NOSYMMETRIES / 2026-27 
IDENSITAT + La Capella Centre d'Art (Barcelona)

NOSYMMETRIES es un proyecto de investigación y activación de procesos artísticos que explora el cruce de conceptos relacionados con las desigualdades sociales, las violencias y los cuidados. Estas cuestiones, instigadas por políticas basadas en la amenaza y el miedo y aceleradas por el capitalismo contemporáneo, inciden directamente en los derechos, identidad, género, raza y clase, y contribuyen a una degradación de los valores democráticos.

INTRODUCCIÓN
PROGRAMA
GRUPO DE TRABAJO
CONVOCATORIA

 INTRODUCCIÓN
Desde 2024, Idensitat, en el marco del programa Concéntric de La Capella, despliega procesos configurados desde la perspectiva de las prácticas artísticas y su incidencia en los contextos sociales y culturales. Mediante esta convocatoria se crea un grupo de trabajo formado por siete personas que se compromete a participar en las diferentes sesiones programadas y en la presentación pública de los resultados que se deriven.

La iniciativa se concibe como un espacio para compartir metodologías, desarrollar procesos e implementar propuestas con el objetivo de trabajar una exposición colectiva y la creación de un glosario conjunto. Esta edición 2026-27 quiere seguir analizando y cuestionando el concepto de democracia, conscientes de que vivimos un momento de crecimiento asimétrico entre clases, de conflictos y polarizaciones, de pérdida de derechos, de expansión de los ultranacionalismos, y un conjunto de elementos que confluyen en una degradación acelerada de la vida en colectivo. Una línea de trabajo que se abrió el año pasado con el grupo de trabajo y varias personas invitadas, con las que se materializó la exposición “Vuestro orden está levantado sobre la arena. Nosymmetries”.

Durante los meses de octubre a diciembre de 2026, y de enero a febrero de 2027, se llevarán a cabo encuentros mensuales de trabajo grupal con la participación de personas invitadas en algunas sesiones. Estos encuentros combinarán presentaciones, talleres, investigación y dinámicas grupales, con el objetivo de compartir experiencias y conocimientos, así como de acompañar a las participantes en la producción de cada una de las propuestas por una exposición colectiva que tendrá lugar públicamente en el Centre d'Art La Capella, en marzo de 2027.

Las artistas que quieran formar parte de este grupo de trabajo serán remuneradas y tendrán que presentar una propuesta en formato de investigación y producción de un proyecto artístico relacionado con la temática propuesta. Idensitat participa en este proceso como agente impulsor, con labores de mediación y curaduría. Esta tarea se desarrolla en colaboración con las personas invitadas y con La Capella Centre d´Art.

Las personas que participen en la convocatoria pondrán en común metodologías y sensibilidades en relación con el cuestionamiento del concepto democracia desde las desigualdades sociales, las violencias, los cuidados, las políticas de la amenaza y el miedo.

 PROGRAMA
CALENDARIO DE SESIONES
Habrá dos encuentros mensuales, uno presencial y el otro online. El encuentro presencial será de todo el día, en cambio, el online será de hora y media. En algunas de las sesiones participarán artistas, entidades o profesionales de la cultura, como invitados a intervenir en el proceso mediante la realización de un taller.
Martes 15 de septiembre - 10:30-14h y 15h a 18h - Sesión grupo de trabajo (presencial)
Martes 29 de septiembre - 16:30 a 18h - Sesión grupo de trabajo (online)
Martes 13 de octubre - 10:30-14h y 15h a 18h - Sesión grupo de trabajo (presencial)
Martes 27 de octubre - 16:30 a 18h - Sesión grupo de trabajo (online)
Martes 10 de noviembre- 10:30- 14h y 15h a 18h - Sesión grupo de trabajo (presencial)
Martes 24 de noviembre - 16:30 a 18h - Sesión grupo de trabajo (online)
Martes 15 de diciembre- 10:30-14h y 15h a 18h - Sesión grupo de trabajo (presencial)
Jueves 17 de diciembre - 16:30 a 18h - Sesión grupo de trabajo (online)
Martes 12 de enero- 10:30- 14h y 15h a 18h - Sesión grupo de trabajo (presencial)
Martes 26 de enero - 16:30 a 18h - Sesión grupo de trabajo (online)
Martes 9 de febrero- 10:30-14h y 15h a 18h - Sesión grupo de trabajo (presencial)
Martes 23 de febrero - 16:30 a 18h - Sesión grupo de trabajo (online)

 GRUPO DE TRABAJO
Habitar la memòria,, Mark Kantalinsky
Una investigación artística que explora cómo la arquitectura acumula, transforma y borra la memoria colectiva. El proyecto utiliza el cuerpo como principal herramienta de investigación para analizar la relación física entre las personas y los espacios que habitan. A través del tacto, el movimiento y el contacto directo con la arquitectura, investiga cómo la memoria queda inscrita en los materiales, las superficies y las texturas de los lugares, más allá de los relatos y las imágenes. La performance se entiende no como una representación, sino como una metodología de investigación capaz de generar conocimiento a partir de la experiencia directa con el espacio, materializándose en instalaciones y piezas de videoarte.

