SOUNDS OF OUR CITIES
Arte sonoro y espacio público
City of Roeselare + Idensitat + Dear Hunter + Aalborg University / 2019 – 2021
SOUNDS OF OUR CITIES es un proyecto europeo de cooperación cultural fundamentado en la investigación y la transferencia de conocimiento entre arte, tecnología y espacio social. Está liderado por la Ciudad de Roeselare, Idensitat, Dear Hunter y Aalborg Universitet. El proyecto se centra en dos contextos locales (Krottegem en Roeselare y Sant Andreu en Barcelona), reflexionando sobre la identidad cultural en relación a la comunidad y el silencio. El objetivo es activar propuestas de arte sonoro para crear un relato que desde la realidad contemporánea apele al concepto "espacios silenciados". A partir del recuerdo y la memoria se ofrece un paisaje ficcionado donde imaginar otras realidades, al tiempo que se ofrece la posibilidad de crear un debate sobre acontecimientos presentes.
El proyecto comienza con una convocatoria abierta que ofrece una residencia a 10 artistas (5 en Roeselare y 5 en Barcelona). Los proyectos seleccionados se desarrollan dentro del contexto social de cada ciudad y mediante una residencia. En el marco de SoOC se llevan a cabo varias acciones de mediación en los territorios y dos exposiciones en cada ciudad.
Las acciones comienzan con el mapeo del colectivo holandés Dear Hunter que se encarga de realizar mapas sociales en cada una de las áreas seleccionadas, que a la vez pueden ser utilizados por los artistas que desarrollan intervenciones en Roeselare y Barcelona.
Un grupo de estudiantes de Aalborg University diseñan una aplicación digital para diferentes dispositivos (teléfono, web y tablet), que mediante la realidad aumentada y el sonido, ponen en relación el lugar, la experiencia personal y los proyectos artísticos.
Idensitat es el comisario de los proyectos artísticos en las dos ciudades y como parte de la investigación curatorial elabora un archivo sonoro llamado Voces, formado por entrevistas, proyectos de arte sonoro y narrativas experimentales, que se recogen en formato podcast. Es también el responsable de las exposiciones en las dos ciudades.
> ÍNDICE DEL PROYECTO
- CONTEXTOS DE TRABAJO
- PROYECTOS DE ARTE SONORO EN BARCELONA Y ROESELARE
- ARCHIVO SONORO VOICES
- CARTOGRAFÍAS DEL CONTRASTE
- INFORMACIÓN GENERAL DE SoOC
- CONVOCATORIA
- CRÉDITOS
CONTEXTOS DE TRABAJO
Krottegem es un barrio popular en Roeselare, situado en el lado este de la ciudad al lado de la estación de tren. La ciudad de Roeselare decidió desarrollar un plan de acción llamado "Krachtgebied Krottegem" (Impulse Krottegem), con la intención de abordar los desafíos de manera positiva utilizando el poder del vecindario, incluidos los habitantes, las empresas locales y las asociaciones. Durante algunos años, la comunidad local ha estado tomando iniciativas para mejorar la vida diaria en el vecindario. También se han tomado iniciativas para mejorar la apariencia del vecindario, organizando actividades culturales e iniciativas impulsadas por la comunidad. Desde la ciudad de Roeselare, la idea de SoOC como una exposición / festival de arte encaja en el proceso de regeneración del vecindario de Krottegem. Este tipo de actividad puede mejorar la imagen del barrio y la ciudad en la región en general, y ofrece la posibilidad de atraer nuevas actividades, inversiones y emprendimiento (creativo).
