SOUNDS OF OUR CITIES

SOUNDS OF OUR CITIES
Arte sonoro y contextos urbanos
City of Roeselare + Idensitat + Dear Hunter + Aalborg University / 2019 – 2021

SOUNDS OF OUR CITIES es un proyecto europeo de cooperación cultural fundamentado en la investigación y la transferencia de conocimiento entre arte, tecnología y espacio social. Está liderado por la Ciudad de Roeselare, Idensitat, Dear Hunter y Aalborg Universitet. El proyecto se centra en dos contextos locales (Krottegem en Roeselare y Sant Andreu en Barcelona), reflexionando sobre la identidad cultural en relación a la comunidad y el silencio. El objetivo es activar propuestas de arte sonoro para crear un relato que desde la realidad contemporánea apele al concepto "espacios silenciados". A partir del recuerdo y la memoria se ofrece un paisaje ficcionado donde imaginar otras realidades, al tiempo que se ofrece la posibilidad de crear un debate sobre acontecimientos presentes.

El proyecto comienza con una convocatoria abierta que ofrece una residencia a 10 artistas (5 en Roeselare y 5 en Barcelona). Los proyectos seleccionados se desarrollan dentro del contexto social de cada ciudad y mediante una residencia. En el marco de SoOC se llevan a cabo varias acciones de mediación en los territorios y dos exposiciones en cada ciudad.

Las acciones comienzan con el mapeo del colectivo holandés Dear Hunter que se encarga de realizar mapas sociales en cada una de las áreas seleccionadas, que a la vez pueden ser utilizados por los artistas que desarrollan intervenciones en Roeselare y Barcelona.

Un grupo de estudiantes de Aalborg University diseñan una aplicación digital para diferentes dispositivos (teléfono, web y tablet), que mediante la realidad aumentada y el sonido, ponen en relación el lugar, la experiencia personal y los proyectos artísticos.

Idensitat es el comisario de los proyectos artísticos en las dos ciudades y como parte de la investigación curatorial elabora un archivo sonoro llamado Voces, formado por entrevistas, proyectos de arte sonoro y narrativas experimentales, que se recogen en formato podcast. Es también el responsable de las exposiciones en las dos ciudades.

> ÍNDICE DEL PROYECTO
- CONTEXTOS DE TRABAJO
- PROYECTOS SELECCIONADOS
- ARCHIVO SONORO VOICES
- INFORMACIÓN GENERAL DE SoOC
- CRÉDITOS

CONTEXTOS DE TRABAJO
Krottegem es un barrio popular en Roeselare, situado en el lado este de la ciudad al lado de la estación de tren. La ciudad de Roeselare decidió desarrollar un plan de acción llamado "Krachtgebied Krottegem" (Impulse Krottegem), con la intención de abordar los desafíos de manera positiva utilizando el poder del vecindario, incluidos los habitantes, las empresas locales y las asociaciones. Durante algunos años, la comunidad local ha estado tomando iniciativas para mejorar la vida diaria en el vecindario. También se han tomado iniciativas para mejorar la apariencia del vecindario, organizando actividades culturales e iniciativas impulsadas por la comunidad. Desde la ciudad de Roeselare, la idea de SoOC como una exposición / festival de arte encaja en el proceso de regeneración del vecindario de Krottegem. Este tipo de actividad puede mejorar la imagen del barrio y la ciudad en la región en general, y ofrece la posibilidad de atraer nuevas actividades, inversiones y emprendimiento (creativo).

Sant Andreu es un distrito al norte de Barcelona con tradición industrial. La prosperidad del área se origina con la agricultura, debido al agua que regaba la tierra a lo largo de las orillas del Rec Comtal mientras se dirigía desde Montcada a Barcelona. En el siglo XIX, después del establecimiento de la industria textil, el centro de Sant Andreu fue el hogar de algunas de las fábricas más importantes de la época, incluidas Fabra i Coats, La Maquinista, FNCE Fábrica Nacional de Colorantes y Explosivos, así como una gran cantidad de pequeñas empresas y talleres. En 1897, Sant Andreu fue anexado por Barcelona junto con otros municipios en la llanura de Barcelona, pero hasta el día de hoy sigue conserva el sentido de identidad de antigua ciudad. Sant Andreu hoy en día es un barrio moderno y animado, con una población creciente, nuevos espacios verdes, una variedad de actividades comunitarias, proyectos de preservación de su patrimonio y una visión moderna, que entiende este patrimonio a través de la cultura, la innovación y el fomento de la diversidad. Idensitat ha iniciado la investigación de base en el área e iniciar el contacto con actores locales.