Mark es un joven refugiado ucraniano, arquitecto, artista e investigador afincado en Barcelona. Su práctica artística parte de su propia experiencia de desplazamiento forzado y haber vivido bajo ocupación militar. Su formación como arquitecto le permite abordar los espacios como organismos vivos, capaces de condicionar las relaciones, comportamientos y memoria colectiva, y entender cómo éstos se transforman ante procesos de cambio, conflicto o desaparición. Trabaja a partir del trabajo de campo, el vídeo, el sonido, la cartografía y la performance. Entiende el cuerpo como herramienta de investigación y utiliza la acción performativa para investigar la relación física y emocional entre las personas y los espacios que habitan, transformando esta investigación en instalaciones y piezas de videoarte.

Maladaptive Daydreaming, Auri Alós
Investigación de la posibilidad de fundar un estado ficticio como estrategia para interrogar las condiciones materiales, jurídicas y performativas que posibilitan la existencia de cualquier comunidad política. Partiendo de una fantasía infantil de absoluta soberanía, el proyecto explora la imaginación política como una práctica capaz de abrir nuevos horizontes ante la crisis de las formas democráticas contemporáneas. La propuesta entiende la fantasía como una infraestructura de la realidad: los estados, fronteras, naciones y democracias son también ficciones compartidas sostenidas por instituciones, leyes y mecanismos de reconocimiento. A través de una investigación sobre geopolítica, procesos de constitución de los estados, micronaciones y soberanías ambiguas, el proyecto cuestiona la aparente inevitabilidad de las formas políticas que organizan el mundo y explora otras formas de imaginar, construir y habitar la vida colectiva.

Auri Alós (El Prat de Llobregat, 2000) es historiadora del arte especializada en arte en vivo y nuevos medios, investigadora artística, pedagoga y doctoranda en teorías del arte contemporáneo. Su práctica combina investigación, creación, curaduría y mediación para investigar los imaginarios contemporáneos y las estructuras que organizan la vida en común.
Su trabajo se interesa especialmente por las formas con las que la generación Z afronta la pérdida de horizontes de futuro, explorando la imaginación radical, la espiritualidad contemporánea, la comunidad efímera y otros mecanismos de escape y supervivencia como dispositivos políticos.

Tácticas de opacidad, Susana Rodilla
Un proyecto de investigación artística que explora la opacidad como una práctica de cuidado democrático frente a las lógicas contemporáneas de vigilancia, control y homogeneización. A través del desarrollo de un dispositivo de mediación en forma de baraja de cartas, la propuesta investiga cómo el juego puede convertirse en una tecnología de lo sensible capaz de hacer habitables las contradicciones del presente y ensayar otras formas de convivencia. Inspirado en el derecho a la opacidad de Édouard Glissant y en perspectivas críticas sobre los imaginarios contemporáneos, el proyecto propone una metodología abierta, transdisciplinar y situada, donde la experimentación colectiva, la agencia de los otros-que-humanos y la construcción compartida de conocimiento permitan imaginar formas de democracia basadas en la diferencia, el conflicto y el cuidado.

Susana entiende la práctica artística como un proceso que se activa y se transforma en contextos colectivos. Más que producir objetos cerrados, le interesa construir relaciones, activar conversaciones y diseñar dispositivos abiertos que puedan transformarse al entrar en contacto con otras personas, saberes y contextos. Trabaja desde la convicción de que las metodologías también son un lugar de creación y que el conocimiento se construye siempre de manera situada, negociada y relacional.

Se canta lo que se pierde, Elena Sanmartín Hernández
Desde 2018 desarrolla esta línea de investigación y creación en torno a la muerte y todo lo que la rodea. Este proyecto se despliega a través de talleres, paseos, conversaciones y procesos de creación que buscan abrir espacios colectivos para pensar la finitud de la vida y sus rituales de duelo, tratando de devolvernos agencia sobre el morir. En NOSYMMETRIES propone investigar las desigualdades que atraviesan el morir y las formas en que una sociedad acompaña, recuerda y despide a sus muertos.