Sant Andreu es un distrito al norte de Barcelona con tradición industrial. La prosperidad del área se origina con la agricultura, debido al agua que regaba la tierra a lo largo de las orillas del Rec Comtal mientras se dirigía desde Montcada a Barcelona. En el siglo XIX, después del establecimiento de la industria textil, el centro de Sant Andreu fue el hogar de algunas de las fábricas más importantes de la época, incluidas Fabra i Coats, La Maquinista, FNCE Fábrica Nacional de Colorantes y Explosivos, así como una gran cantidad de pequeñas empresas y talleres. En 1897, Sant Andreu fue anexado por Barcelona junto con otros municipios en la llanura de Barcelona, pero hasta el día de hoy sigue conserva el sentido de identidad de antigua ciudad. Sant Andreu hoy en día es un barrio moderno y animado, con una población creciente, nuevos espacios verdes, una variedad de actividades comunitarias, proyectos de preservación de su patrimonio y una visión moderna, que entiende este patrimonio a través de la cultura, la innovación y el fomento de la diversidad. Idensitat ha iniciado la investigación de base en el área e iniciar el contacto con actores locales.
PROYECTOS DE ARTE SONORO EN BARCELONA Y ROESELARE
Los artistas y proyectos seleccionados para participar en SoOC son: Martí Madaula Esquirol, Banu Çiçek Tülü, John Grzinich, DAF and Marta Azparren & Pablo Martín Jones (Residencia en Roeselare); Donia Jourabchi, Zsofia Szonja Illes, Raphael Daibert, In +dialog and Anne Fehres & Luke Conroy (Residencia en Barcelona). La selección se ha realizado a través de una convocatoria abierta en la que se presentaron 155 propuestas. (Acceso a las bases de la convocatòria)
Cada artista presenta un trabajo relacionado con un entorno o espacio con la idea de amplificar y / o generar un nuevo sitio, lo que nos permite imaginarnos experiencias, que la propia arquitectura retiene y que no son visibles a simple vista. Nos adentramos en las realidades ahora ficticias para poder emerger, con el relato sonoro de las propuestas, a las nuevas "ciudades imaginadas" o "realidades ficcionadas" que no distan tanto de los territorios cartográficos que damos como reales y existentes. Una oportunidad para imaginar lo utópico o distópico a partir de elementos de memoria. En este caso, es el sonido que, desde la extrañeza, nos hace generar una nueva imagen de un lugar tan conocido y tan escondido a la vez.
Después de la selección, la idea era comenzar con las residencias artísticas en Roeselare en mayo del 2020, pero debido a la situación sanitaria, este plan se ha tenido que aplazar hasta el 2021.
Las residencias artísticas en Barcelona estaban previstas para el octubre de 2020 y, aunque la situación desde mayo había mejorado, los viajes internacionales no han sido posibles para muchos artistas, por lo que decidimos cambiar el concepto de residencias para permitir que cada artista eligiera llevar a cabo su residencia in situ o remotamente, respondiendo a las normas impuestas por viajar a su país de origen, circunstancias personales y la naturaleza de sus proyectos. Así, presentamos un nuevo plan de desarrollo para las residencias y trabajamos con cada artista para actualizar y encontrar adaptaciones que respondieran a la nueva realidad.
BARCELONA
Anne Fehres y Luke Conroy - Noticias de casa / Residencia presencial. Del 22 de octubre al 10 de noviembre 2020 en Barcelona
Este proyecto se centra en las memorias del entorno urbano de Sant Andreu y las presenta como "postales de audio".
Cuando viajan con el proyecto "News From Home" a cualquier lugar concreto, los artistas están interesados en explorar más allá o a la sombra de los hitos icónicos. Creen que es allí donde pueden encontrar una riqueza de historias a las que vale la pena proporcionar una plataforma. Para ello, utilizan el término marca sonora (utilizado en estudios de paisaje sonoro) para referirse a un sonido de la comunidad que le es único o que posee cualidades que lo hacen especialmente apreciado por la gente de esta comunidad .
Durante los 20 días de su residencia, Anne y Luke estaban interesados en explorar cuál es exactamente la marca sonora de Sant Andreu, y cuáles son los componentes importantes de la identidad fónica de Barcelona como ciudad. Esta vez, debido a la situación Covid, la ciudad estaba mucho más tranquila de lo habitual, por lo tanto, las marcas sonoras típicas del paisaje urbano eran menos reconocibles. Mientras que normalmente los bares y restaurantes se abren a las calles, las puertas permanecían cerradas. Con mucha menos gente en la calle, atrajeron su atención los sonidos del tráfico y de los animales (principalmente aves) que los rodeaban. Con la reducción del sonido en las calles de la ciudad, se les hizo más difícil captar exactamente cuáles eran las marcas sonoras que definian el lugar.