PROYECTOS
Los artistas y proyectos seleccionados para participar en SoOC son: Martí Madaula Esquirol, Banu Çiçek Tülü, John Grzinich, DAF and Marta Azparren & Pablo Martín Jones (Residencia en Roeselare); Donia Jourabchi, Zsofia Szonja Illes, Raphael Daibert, In +dialog and Anne Fehres & Luke Conroy (Residencia en Barcelona). La selección se ha realizado a través de una convocatoria abierta en la que se presentaron 155 propuestas. (Acceso a las bases)

Cada artista presenta un trabajo relacionado con un entorno o espacio con la idea de amplificar y/o generar un nuevo sitio, lo que nos permite imaginarnos experiencias, que la propia arquitectura retiene y que no son visibles a simple vista. Nos adentramos en las realidades ahora ficticias para poder emerger, con el relato sonoro de las propuestas, a las nuevas "ciudades imaginadas" o "realidades ficcionadas" que no distan tanto de los territorios cartográficos que damos como reales y existentes. Una oportunidad para imaginar lo utópico o distópico a partir de elementos de memoria. En este caso, es el sonido que, desde la extrañeza, nos hace generar una nueva imagen de un lugar tan conocido y tan escondido a la vez.

ROESELARE
Martí Madaula - Como conquistar el espacio

Se centra en recopilar historias y anécdotas del espacio público o sus edificios que se relacionen, en un sentido amplio, con algunos de los intereses de investigación del artista. Esto no significa que el proyecto esté necesariamente relacionado con los espacios como tales, ya que Cómo conquistar el espacio tiene muchas capas y, por lo tanto, se pueden explorar muchas áreas de estudio, tratando de la dificultad de sentirse como en casa en un nuevo contexto, la conexión entre dos mundos o lugares separados, la revisión de narrativas oficiales, una reflexión crítica sobre espacios íntimos, entre otros temas, y tomando esta investigación como punto de partida. Uno de los resultados esperados de esta residencia es la producción de una pieza sonora.

Bio
Martí Madaula Esquirol, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y tiene un Master en Artes Visuales de la Escuela de Artes de LUCA en Gante, Bélgica. Actualmente está trabajando en la publicación de su tesis, gracias a la Beca de Creación Sala d'Art Jove 2020 y al apoyo del Centre d'Art La Panera. Sus últimos proyectos se presentaron en el evento artístico Stronger than air, thinner than ice (2019) en el UGent Observatorium, y en la performance Cómo conquistar el espacio (2019) en Kolder-Gent, junto a Roos Nieboer.

Banu Çiçek Tülü - Cartografía sonora del espacio seguro

Este proyecto es un paseo sonoro guiado que establece una reflexión crítica sobre la exclusividad del uso de las aceras y cómo el caminar sobre ellas puede ser un acto de privilegio.
Caminar, un acto tan fácil en la vida cotidiana de la ciudad, puede ser difícil, desafiante, incómodo y tal vez imposible para ciertas comunidades como mujeres, LGBTQI *, minorías, migrantes, personas con discapacidades, etc. Las aceras pueden evidenciar la violencia sonora (y muchos otros problemas urbanos a través de la escucha) a la que se enfrentan la mayoría de los grupos mencionados anteriormente, como abucheos, burlas, insultos y acoso verbal, así como bocinazos agresivos y amenazantes ruidos del motor de los automóviles. Por lo tanto, este proyecto tiene como objetivo recopilar recuerdos sonoros de grupos específicos de ciudadanos y devolver estos recuerdos al espacio urbano para crear conciencia de un problema muy común en nuestras ciudades.

Bio
Banu Çiçek es una artista, investigadora y DJ con experiencia en diseño urbano, nacida en el sudeste de Turquía y residente en Berlín. Sus intereses académicos y artísticos incluyen participación, espacio público, entorno sonoro, ecología acústica, escucha colectiva, justicia ambiental, activismo urbano, feminismo interseccional y metodologías interdisciplinarias. Actualmente es candidata a doctorado en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo y ha recibido una subvención de la Fundación Heinrich Böll. Es profesora en la Universidad Humboldt de Berlín.

John Grzinich - Escuchar en contexto

Utilizando la idea simple de crear 'retratos' de personas escuchando su ciudad, 'Listening in Context' investiga el papel íntimo que juega el sonido en nuestra percepción y las conexiones que hacemos con nuestro entorno a través de lo que escuchamos. El proyecto consiste en establecer una interacción simple con transeúntes en el espacio público, para implicar a las personas en convertirse en "oyentes" atentos.

