Situated Creative Practices for the Pluriverse (SIT-PLU)
Residencia artística what-are-stones, Maria Nalbantova

Situated Creative Practices for the Pluriverse (SIT-PLU) es un proyecto de Cooperación de Europa Creativa que aborda retos socioecológicos mediante la investigación interdisciplinar y las intervenciones artísticas en contextos específicos. Basándose en el concepto zapatista del pluriverso - «un mundo donde caben muchos mundos»-, el proyecto abarca diversas formas de conocer y vivir, poniendo en primer plano el buen vivir (bienestar social), la interdependencia comunitaria, y las relaciones entre entidades humanas y más-que-humanas.

LUCA School of Arts (Bélgica), Floating University (Alemania), ZEMOS98 (España), Idensitat (España), Lungomare (Italia), Baltan Laboratories (Países Bajos), EINA (España), Universitat Politècnica de València (España).

- CONTEXTO DE LA RESIDENCIA
- SIT-RES 2027 CONVOCATORIA DE PROYECTOS
- ZONA DE SACRIFICIO - SIT-RES 2027 CONVOCATORIA (IDENSITAT)
- PROYECTO SELECCIONADO - SIT RES 2026

 CONTEXTO DE LA RESIDENCIA
La residencia de Idensitat en Barcelona se plantea como un espacio de investigación, producción y experimentación situado en la intersección entre el arte y el espacio social. Se trata de una residencia artística temporal en la que un artista o colectivo —en calidad de creador e investigador— examina el tema propuesto de la «Zona de Sacrificio» dentro del contexto local del río Besòs, en el área metropolitana de Barcelona. A los efectos de esta residencia, se entiende por Zona de Sacrificio aquel territorio con una concentración masiva de industrias químicas, metalúrgicas o extractivas que, si bien generan condiciones propicias para el desarrollo económico, lo hacen a costa de la calidad de vida de sus habitantes y del equilibrio medioambiental de la zona. En este contexto, consideramos que la práctica artística puede contribuir a fomentar el análisis y el cuestionamiento de los procesos de transición de estos espacios; procesos que pueden cristalizar y dar lugar a un espacio intermedio —a menudo efímero— capaz de propiciar el cuestionamiento, la modificación o la flexibilización de estructuras rígidas.

 PROYECTO SELECCIONADO - SIT RES 2027

what-are-stones, Maria Nalbantova

La propuesta del residente, titulada «what-are-stones», es un proyecto de técnica mixta que explora el río Besòs como un organismo vivo compartido que conecta agencias humanas y no humanas; un proyecto centrado en la relación entre las comunidades locales y la recuperación continua del río, décadas después de figurar el Besòs entre los ríos más contaminados de Europa. El proyecto se desarrollará mediante investigación de campo y conversaciones con vecinos, asociaciones vecinales, archivos locales y centros comunitarios que custodian la memoria de estos barrios, así como con ecologistas y autoridades hídricas que trabajan actualmente en el río. Los materiales recogidos —historias, objetos hallados y elementos recogidos a lo largo del cauce— cobran forma a partir de la idea de que las piedras actúan como registros ecológicos a largo plazo, preservando huellas de la memoria y el cambio. La obra se presentará como una exposición efímera de objetos escultóricos que evocan piedras y culminará con la publicación de un libro de artista de edición limitada que recogerá el archivo de la investigación.

From the ongoing research for "what-are-stones", 2026, by Maria Nalbantova.    Work in progress, feralAIR, Schmiede, Hallein, 2024, photo by Maria Nalbantova.

Bio

Maria Nalbantova (Sofía, 1990) es una artista visual que divide su actividad entre Sofía y Salzburgo; trabaja con instalaciones de técnica mixta que incorporan escultura, bio-materiales de elaboración propia (DIY), objetos encontrados, vídeo, sonido y dibujo. Su práctica establece un diálogo a largo plazo con lugares específicos y sus transformaciones históricas, sociopolíticas y ecológicas. Explora las relaciones humanas y «más que humanas», entretejiendo la investigación interdisciplinaria y de campo, las historias orales, los archivos y la imaginación, con un énfasis en la coexistencia, el cuidado y la responsabilidad. Su obra se centra en el agua, los ríos, los humedales y las vidas entrelazadas que convergen en torno a ellos. Recientemente, ha trabajado durante cuatro años en el proyecto WaterLANDS (del programa Horizon de la UE) en el humedal de Dragoman, Bulgaria. Es una de las artistas que representan a Bulgaria en la 61.ª Bienal de Venecia y ha participado en la Art Encounters Biennial de Timișoara, en Manifesta 14 en Pristina, en el programa feralAIR de Schmiede en Hallein y en Residency Unlimited en Nueva York, tras haber ganado el premio BAZA en 2020.

SIT-PLU es un proyecto de cooperación de Europa Creativa de escala media que involucra a los siguientes socios: LUCA School of Arts (Bélgica), Floating University (Alemania), ZEMOS98 (España), Idensitat (España), Lungomare (Italia), Baltan Laboratories (Países Bajos), EINA (España), Universitat Politècnica de València (España). SIT-PLU cuenta con cofinanciación de la Unión Europea y la Generalitat de Catalunya.