Es por eso que los artistas se preguntaron si deberían haber estado buscando las marcas sonoras que definen el momento, este extraño período de toques de queda y aislamiento. En cuestión de años, este momento pasaría y las marcas sonoras de ese momento serían de importancia cultural e histórica y merecerían preservación y protección. Sin duda, se hablará de este momento, pero serán interesantes por sí mismos: el tráfico y las aves? O que les faltaba?
Decidieron centrarse, para este proyecto en sus propias observaciones sobre las rutinas diarias y los recuerdos de Sant Andreu. Para ello, utilizaron varios enfoques nuevos para establecer conexiones locales a una distancia segura. Había espacio para experimentar con nuevas ideas y nuevas posibilidades. Empezaron definiendo las fronteras del distrito de Sant Andreu y caminaron diariamente durante horas para obtener una impresión general de sus siete barrios. En diferentes momentos del día, hicieron grabaciones de marcas sonoras que les llamaban la atención. A veces sutiles, a veces fuertes e inquietantes. Nombraron todos estos archivos según ubicaciones concretas y los clasificaron, creando una carpeta con diferentes sonidos en el tiempo y el lugar. Escribían notas diarias para recordar lo que habían oído y visto aquel día. Junto a sus observaciones, investigaron online y, a través de las redes sociales, hicieron un llamamiento abierto para conectarse con vecinos y vecinas. Recibieron una gran aportación de éstos y, con esta información, comprendieron mejor los sonidos del pasado.
Para la exposición, su objetivo es crear postales sonoras. Con los sonidos que han grabado, crearán paisajes sonoros irreales que están conectados a determinados temas / historias que han encontrado interesantes durante su residencia en Sant Andreu.
Bio
Anne Fehres y Luke Conroy son artistas residentes en los Países Bajos que han trabajado en colaboración desde 2016. Anne se graduó con una Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Royal Art Academy de Gante, Bélgica en 2013. Luke se graduó en 2013 con una Licenciatura en Artes con Honores en University of Tasmania. En conjunto, el dúo trabaja en una variedad de proyectos multidisciplinarios eclécticos que se basan en la investigación y exploración de temas sociales, tomando forma a través de la fotografía, el arte digital, el sonido, el video y la instalación.
Donia Jourabchi - Transound / Residencia online: taller como parte de su residencia - 2, 9 y 16 de diciembre de 2020
El taller se celebró los días 2, 9 y 16 de diciembre de 2020, con varias reuniones individuales.
Taller con Donia Jourabchi
Exploración urbana: experiencia sonora y fisicidad del sonido / Práctica sonora situada / Territorialidad acústica.
El punto de partida del taller fue preguntarnos cómo escuchamos un lugar y que hace específica la experiencia de este sitio. El sonido es una potente herramienta que nos proporciona una sensación de lugar. Una vez localizado un sonido, experimentado, define tanto espacio que estamos escuchando, como el momento en que tiene lugar. Una vez capturado resuena en este lugar. Nuestra manera de escuchar se compone de diferentes niveles de atención. Según una situación determinada, desarrollaremos diferentes modos de escucha. Esto significa que escuchar depende del contexto y que es una participación activa de nuestra atención. En esta exploración urbana, nos centramos en la mediación entre sonido, cuerpo y espacio como filtro dinámico de propiedades físicas en cualidades sonoras específicas. Los sonidos que podemos escuchar y los que hacemos, así como las grabadoras, los micrófonos y los altavoces, son en este caso los medios para articular los efectos del sonido en el espacio.
Durante este taller, los participantes desarrollaron obras de arte que definían su propia expresión de especificidad del lugar cuando exploraban un lugar abandonado de su propia elección en su ciudad. Después de una introducción que proporcionaba ejemplos de enfoques y prácticas situadas en el campo del sonido, se pidió a los participantes que realizaran una serie de experimentos in situ. Consideraron su contexto social y su historia, pero también utilizaron la arquitectura en su situación actual como instrumento y condición para sus exploraciones sonoras. Cada obra se ha ido fusionando progresivamente en otra durante el proceso del taller. La idea aquí era crear conciencia sobre cómo experimentamos y entendemos lugares particulares de nuestra ciudad que permanecen inutilizados o en silencio. Los materiales recogidos, las experiencias sonoras juegan con diferentes modos de apropiación sonora de estos sitios abandonados.