Bio
John Grzinich ha trabajado desde principios de la década de 1990 como artista y coordinador cultural, utilizando diversas prácticas que incluyen y a menudo combinan sonido, imagen en movimiento, propuestas site-specific y estructuras sociales colaborativas. Ha actuado y expuesto en América del Norte / del Sur, Europa y Japón, y sus composiciones han sido publicadas por una gran cantidad de sellos internacionales. El enfoque de su trabajo en los últimos años ha sido combinar prácticas de sonido y audición con varios medios para desafiar las antiguas percepciones antropocéntricas del mundo que habitamos.
http://maaheli.ee/main/

Dynamische Akustische Forschung (Investigación Dinámica Acústica ) - Investigando espacios sociales a través del sonido
¿Cómo mapea el sonido la memoria histórica de un lugar? El sonido refleja el alivio de las realidades sociales: los innumerables ritmos de una ciudad y la comunidad misma se empujan acústicamente hacia los espacios resonantes de su entorno. Este proyecto tiene como objetivo investigar cómo suena una familia, un edificio de apartamentos, un fábrica, o una calle. La información auditiva de una ciudad se superpone a un ritmo que, en lo que respecta a la escucha, integra un millón de ciudades diferentes en una sola ciudad al mismo tiempo, y acompaña al público sin interrupción. Dentro de este contexto, se creará un mapa acústico de lugares. Este archivo de sonido de una ciudad no pretende ilustrar la realidad, sino la reformulación continua de sus características.

Bio
El colectivo de artistas Dynamische Akustische Forschung (Investigación Dinámica Acústica) se preocupa por los criterios fundamentales de la creación de arte digital en el siglo XXI. El sonido es de particular importancia en este contexto; se convierte en portador y medio de prácticas artísticas. Varias actuaciones, como en el Festival Of Future Nows 2 en Hamburger Bahnhof, Berlín, o en el Festival Ultima en Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, reflejan un enfoque independiente y poco convencional para la creación de arte contemporáneo a través de estrategias colectivas no jerárquicas.

Marta Azparren - Maniobras

Maniobras es un proyecto artístico site-specific, que interviene viejos espacios industriales urbanos mediante imagen y sonido. Los artistas "escucharán" el espacio de las antiguas fábricas y reivindicaran la historia de las masas productivas. No es una acción nostálgica, o una revisión de tiempos pasados, se trata de insertar la temporalidad, incorporando el pasado como una capa más a la historia colectiva. El objetivo es imprimir la huella de memoria del trabajo en el cubo blanco del espacio artístico, y cuestionar su neutralidad durante el proceso.

Bio
Marta Azparren es artista visual e intérprete residente en Barcelona. Sus videos han sido proyectados y premiados en numerosos festivales internacionales de cine y video, exposiciones y ferias de arte. Su trabajo afirma ser una metareflexión sobre la actividad artística, con especial atención a las conexiones entre creador, espectador y objeto, y sus mediadores. Pablo Martin Jones es hijo de un guitarrista flamenco y una bailarina de flamenco, ambos estadounidenses que viven en España. Su enfoque se amplió a medida que creció musicalmente, y desarrolló una paleta más amplia de sonidos, que incluye prácticamente cualquier cosa, mientras se sumerge simultáneamente en la música electrónica. Durante este tiempo ha actuado con muchos grandes artistas de diferentes campos, en muchos estilos diferentes y cada vez tiene más demanda como compositor de cine, danza y otras artes escénicas.

BARCELONA
Donia Jourabchi - Transound

El proyecto desarrollará procesos colectivos de pensamiento crítico en torno a la posible interacción entre la generación de sonido, la reproducción y las configuraciones adaptativas, para considerar la realización práctica de una intervención sonora colectiva. Se realizará un taller que consistirá en ejercicios de escucha y experimentos con técnicas acústicas y / o electroacústicas. Las estrategias desarrolladas en este facilitaran un cambio en la experiencia auditiva de la ciudad hacia una exploración acústica de ubicaciones, distancias y superficies, construyendo conocimiento experiencial en la práctica auditiva e intervención sonora mediante la exploración de estrategias de espacialización e improvisación espacial sonora.

Bio
Iraní, nacida en Bruselas, exploradora de sonido. Su enfoque principal es el movimiento del sonido, el cuerpo y el espacio. La artista desarrolla propuestas experimentales hacia una práctica espacial del sonido. Estados sónicos como un mecanismo potencial para conectar lo social con el espacio físico y para rechazar la conformidad estética. Cuestionar el lugar del cuerpo en el entorno vivido y descubrir formas de cultivar la comunidad con una comprensión compartida y dinámica del espacio y la presencia. La artista explora lugares y situaciones para activar terrenos desconocidos en el espacio común sensorial mediante el diseño de estrategias específicas del sitio.

