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ESTÉTICAS TRANSVERSALES / silenciado ~ reactivado
Idensitat + Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana 2023 - 2024

Estéticas Transversales es una línea de trabajo impulsada por Idensitat que tiene el objetivo de realizar proyectos de investigación, mediación y producción artística a partir de poner en relación temáticas y contextos para activar espacios sociales desde la transversalidad de las prácticas artísticas. Se lleva a cabo en diversos territorios, entre los cuales la Comunidad Valenciana gracias a la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana donde desde 2018, se han realizado tres ediciones previas tratando en cada una de ellas diferentes temáticas: Ecosistemas del ocio, Ecosistemas de ficción y Comunidad~Inmunidad. Todas ellas con una metodología basada en la conexión de diferentes agentes implicados (artistas, personas vinculadas a otras actividades de carácter social y personas que trabajan en ámbitos institucionales culturales o educativos), mediante diferentes formatos, buscando nuevas maneras de entender la producción fundamentada en residencias vinculadas a los contextos. En esta cuarta edición se plantea desplegar procesos de trabajo alrededor de los conceptos silenciado ~ reactivado

ÁMBITO TEMÁTICO: SILENCIADO ~ REACTIVADO
METODOLOGÍA Y CONTEXTOS DE TRABAJO 
CONVOCATORIA DE PROYECTOS
PROYECTOS SELECCIONADOS
ACCIONES EN EL MARCO DEL PROYECTOACCIONES EN EL MARCO DEL PROYECTO


ÁMBITO TEMÁTICO: SILENCIADO ~ REACTIVADO.
Mientras que lo silenciado apela a una condición de invisibilidad, de desconexión, de aislamiento, lo reactivado nos lleva al inicio de una nueva vitalidad que sucede después de un proceso de interrupción, inconexión o letargo. Cuando estas condiciones circunstanciales las ponemos en relación con determinados espacios, podemos plantear que hay un proceso de transitoriedad o temporalidad que define la propia vitalidad de los espacios, que pasan de un estado a otro con ciclos intermitentes, unas veces redundantes y otras aleatorias. Ningún lugar o situación puede sobrevivir permanentemente silenciado, ni constantemente reactivado. Nada puede ser a la vez silenciado y reactivado. El silencio es también recogimiento, introspección, reflexión, mientras que activación puede ser entendida como la imposibilidad de parar, de crecer, de hacer, de desconectar. Cuando el silencio es fruto de la imposición aparece de inmediato la necesidad de reactivación, de la misma manera que cuando se instaura un estado donde es imposible escapar a la sobreactivación, surge el deseo de reclusión, de silencio, entendido en este caso como posicionamiento activista o actitud transformadora. Tanto el silencio como la reactivación son estados que pueden y suelen combinarse, y es en este flujo constante donde aparece la posibilidad de habitar de forma distinta los espacios, o vivir de otras maneras los ritmos de tránsito entre uno y otro. Definimos este lugar intermedio con el símbolo ~, como algo que está entre dos estadios que se plantean, de entrada, desde una cierta incompatibilidad, a la vez que con una clara interdependencia.

En este sentido, nos interesa trabajar en el tránsito entre un espacio silenciado y su reactivación, y cómo el arte puede actuar en este frágil cambio de estructura. Un movimiento (~) que, aunque en ciertas ocasiones se perciba como sencillo o incluso sutil, encierra una gran capacidad ‘reactivadora’ de un espacio, de un contexto social, o de una actitud renovada en relación a los usos o las actividades que se llevan a cabo en ellos. Es esta transición, donde consideramos que la práctica artística puede actuar de catalizadora y de aceleradora para la transformación entre estas dos situaciones, cristalizando y provocando que aparezca un espacio intermedio, moviéndose entre un estado y otro, y generando una variación en muchos casos efímera e incluso momentánea, pero capaz de modificar, cuestionar o flexibilizar estructuras más rígidas. 

En esta nueva edición de Estéticas Transversales en la Comunidad Valenciana, se despliega la idea contenida en el símbolo ~ en tres contextos diferenciados a través de identificar lugares o espacios que se encuentren en fase de transición entre lo silenciado y lo reactivado. A partir de este planteamiento, proponemos un programa que se ubique en el intersticio entre estos dos estados, y que a través del ~ activen una serie de prácticas de investigación, creación y/o mediación capaces de accionar, producir o evidenciar un movimiento o tránsito desde lo silenciado a lo reactivado, e incluso, viceversa.

METODOLOGÍA Y CONTEXTOS DE TRABAJO 
Desde este planteamiento, se proponen tres ciudades a partir de las cuales se deberán definir contextos de trabajo relacionados con la temática: Alicante, en colaboración con el Centro Cultural Las Cigarreras; Benicarló en colaboración del MUCBE (Museu de la Ciutat de Benicarló) y València con el apoyo del CCCC (Centre del Carme de Cultura Contemporània). En cada uno de ellos se abrirán espacios de colaboración con otros entornos sociales a partir de la activación de 3 prácticas artísticas distintas contextualizadas.

Los proyectos se seleccionarán a partir de una convocatoria pública que se centra en la identificación de entornos con el objetivo de establecer una práctica artística orientada a pensar (y producir) la reactivación o lo silenciado, y abriendo un espacio para el debate y la reflexión alrededor de estas ideas.

Los artistas participantes en los tres contextos deberán compartir metodología y sensibilidad en relación con el tema planteado desde perspectivas amplias que pueden estar vinculadas a la recuperación de voces, al imaginario urbano, al trabajo en contexto barrial, comunitario o educativo, al entorno social, y en general, al marco temático y metodológico descrito en la propuesta. 

Idensitat actúa de mediador, coordinador y co-impulsor de los diferentes procesos de trabajo, con el objetivo de crear entornos sociales a partir de poner en relación los contextos con los espacios de creación.

Alicante: se plantea una residencia de investigación y creación de dos meses de duración alrededor de la temática propuesta realizada entre octubre y noviembre de 2023. La propuesta seleccionada debe proponer un contexto de trabajo a partir del marco conceptual descrito en la convocatoria. La residencia se desarrollará en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, y se activará conjuntamente con Idensitat.

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València: Una práctica desarrollada de manera intermitente con activaciones presenciales y a distancia, iniciada a partir de enero de 2024 vinculada a prácticas de mediación. Esta práctica, vinculada a procesos de mediación - producción, contará con el acompañamiento de Idensitat y la colaboración del CCCC. Una práctica desarrollada de forma intermitente con activaciones presenciales ya distancia, iniciada a partir de enero de 2024 vinculada a prácticas de mediación. Esta práctica, vinculada a procesos de mediación - producción, contará con el acompañamiento de Idensitat y la colaboración del CCCC. La convocatoria para Valencia está planteada de forma no intensiva, de algún modo, corresponde a esta activación – desactivación que plantea la convocatoria. Por tanto, teniendo en cuenta que los recursos materiales son equivalentes a las residencias de dos meses, se pide una metodología híbrida y flexible entre la presencialidad y la distancia, capaz de distribuirse en un calendario que responda a esta estructura y que tenga sentido a nivel metodológico y recursivo.
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Benicarló: Una residencia de dos meses de duración entre octubre y noviembre de 2023 en colaboración del MUCBE, pudiendo trabajar alrededor del propio museo como propuesta de trabajo, del contexto social, vecinal o asociativo del municipio de Benicarló y que contará con el apoyo y acompañameinto de Idensitat y agentes locales vinculados al contexto.

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PROYECTOS SELECCIONADOS

ALICANTE
Shell Talk / Sally Maclachlan and Eva Joy
Un proyecto de colaboración comunitaria con talleres y conchas marinas hablantes para amplificar las historias que nos conectan con el mar y entre nosotros. Se han realizado acciones en el espacio público como dibujos colaborativos en la arena, pintura con acuarela, impresión de cianotipos o limpieza de playas que han reactivando los espacios portuarios y costeros. Con los materiales recogidos se han hecho prendas de tejido, sesiones de reciclaje de altavoces y la construcción de tres esculturas en forma de Pinna Nobilis, la concha característica del mediterráneo en peligro de extinción por el calentamiento global. Al poner el oído una de las conchas se puede escuchar historias locales sobre medio ambiente, el hogar, la nostalgia, la interconexión y la vulnerabilidad, surgidas de una serie de entrevistas a vecinas y vecinos de Alicante, pescadores de la comunidad de pescadores senegaleses, investigadoras de la Universidad de Alicante, entre otros. El proyecto quiere conectar especialmente con las voces de trabajadores portuarios y pescadores, defensores del medio ambiente y migrantes, creando una ola de sonido que conecta con el mar. Como acción final de residencia, las Petxines parlantes desfilaron desde la playa, pasando por el centro de la ciudad, hasta Las Cigarreras, donde se instalaron durante el Open Studio.

BIO
Desde una colaboración positiva, las prácticas de las artistas Sally Maclachlan y Eva Joy culminan en su interés por las interacciones entre el ser humano y su entorno, iluminando viejas y nuevas conexiones. Su trabajo fomenta una cultura de apoyo, creatividad y resiliencia. Su compromiso es utilizar el arte como herramienta para lograr un impacto significativo, implicando al público para que realice los cambios que desea ver en sus comunidades y en el mundo. Eva Joy (@j0y_artist) es una activista artística multidisciplinar cuyas ideas giran en torno a la protesta y la utopía. Estudió en Londres, Manchester y Barcelona y ha viajado por América Latina desarrollando su práctica artística y su dominio del español. Sally (@rua_art__) es una artista interdisciplinar cuya práctica abarca desde la creación cinematográfica hasta la instalación, la poesía y el comisariado. A través de la acción comunitaria, utiliza sus habilidades para hacer el arte accesible para todos y está interesada en cómo la alegría de la creatividad puede tener un impacto social positivo.

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BENICARLÓ
What noise do artworks make? / Claudio Beorchia
¿Qué sonido realizan las obras del MUCBE? Durante la residencia se ha trabajado con el fondo fotográfico de MucBe intentando responder a esta pregunta. Se trata de un proyecto participativo que ha involucrado a un grupo de habitantes de Benicarló y una serie de recorridos urbanos. A través de talleres y paseos por la ciudad, el proyecto imagina cómo podrían sonar las fotografías de los espacios urbanos, marítimos y rurales de los fondos fotográficos del Museo, realizando “bandas sonoras” de este archivo. El proyecto, aunque tiene el Museo como protagonista, propone nutrirse de toda la ciudad, y serán los sonidos de la ciudad, de sus entornos, de sus espacios los que entrarán en el Museo, a través de bandas sonoras desarrolladas en unísono con los habitantes. Las bandas sonoras se han presentado al final de la residencia junto con los archivos y materiales de los recorridos por la ciudad, los campos de cultivo y el puerto en el que tuvieron lugar los registros de sonido.

BIO
Claudio Beorchia (Vercelli, Italia, 1979) es un artista interdisciplinar que suele trabajar mediante prácticas relacionales y participativas. Estudió Diseño y Artes Visuales en la Universidad Iuav de Venecia y en la Academia de Bellas Artes de Milán. Es Doctor en Ciencias del Diseño por la Escuela de Doctorado de la Universidad Iuav. A través de encargos, premios y residencias, ha realizado proyectos y expuesto sus obras en Italia y el extranjero. Su práctica artística personal, basada en un enfoque sensible al lugar y al contexto, le lleva a menudo a trabajar a través de programas de residencia. Ha participado en numerosas residencias en Italia, otras tantas en Europa, pero también en China, Japón y cuatro veces en Estados Unidos.

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ACCESO A LAS ACCIONES DEL PROYECYO Y EL OPEN STUDIO


VALÈNCIA
Wandering Landscape / Wei Yang
Wandering Landscape propone centrarse en las experiencias de la diáspora china en Valencia, siendo esta la primera ciudad de España que cuenta con un barrio chino. A través de la fotografía, la historia oral, los archivos y las reconstrucciones materiales, el proyecto examina la intersección de las relaciones geopolíticas y el tema de la intimidad, la pertenencia, y el sentido del desfase relativo en el tiempo como una nueva posibilidad que se convierte en una activación de su existencia y representación contra la asimilación cultural silenciosa. Como Valencia fue una de las primeras ciudades de acogida para la comunidad diaspórica china en su inmigración a España, sus nostálgicos desarrollos urbanísticos que permanecen en ciertas zonas, junto con paisajes culturales y memorias, me hacen sentir familiarizado y curioso sobre esta ciudad al mismo tiempo. Durante mi residencia, planeo capturar costumbres, experiencias sensoriales, lenguaje a través de la exploración de la ciudad, y llevar a cabo una investigación in situ de materiales, yuxtaponiendo reflexiones sobre la domesticidad desacelerada y sutil, para formalizar el archivo inicial de mi experiencia en residencia.

BIO
Wei Yang (Liuzhou, 1994) es artista visual afincado entre Liuzhou (China) y Frankfurt (Alemania). La obra de Yang investiga al ser humano como sujeto geográfico, recurriendo a la memoria de la diáspora china y superponiendo el mito, la historia y el paisaje personal, para crear imágenes transculturales bajo los temas de la intimidad, la pertenencia y el tiempo. Utilizando materiales cercanos al cuerpo y al hogar, Yang cuestiona la construcción del valor material y los símbolos de autoridad. Al hacerlo, retrata lo doméstico como un lugar de resistencia que se enfrenta a las grandes narrativas y a la marginación de los archivos. La obra de Yang se ha expuesto en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, así como en Frankfurt y Beijing.

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ACCIONES EN EL MARCO DE ESTÉTICAS TRANSVERSALES / silenciado ~ reactivado
BENICARLÓ
Colaboración con el grupo de fotografía de la Universidad Popular de Benicarló:
En Benicarló, gracias a la colaboración de la Universidad Popular, se abre una línea de trabajo que, de algún modo, toma el relevo de la residencia realizada por Claudio Beorchia (Italia) entre octubre y noviembre de 2023. Esta residencia, planteó activar el archivo fotográfico del MucBe involucrando a 5 asociaciones y una serie de vecinos y vecinas del contexto social de Benicarló, a partir de generar un paisaje sonoro surgido de una serie de rutas vinculadas a las fotografías. Ahora, se sigue trabajando con la imagen como herramienta de trabajo y con algunas de las entidades como colaboradoras para generar una serie de acciones de producción y mediación, que tendrán lugar durante el módulo de arquitectura y paisaje del curso de fotografía artística de la Universidad Popular de Benicarló. De acuerdo con la trayectoria de Idensitat en proyectos artísticos de arquitectura y el espacio público, proponemos abordar la arquitectura social y no monumental, dando valor al paisaje vinculado a los oficios de agricultura y pesca, rasgos identitarios del municipio de Benicarló : las casitas marineras y las casas de bóveda (Cases de volta). Estas arquitecturas, normalmente degradadas y injuriadas por su identidad obrera y funcional, son interesantes estructuras sociales y con gran potencialidad artística. En este sentido, la autocronstrucción, el aprendizaje colectivo, la reutilización y el reciclaje de recursos, el diseño DIY – DOIWO (Do it yourself – Do it with others), son ahora pilares fundamentales de la arquitectura contemporánea, y cada vez con más fuerza están presentes en la investigación y conceptualización de la idea e imaginario de lo que tenemos en torno a la arquitectura.

- 9 de enero de 2024: Sesión de presentación en el MucBe. Aprovechando que la muestra “¿Cómo suenan estos lugares?” de Claudio Beorchia (artista en residencia durante octubre y noviembre de 2023), se presenta la propuesta de colaboración al alumnado, se recorren los materiales expuestos y se comparten otros ejemplos de Idensidad que tienen relación con la arquitectura, arte y el espacio público.

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- Casas marineras. El 30 de enero, la clase de Fotografía Creativa de la UP de Benicarló realizó una sesión fotográfica en el puerto pesquero de Benicarló. El grupo estuvo acompañado por Eva Arnau (profesora de fotografía de la UP) y Ainhoa Cerdà (mediación territorial). Durante la jornada se fotografiaron las casitas marineras junto al palco. Estos pequeños módulos se construyeron con el fin de guardar las herramientas que utilizan los marineros. José Vicente Fresquet y José Burriel mostraron al grupo el interior de dos de las casitas e hicieron una
breve explicación. Estas edificaciones son un ejemplo de arquitectura popular arraigadas con la vida y el trabajo en el mar. Estas casitas desaparecerán en breves meses del paisaje por una remodelación de los accesos al puerto.

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- Cases de Volta. El 6 de febrero se celebró la segunda sesión. En esta ocasión el grupo, acompañado por Eva Arnau (profesora de fotografía de la UP) y Ainhoa Cerdà (mediación territorial), se trasladó a las inmediaciones de la ermita de Sant Gregori de Benicarló. En esta zona están ubicadas tres casitas de bóveda, viviendas que los agricultores utilizaban temporalmente mientras trabajaban en el campo. La construcción servía de dormitorio, cocina, almacén y cuadra. Durante el recorrido Rafa Domínguez de la asociación ABRIL (Asociación Benicarlanda por la Recuperación y la Investigación del Legado), hizo una interesante explicación sobre este tipo de arquitecturas populares: su uso, proceso y materiales de construcción, diferencias entre ellas, etc. El grupo reflexionó sobre la importancia de la preservación del patrimonio arquitectónico local. Asimismo, se fueron tomando fotografías de las edificaciones.

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VALÈNCIA
- Colaboración con la profesora Ya Hui Liu Zhou y alumnos de la clase de chino de la Universidad ESIC.
A partir de metodologías que se conectan con la investigación artística y en concreto con la residencia Wandering Landscape de Wei Yang, como la deriva, el mapeado, la fotografía o la entrevista, el alumnado aborda el aprendizaje de lengua china desde la experiencia y el trabajo de campo realizando varias rutas en el barrio chino de Valencia.

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LOGOS ET 2023 TOT