Se eligio a once participantes en una convocatoria abierta y se creó un grupo de artistas y trabajadores sociales. Los participantes del grupo son: Natalia Domínguez, Aleix Plademunt, Wingel Gilberto, Anna Recasens, Sofía Balbontín, Matthias Neumann, Sena Aydin, Yolanda de los bu, Jordina Roca, Christos Papasotiriou y Carolina de la Cajiga. Durante estas tres semanas exploraron y experimentar una relación sonora entre el espacio, el cuerpo, la presencia y la tecnología para crear nuevos sonidos mediante la experimentación.
El taller funcionó tan bien que todo el grupo y la artista, Donia, decidieron continuar trabajando juntos hacia la exposición de Sound of Our Cities, con el objetivo de formar un collage sonoro como resultado colectivo que una elementos contextuales, pensamientos y narraciones.
El proyecto desarrollará procesos colectivos de pensamiento crítico en torno a la posible interacción entre la generación de sonido, la reproducción y las configuraciones adaptativas, para considerar la realización práctica de una intervención sonora colectiva. Se realizará un taller que consistirá en ejercicios de escucha y experimentos con técnicas acústicas y / o electroacústicas. Las estrategias desarrolladas en este facilitaran un cambio en la experiencia auditiva de la ciudad hacia una exploración acústica de ubicaciones, distancias y superficies, construyendo conocimiento experiencial en la práctica auditiva e intervención sonora mediante la exploración de estrategias de espacialización e improvisación espacial sonora.
Bio
Iraní, nacida en Bruselas, exploradora de sonido. Su enfoque principal es el movimiento del sonido, el cuerpo y el espacio. La artista desarrolla propuestas experimentales hacia una práctica espacial del sonido. Estados sónicos como un mecanismo potencial para conectar lo social con el espacio físico y para rechazar la conformidad estética. Cuestionar el lugar del cuerpo en el entorno vivido y descubrir formas de cultivar la comunidad con una comprensión compartida y dinámica del espacio y la presencia. La artista explora lugares y situaciones para activar terrenos desconocidos en el espacio común sensorial mediante el diseño de estrategias específicas del sitio.
Zsófia Szonja Illés - Inaudito e invisible
El proyecto tiene como objetivo registrar los sonidos y las voces domésticas, interiores, inauditas del contexto urbano. La narración de grupos a menudo poco representados en la planificación urbana (por ejemplo, mujeres) se añadirá al paisaje sonoro urbano mediante un paseo sonoro guiado. Hacer sentir lo inédito, llevar el interior (doméstico, de la memoria, emocional), al exterior, experimentado como paisaje emocional, también pueda enfatizar la dualidad de la experiencia sonora.
La primera fase de la residencia se llevó a cabo remotamente, combinando investigaciones y conversaciones o discusiones en línea para entender el contexto y el lugar. Esta primera fase (octubre-noviembre) permitió a Zsófia entrar en contacto con organizaciones mediadoras (organizaciones locales que ya trabajan con grupos en el contexto) para trabajar una metodología que se adapte al grupo una vez llegue a Barcelona. En el contexto actual de la pandemia, el proyecto de Zsófia se basa en un proceso más lento que comienza con fases de investigación, entrevistas y reclutamiento de participantes a distancia. El propio trabajo de campo y las grabaciones se realizarán una vez que se alivien las restricciones y podrá ir físicamente a trabajar con el Servicio Intercultural de Sant Andreu, una iniciativa del distrito que tiene como objetivo incorporar una perspectiva intercultural en todos los ámbitos de la vida comunitaria.
La segunda fase de trabajo de campo y grabación se llevará a cabo entre marzo y abril de 2021. La metodología se centra en la investigación y grabación en grupos pequeños, en el mapeo de sonidos y la narración de historias. Zsófia planea realizar su trabajo con grupos pequeños (1-3 personas) mientras está en el sitio.