Zsofia Szonja - Inaudito e invisible

El proyecto contempla la grabación de sonidos y voces domésticas, internas e inauditas del contexto urbano. La narración de historias de grupos a menudo subrepresentados (por ejemplo, mujeres) en la planificación urbana se agregaría al paisaje sonoro de la ciudad a través de una caminata sonora guiada. Hacer que lo inaudito se escuche, mostrar lo interior (doméstico, memoria, emocional) en un entorno externo; experimentados como un paisaje emocional, también enfatiza la dualidad de la experiencia sonora.

Bio
Zsofia Szonja Illes es una artista y diseñadora con una práctica socialmente comprometida, fundadora del proyecto comunitario dirigido por artistas ‘Collective Plant’. Es profesora de "Landscape Democracy" (LED2LEAP), posee un master en diseño ambiental de la Escuela de Arte de Glasgow y es artista colaboradora en la ’School for Civic Imagination’, Centre of Contemporary Arts, CCA: Glasgow.
Su investigación y trabajo actuales analizan los procesos democratizadores de creación de lugares, definiendo el uso de espacios urbanos y terrenos vacíos, a través de un compromiso sensorial y corpóreo.

Raphael Daibert - CotorRadio

El proyecto se basa en investigaciones relacionadas con el sentido de pertenencia. El objetivo es crear un podcast titulado CotorRadio, una idea que surgió de un concepto desarrollado por el artista en torno a las cotorras (aves tropicales que sorprendentemente se encuentran también en ciudades europeas), con un conjunto de sonidos y voces del vecindario. Raphael considera a estas criaturas no humanas como una forma de ampliar las interpretaciones de la realidad humana en un momento en que las narrativas de las luchas sociales y minoritarias están siendo cooptadas y malinterpretadas por los principales discursos de la extrema derecha mundial. ¿Qué otros sonidos y experiencias podrían contribuir a un programa de radio colectivo?

Bio
Raphael Daibert es un curador y artista de Brasil, residente en Berlín. Actualmente terminando su master en el Dutch Art Institute, Raphael traduce para ganarse la vida e investiga las perspectivas anticoloniales del ser.

In-Dialog Collective - Pájaros carpinteros en la jungla urbana

Woodpeckers es una instalación sonora que utiliza la resonancia de los objetos cotidianos, como un medio para evocar una memoria emocional. La instalación se compone de una colección de objetos / elementos arquitectónicos, una caja de ritmos robótica y luces de sonido reactivo. El centrar la atención en la resonancia de los objetos, estimula la imaginación para deducir la fisicalidad de la fuente, creando así una experiencia sonora que lleva al público a un estado voluntario de experimentación sensorial.

Bio
In-Dialog Collective está formado por Tiffany Attali, Calin Segal, Codin Segal y Caterina Miralles Tagliabue. Son un grupo joven de artistas, arquitectos y programadores, unidos por su deseo de reinventar el mundo que los rodea. Su trabajo explora el uso de algoritmos y máquinas en la creación de experiencias que aumentan o crean interacciones sociales. Los proyectos de In-Dialog consisten en entornos lúdicos o instalaciones donde las personas pueden expresar su creatividad y participar en el intercambio social.

Anne Fehres y Luke Conroy - Noticias de casa

Este proyecto se centrará en los recuerdos almacenados en el entorno urbano de Sant Andreu y los presentará como 'postales de audio'. Estos trabajos se basarán en investigaciones, entrevistas con la comunidad y observaciones realizadas por los artistas en el lugar. A través de este proceso, nuestro objetivo es revelar nuevas capas de significado dentro de los espacios de Sant Andreu, que de lo contrario pasarían desapercibidas.

Bio
Anne Fehres y Luke Conroy son artistas residentes en los Países Bajos que han trabajado en colaboración desde 2016. Anne se graduó con una Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Royal Art Academy de Gante, Bélgica en 2013. Luke se graduó en 2013 con una Licenciatura en Artes con Honores en University of Tasmania. En conjunto, el dúo trabaja en una variedad de proyectos multidisciplinarios eclécticos que se basan en la investigación y exploración de temas sociales, tomando forma a través de la fotografía, el arte digital, el sonido, el video y la instalación.

ARCHIVO SONORO: VOICES

Voices es un archivo sonoro formado por entrevistas, proyectos de arte sonoro y narrativas experimentales, que se recoge en formato podcast. Es parte de la investigación curatorial de Sounds of our Cities, al tiempo que difunde los procesos vinculados.

El objetivo del archivo es reunir una variedad de voces, tanto de los artistas como personas vinculadas al proyecto, registrando los recuerdos, experiencias o ficciones a partir de temas relacionados con el espacio público urbano y el silencio.
Interpretamos el archivo como un lugar donde el tiempo y el espacio son variables, donde "un documento puede cambiar de ubicación, contextualizarse y a veces destruirse con preferencia a otro documento" (Anna Dekker).

Voces tiene tres partes:
- Charlando/conversando: una colección de entrevistas o conversaciones.
- Sonido como forma de conexión: documentos u obras o piezas anteriores que cualquier participante desee compartir.
- Especulación sonoras: espacio abierto a la exploración y la imaginación del intangible, relacionando espacios recordados, imaginados o deseados, y la creación de nuevas configuraciones sonoras.

Charlando/conversando

#1 Zsofia Szonja - Inaudito e invisible (residencia artística en Barcelona)

00:00:10 Presentación
00:06:34 ¿Podría explicarnos tu proyecto para SoOC?
00:11:57 ¿Cómo lo relacionas con el sonido? y con el silencio?
00:13:59 ¿Qué significan las voces en tu proyecto?
00:16:33 ¿Qué imaginas o esperas de la residencia en Barcelona?

#2 Martí Madaula - Como conquistar el espacio (residencia artística en Roeselare)

00:00:10 Presentación
00:00:41¿Podría explicarnos tu proyecto para SoOC?
00:04:16 ¿Cómo lo relacionas con el sonido?
00:05:57 ¿y con el silencio?
00:08:05 ¿Qué significan las voces en tu proyecto?
00:10:09 ¿Qué imaginas o esperas de la residencia en Barcelona?

SOUNDS OF OUR CITIES
Arte sonoro y contextos urbanos
City of Roeselare + Idensitat + Dear Hunter + Aalborg Universitet / 2019 - 2020

La actividad artística central del proyecto se concreta en diferentes procesos que finalizan en dos exposiciones de arte sonoro que se incorporarán a lugares específicos de los entornos urbanos de Roeselare, Bélgica y Barcelona, España. Las exposiciones mostrarán los 10 proyectos realizados, escogidos en una convocatoria abierta europea. El proceso de creación de instalaciones de arte sonoro, incluyendo un contenido cultural diverso, invita tanto a artistas profesionales como participantes de la audiencia, a considerar los aspectos de su identidad que reflejan la cultura intangible de la comunidad de la que forman parte. Tener en cuenta la identidad local de las zonas seleccionadas, dentro del proceso de creación de las exposiciones, mejora el respeto por las necesidades de sus habitantes, promueve la diversidad cultural, y estimula el debate público.

SoOC explora nuevos métodos de intervención artística urbana y, por tanto, amplía actitudes y conciencia sobre el funcionamiento de los operadores culturales dentro de los espacios públicos. Los destinatarios pueden experimentar el arte público de una forma innovadora y el público local puede contribuir a su conformación. Se prevé fomentar una actitud progresiva en la forma en que artistas, operadores culturales y públicos pueden producir e interactuar con contenidos culturales y creativos en el espacio público mediante la tecnología digital.

SoOC considera que el sector cultural y creativo (CCS) tiene un papel intrínseco en la estimulación de las comunidades locales, al destacar la diversidad cultural, y al instigar el diálogo intercultural y transnacional. Este proyecto trabaja para aprovechar esta capacidad, mediante la producción de obras de arte públicas, que se entregarán en una interfaz digital única para ampliar la audiencia entre los grupos destinatarios.

Sounds of Our Cities tiene una duración de 24 meses, de octubre 2019 a octubre 2021. Se trata de una colaboración entre cuatro socios:
City of Roeselare - Roeselare -Bélgica BE - Idensitat - Barcelona - España ES - Dear Hunter - Heerlen - Países Bajos NL - Aalborg University - Aalborg - Dinamarca DK

Participan otros tres socios asociados:
Impact VZW, Bélgica BE - Struer Tracks / Struer Municipality, Dinamarca DK - Bohm Bohm Room, Suecia SE

QUIKOFF MEETING / BARCELONA Octubre 2019

Sounds of our Cities is an European project of Cultural Cooperation co-founded by Creative Europe carried out between City of Roeselare (BE), Idensitat (ES), Dear Hunter (NL), Aalborg University (DK), and associated partners: Impact vzw (BE) - De Spil Cultuurcentrum (BE) - BOHM BOHM ROOM (SE) - Struer Tracks (DK) - Master Degree in Sound Art of Universitat de Barcelona (ES).