Elena sitúa su práctica en la bisectriz entre la mediación, la educación y la creación artística. Concibe las metodologías de producción e investigación artística como herramientas de pensamiento crítico que ayudan a comprender y afrontar los desafíos contemporáneos. Imagina, produce y acompaña procesos de mediación, educación y creación artística en torno a cuestiones que la atraviesan, como el cuidado, el duelo, el territorio y la identidad.

El cuerpo de la protesta, Claudia Ventola
Un proyecto de investigación artística que analiza qué cuerpo presupone la democracia cuando reconoce el derecho a ocupar el espacio público. Desde una perspectiva crip, investiga la manifestación como un dispositivo corporal y visual que produce determinadas formas de ciudadanía, poniendo el foco en la distribución desigual de la violencia policial y las condiciones materiales para ejercer el derecho a la protesta. Combinando cultura visual, teoría política y estudios críticos sobre discapacidad, el proyecto propone reconstrucciones gráficas e imágenes que hagan visibles las relaciones entre cuerpo, poder y espacio público, entendiendo la discapacidad como una posición crítica desde la que interrogar los presupuestos corporales de la participación democrática.

Claudia es artista visual, investigadora y educadora. Su práctica se sitúa en la intersección entre arte contemporáneo, investigación y mediación, desarrollando proyectos que exploran las relaciones entre discapacidad, representación, anomalía, paisaje y producción cultural de valor desde una perspectiva anticapacitista. A través de la fotografía, la escritura, la instalación, el sonido y el trabajo con archivo, investiga cómo determinadas formas de existencia son observadas, clasificadas, representadas o situadas en los márgenes. Su trabajo reciente aborda cuestiones relacionadas con la fragilidad, la diferencia, los imaginarios de la salud, la observación y las formas situadas de producción de conocimiento.

Democracia, cuerpos y afectos. Raquel F. Couto
En NOSYMMETRIES, busca aterrizar la pregunta de qué afectos se activan y de qué manera en el ámbito político. Su objetivo es desarrollar una serie de dispositivos relacionales que se inspiren en la investigación que Lygia Clark desarrolló con sus Objetos relacionales y sensoriales (1960-1984): piezas activadas por el contacto y el peso de los cuerpos, pensadas para que estos actúen como presencia real. El resultado de este proceso podría detonar en un conjunto de agentes no humanos (objetos, artefactos sonoros o táctiles) pensados para ser activados en pareja o en grupo, capaces de generar, aunque sea de forma efímera, una resonancia y sintonización entre cuerpos desconocidos: ese instante en que lo común deja de ser una abstracción y se vuelve tangible.

Raquel, investigadora predoctoral, educadora y artista, entiende el cuerpo, el afecto y lo común como un tejido indisociable que atraviesa su práctica artística e investigadora. En este sentido, lo ritual constituye una forma de conocimiento en la que el cuerpo se presenta como umbral, conectado con lo que no se ve pero deja en él un rastro. Su trabajo, marcadamente procesual y relacional, se sostiene en cuerpos atravesados por memorias y afectos que los inscriben y transforman en tanto fuerzas que los atraviesan o vinculan y sostienen o erosionan lo democrático.

Boomerang. Sabina Mérida Entrocassi
La pregunta boomerang* que me hago sobre el tiempo que vivimos recae en el compromiso
de permanecer. Cómo sostener lo frágil, lo que necesita de todos nosotros para ser
recompuesto? Siguiendo las ideas propuestas por Haraway (2016), es en esta resistencia donde situo, principalmente, nuestra agencia y capacidad de acción.
La idea de la espera entendida como forma de acción. En un contexto que asocia el valor con la productividad y la inmediatez, esperar suele identificarse con la inacción: esperar a que las cosas cambien, que ocurran, que alguien actúe. Pero, ¿y si la espera pudiera ser una práctica activa? Le interesa pensar la espera no como un tiempo vacío, sino como un espacio de disponibilidad, de atención y de compromiso con lo que todavía está por venir.

Sabina es graduada en Fotografía por la Royal Academy of Arts de La Haya (Países Bajos) y con un máster en Artes Visuales y Educación por la Universidad de Barcelona. Su práctica se sitúa en la intersección entre las artes visuales y la mediación cultural, centrada en cuestiones de identidad, herencia migratoria y memoria. Participa en varios proyectos culturales en contextos institucionales y comunitarios, donde trabaja con públicos infantiles y juveniles desde una perspectiva transfeminista y antirracista.

NOSYMMETRIES 2026-2027
Imagen hecha por María Kastillejof, artista participante en el grupo de trabajo Nosymmetries 2025-26

Projecte d'Idensitat en col·laboració amb La Capella Centre d'Art. Compta amb el suport de Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Ajuntament de Barcelona.