Zsofia Szonja Illes es una artista y diseñadora con una práctica socialmente comprometida, fundadora del proyecto comunitario dirigido por artistas ‘Collective Plant’. Es profesora de "Landscape Democracy" (LED2LEAP), posee un master en diseño ambiental de la Escuela de Arte de Glasgow y es artista colaboradora en la ’School for Civic Imagination’, Centre of Contemporary Arts, CCA: Glasgow.
Su investigación y trabajo actuales analizan los procesos democratizadores de creación de lugares, definiendo el uso de espacios urbanos y terrenos vacíos, a través de un compromiso sensorial y corpóreo.
Raphael Daibert - CotorRadio / Residencia mixta: remota y presencial. Residencia en Barcelona del 20 de enero al 7 de febrero de 2021
Durante la primera parte de la residencia, estableció a distancia una colaboración con tres artistas e investigadores latinoamericanos afincados en Barcelona: Maíra das Neves, José Platzeck y Rafael Frazão (parte de PEI: Programa de Estudios Independientes el MACBA), tres artistas que desarrollaron una narrativa que conecta los loros con el concepto de "plaga". Raphael se puso en contacto con ellos mediante su participación en una exposición llamada Plaga, organizada por Ecologías Culturales del Programa de Estudios Independientes (PEI, Macba), que examinó de forma crítica las diferentes formas de gestión de la "naturaleza" que existen hoy en día. El concepto de plaga indica una relación entre la vida y el territorio: formas de vida que, a partir de un determinado momento, se consideran excesivas en número dentro de un espacio determinado. La exposición liga el concepto de plaga con la manera de clasificar los seres vivos; formas de vida como eucalipto, loros, hierbas urbanas, agua, especies autóctonas y especies invasoras.
La primera grabación de Cotorradio se llamará Prólogo, una entrevista introductoria de Raphael Daibert con los tres artistas. La conversación trata sobre cómo se encuentran sus preguntas y cómo la presencia, el sonido y el comportamiento de estas coloridas criaturas simbolizan problemas sociales complejos con los que ciertos humanos pueden relacionarse, y más allá.
Está previsto que la segunda parte de la residencia se realice en enero de 2021. Durante este periodo, el artista continuará colaborando con el grupo de artistas de Barcelona y también con "La red antirumores" en Barcelona formada por personas, asociaciones , organizaciones, espacios, programas y servicios municipales que, junto con el Ayuntamiento de Barcelona, trabajan de forma colaborativa y en red para desmontar rumores y estereotipos sobre la diversidad cultural y fomentar relaciones basadas en la igualdad, el respeto y el reconocimiento mutuo ante las diferentes discriminaciones que dificultan convivencia en la ciudad.
Bio
Raphael Daibert es un curador y artista de Brasil, residente en Berlín. Actualmente terminando su master en el Dutch Art Institute, Raphael traduce para ganarse la vida e investiga las perspectivas anticoloniales del ser.
In-Dialog Collective - Pájaros carpinteros en la jungla urbana
El grupo ya ha comenzado la investigación online, pero tiene previsto venir a Barcelona en febrero de 2021 El colectivo In-Dialog también planificó su residencia en dos etapas, la primera online, centrada en el desarrollo de su propio análisis cartográfica que se concentre en el trazado de las calles y patrones de circulación que se utilizarán en la composición y creación de hardware para investigar secuenciadores musicales; y el segundo, in situ, explorando el paisaje sonoro y recogiendo muestras sonoras. En relación con sus investigaciones, el diseño de una ciudad define su ritmo y compone su atmósfera, por lo que están examinando el movimiento en la ciudad y los caminos que definen estos movimientos. Los elementos morfológicos clave del paisaje urbano se traducen en sonido. Este proceso les ayudará a crear la línea de base de la pieza sonora, definiendo el tempo y la composición, y también les permitirá examinar el contenido en línea y los vídeos producidos en el área, analizando su sonido de fondo.
En cuanto al secuenciador musical, documentarán el proceso de fabricación con el objetivo de producir una biblioteca de código abierto para que todos puedan crear el suyo.
La segunda etapa está prevista para febrero de 2021 y consiste en una instalación, alimentada por la morfología y la textura únicas de cada elemento para producir una paleta diversa de sonidos, que resuenan a partir de la secuencia de percusión producida por nuestra batería cinética. El dispositivo desencadena una serie de "picos" motorizados, creando impactos en la superficie de un objeto, haciendo que resuene. El proceso de elaboración de esta instalación se basa en un análisis a priori de los accesorios. Cuando se instalan en un nuevo entorno, los artistas estudian la morfología y la materialidad de los objetos desde el contexto local. Se requiere un período de exploración, durante el cual observando y descubren elementos específicos o elementos arquitectónicos que se puedan utilizar para la actuación sonora.
Su metodología durante su residencia en Barcelona se basará en la exploración y el descubrimiento del contexto cultural. Al recopilar sonidos producidos por objetos, aparte de su significado cultural, examinarán la tonalidad, el tono, la dinámica y la duración de cada uno. Después de clasificar y catalogar sus propiedades acústicas, las almacenarán en una base de datos. Esta biblioteca formará su principal guía para curar la selección final de objetos y su posición dentro de la escenografía.
La actuación final será una composición rítmica, producto del conocimiento recogido durante la fase online, combinada con la experiencia de la exploración en el lugar.
El ambiente de la composición musical se inspirará en el contexto cultural, mientras que la textura sonora se tejerá a partir de la materialidad de los objetos presentados en el entorno urbano y se resaltará gracias a las unidades de detección / grabación.
Bio
In-Dialog Collective está formado por Tiffany Attali, Calin Segal, Codin Segal y Caterina Miralles Tagliabue. Son un grupo joven de artistas, arquitectos y programadores, unidos por su deseo de reinventar el mundo que los rodea. Su trabajo explora el uso de algoritmos y máquinas en la creación de experiencias que aumentan o crean interacciones sociales. Los proyectos de In-Dialog consisten en entornos lúdicos o instalaciones donde las personas pueden expresar su creatividad y participar en el intercambio social.
ROESELARE
Martí Madaula - Como conquistar el espacio: To plant a flying garden
El punto de partida de Madaula es el ramo de flores que su padre recogió por primera vez durante el periodo de confinamiento. Cuando una de sus pocas razones para salir de casa fue regar las verduras en un huerto urbano, ese ramo se convirtió en el único testigo de que había vida ahí fuera. Con este proyecto, Madaula pretende conectar este punto de interés con las primeras flores que se cultivaron en el espacio exterior (las Zinnias naranjas) dentro de una nave espacial, donde plantas y jardines jugarán un papel destacado para paliar la dureza de vivir en un espacio tan limitado y claustrofóbico. Por lo tanto, Madaula intenta explorar cómo estas dos ideas se conectan y se relacionan con los espacios verdes de Roeselare, los habitantes que los cuidan y sus historias.
Bio
Martí Madaula Esquirol, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y tiene un Master en Artes Visuales de la Escuela de Artes de LUCA en Gante, Bélgica. Actualmente está trabajando en la publicación de su tesis, gracias a la Beca de Creación Sala d'Art Jove 2020 y al apoyo del Centre d'Art La Panera. Sus últimos proyectos se presentaron en el evento artístico Stronger than air, thinner than ice (2019) en el UGent Observatorium, y en la performance Cómo conquistar el espacio (2019) en Kolder-Gent, junto a Roos Nieboer.
Banu Çiçek Tülü - Cartografía sonora del espacio seguro
El entorno acústico no es solo un sonido de fondo, o un paisaje sonoro específico, ni una cuestión de contaminación acústica provocada por el tráfico o las actividades diarias. Se trata más bien de comprender las experiencias auditivas y descubrir territorios sonoros en el espacio urbano percibiendo sonidos y escuchando.
Pueden percibirse como señales, silbidos o zumbidos con los que podemos relacionarnos, si escuchamos con atención. La artista produjo su composición con diferentes grabaciones de campo de Roeselare, prestando atención a diferentes frecuencias y tonos. