciones se centran en la creación de proyectos de artes vivas documentales. Entre otros teatros y festivales sus trabajos han sido presentados en el Grec Festival de Barcelona, Thèâtre de la Ville y Festival d’Automne de Paris, Thèâtre Garonne de Toulouse, EuroSzene de Leipzig, La Bâtie Festival de Genève, Festival Mirada de Santos y Sao Paulo, Romaeuropa Festival de Roma, Festival Internacional de Buenos Aires, Salón Nacional de Artistas de Colombia en Bogotá, Naves de Matadero de Madrid, NAVE de Santiago de Chile, o Temporada Alta de Girona.
Tiempo de monstruos de Raquel Meyers
Tiempo de monstruos es un proyecto social colaborativo para crear una entidad contemporánea de carácter mitológico y ritualista que se convierta en un referente local utilizando una procesión de carácter anual que que recorra el río Arga para celebrar y visualizar la lucha contra la destrucción de los ecosistemas. Su nombre será elegido en consulta popular. Los monstruos atormentan la imaginación humana. Los necesitamos, son ellos los que nos unen en nuestra lucha común contra las fatalidades y las modas. Sin embargo éstos monstruos, son incomprendidos por hacer solo su trabajo, un trabajo que estimula y fomenta nuestra imaginación por una cohesión social. Sin ellos no estaríamos en el “embrollo” de civilización que hemos creado. Los monstruos cambian, Godzilla ya no nos atormenta con la guerra nuclear, ni las lamias ni los kappa nos van a arrastrar por los ríos para comernos y hacernos desaparecer. Hemos normalizado a los monstruos, pero siguen ahí y han mutado, se han convertido en otra cosa. Los residuos que acampan por la ciudad como las bebidas energéticas, embalajes y envoltorios de comida rápida y procesada o, las toallitas desechables tiradas en cualquier recoveco de alguna ruta verde podrían crear nuevos entes.
BIO
Raquel Meyers. Artista e investigadora independiente que trabaja con la obsolescencia como herramienta de resistencia desde 2004 utilizando medios como la fotografía, la máquina de escribir, el fax, el teletexto, el Commodore 64 o el bordado. Su practica artística está centrada en una visión crítica sobre el uso cotidiano de la tecnología así como sus paradojas y trascendencias más allá de la nostalgia, la estética o el solucionismo donde la emergencia actual obliga a un posicionamiento de lucha contra el tecno-totalitarismo que nos acecha. Su trabajo ha sido expuesto en festivales y galerías como Ars Electronica, Transmediale, Xpo Gallery, La Casa encendida, Liste Art Fair Basel, BmoCA, SeMA NANJI, LABoral, iMAL, HeK, ETOPIA, Espai Casinet, Eufònic Urbà.
En Estéticas Transversales, el contexto va más allá de un espacio físico determinado. Abarca el territorio y sus distintas temporalidades; quienes lo habitan —humanas y no humanas—; las comunidades locales; los equipos de trabajo; así como las prácticas, saberes y tensiones preexistentes. En este marco, las entidades organizadoras no operan como contenedores neutrales, sino que forman parte activa del contexto, asumiendo su posición, sus responsabilidades y su capacidad de incidencia.
- BARCELONA
La parte de la residencia que se realizará en Barcelona será de tres semanas de duración, con el fin de que ambos seleccionados compartan un proceso de investigación y, en base a ello, poder generar un marco conceptual para cada uno de sus proyectos. Con el acompañamiento de Idensitat las artistas podrán entrar en contacto con entidades, personas, instituciones sociales y culturales, con las que trabajar la parte conceptual de su propuesta, nutriéndose de los ejemplos que pueden encontrar en Barcelona.
Idensitat pondrá a disposición su espacio de trabajo en Fabra i Coats Fàbrica de Creació donde, en función de su disponibilidad, se podrán celebrar actividades relacionadas.
- HUARTE
La población de Huarte, donde se sitúa el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, se encuentra junto a Burlada y Villava en la periferia de Pamplona. Las tres localidades siguen el curso del río Arga, lo que ha generado entre ellas vínculos históricos y culturales. En los últimos años en estas poblaciones se han modificado los límites entre lo natural, lo rural y lo urbano, debido al crecimiento urbanístico y poblacional, a la conversión de huertas en espacios de ocio y a los flujos y desbordamientos del río. Este enclave geográfico, enmarcado por el flujo del río en conexión con sus ecosistemas naturales y urbanos, define el contexto específico de trabajo.
La metodología de Estéticas Transversales se concibe como un modelo abierto sin una estructura fija y como espacio de investigación en sí mismo. Se construye de manera situada, en diálogo constante con los contextos, los agentes implicados y los procesos que se activan en cada proyecto. Más que aplicar un método previo, se trata de desplegar una forma de hacer flexible, permeable y en permanente ajuste, que permite que las prácticas artísticas, los vínculos y los aprendizajes emerjan a partir de la experiencia compartida.
Los trabajos que se llevan a cabo en el marco de esta convocatoria se definen a partir de tres ejes comunes: dos residencias artísticas temporales para realizar la investigación en los contextos de trabajo; el trabajo con un nodo territorial existente o generado para la ocasión (una suma de agentes, entidades o personas interesadas en participar); y la articulación de dispositivos de acciones de mediación (transferencia de conocimientos y aprendizajes vinculados a otros ámbitos o temáticas). Estos tres ejes pueden cruzarse, unificarse o coexistir paralelamente y sus condiciones de temporalidad y ritmo se acordarán previamente entre las personas artistas, el nodo territorial y el espacio o institución implicados, atendiendo a las necesidades reales de cada una de las partes.
Los proyectos contarán en todo momento (Huarte y Barcelona) con el acompañamiento de un agente cultural local quien guiará sobre el territorio asesorando los procesos desde su saber y mirada sobre el contexto.
El artista puede trabajar con nodos territoriales formados previamente al desarrollo del proyecto artístico y/o acciones de mediación, pudiendo variar o incrementarse durante el proyecto. Centro Huarte e Idensitat participarán en el trabajo de manera colaborativa con el/la artista y el nodo local para activar las acciones de mediación surgidas en el proyecto.