NEXES CIUTAT
La Escocesa - Idensitat 2022
Nexes Ciutat es un proyecto de cooperación entre Idensitat y La Escocesa que propone una línea de investigación artística para explorar las transformaciones y los nuevos imaginarios que afectan la reconfiguración del espacio público contemporáneo. Conscientes del creciente contexto de dislocación social y de la redefinición de los espacios de interacción común, nos interesa explorar elementos relacionados con el derecho a la ciudad, a la cultura y/o a la democracia, así como revisar los valores sobre el derecho al respeto, la dignidad o el cohabitar desde la diferencia. Conceptos que apelan a la idea de una comunidad de lo diverso construída a partir de conexiones, vínculos, interacciones o relaciones intersubjetivas.
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PROYECTO SELECCIONADO: C.A.S.A. de Isabel Viana y Melissa Caminha
Los talleres buscan explorar los imaginarios sobre las simbologías de casa y hogar a partir de la experiencia de los participantes. También indaga cómo estos imaginarios se materializan en la cultura de la ciudad, a través de espacios de creación artística, cultural y de cuidados.
Con este proyecto deseamos contribuir para el registro, archivo y memoria de colectivos diaspóricos que están reivindicando el derecho a la ciudad y los derechos culturales a través de las artes. Un proceso que se realizará mediante talleres de investigación, creación y producción de un corto (documental y/o ficción), centrados en prácticas de cuidados y la construcción de enlaces festivos y comunitarios.
Talleres del 18 de octubre al 10 de noviembre 2022
(18, 20, 25, 27 de octubre y 01, 03, 08 y 10 de noviembre)
Durante dos meses se han realizado 8 talleres con un grupo cerrado de mujeres (parte de Ciclo de Mujeres) para trabajar en el proceso de un documental comunitario de creación colectiva: "C.A.S.A-tejiendo vínculos, afectos y memorias"
Cada sesión ha estado pensada para compartir y desarrollar herramientas hacia la creación audiovisual conjunta, buscando en cada actividad resonancias con el cine comunitario. La idea principal ha sido conocer historias, espacios y figuras femeninas, sus acciones, relatos, cuerpos, memoria de mujeres migrantes, que viven en Barcelona, con el objetivo de compartir el cambio de la configuración cultural de la ciudad, además de estimular el respeto a la diversidad, a las diferentes cosmovisiones, fortaleciendo identidades y lazos afectivos.
En las primeras sesiones la finalidad era tejer vínculos, memorias y afectos, en colaboración con el ciclo mujeres para formar un grupo seguro en el que participar y empezar a trabajar juntas. El grupo está formado por mujeres de Brasil, República Dominicana e Italia.
En una de las sesiones, Jimena Perez, directora del documental C.A.S.A, habló sobre el Cine Comunitario y propuso experimentar, como ejercicio de trabajo, con la creación de imágenes en vídeo, tomando como referencia poética las palabras clave del proyecto : casa, derecho a la ciudad, migración. En este taller de cine comunitario, Jimena también presentó su trayectoria profesional y explicó lo que es el cine comunitario, conceptos y dinámicas básicas que se establecerían durante el resto de los talleres y en la edición del documental.
En otra sesión, Melissa Caminha, a través de su payasa, propuso crear personajes para explorar otras identidades para jugar a la hora de la grabación del documental.
Paralelamente, se han realizado entrevistas para dar forma y contexto al documental. Por eso, hablan con Dai da Silva y Silva sobre espacios de lucha, cultura y cuidados traídos por mujeres inmigrantes a Barcelona. En la entrevista habla sobre las filosofías africanas y principalmente sobre el concepto y práctica de Ubuntu: Yo soy porque somos. Además, se cuenta con la opinión y el pensamiento sobre derechos culturales, derecho a la ciudad, casa, cuidados, etc. de las mujeres participantes en los talleres.
La presentación del documental será en Marzo 2023 en la biblioteca La Bonne (BCN).
Bio / Melissa Caminha
Se define como “madre-payasa, educadora en arte e investigadora transdisciplinar. Ya en el Grado en Artes Escénicas fui iniciada como payasa.”
Máster y Doctorado en Artes y Educación, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, con la tesis “Payasas: Historias, cuerpos y formas de representar a la payasa desde una perspectiva de género”, a partir de la arte y la teoría feminista-queer-crip. Ha realizado la estancia postdoctoral como investigadora visitante en la School of Sociology and Social Policy, en la University of Leeds, donde pudo seguir investigando a la payasa, ahora desde un enfoque interseccional y decolonial.
Actualmente es Profesora Contratada Doctora en el Grado de Artes Escénicas de la Escuela Universitaria ERAM (UdG), donde coordina diversas asignaturas como circo, clown y artes escénicas aplicadas, entre otras. También colabora como docente en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Abierta de Cataluña (UOC).
Bio- Isabel Viana
"Proponente de experiencias artísticas terapéuticas y comunitarias". Su recorrido profesional está vinculado a las Artes en el contexto participativo, desde que ingresó en el grado de Artes Escénicas, en 2002. Ha coordinado diversos proyectos de Artes aplicadas, en @giramundoap junto con otros artistas, en la Amazonia brasileña y otros sitios. Estudió el Máster en Lenguajes Artísticos Combinados en la UNA (Buenos Aires) e hizo Postgrado en Arteterapia.
Su acercamiento con las Artes terapéuticas comienza en 2012 y desde entonces ha desarrollado prácticas creativas en ámbitos terapéuticos y psiquiátricos. Es estudiante de Psicología y desarrollo una investigación teórica y práctica sobre lo que llama ACTO BIOPOÉTICO, acto artístico que convoca a la construcción de un estado anímico creativo como condición vital, que posibilita reconstruir relatos autobiográficos y de reexistencia. Coordina formaciones en @clube_da_terapia_expressiva y colabora con el Máster Terapias Psico-expresivas del Instituto IASE (España).
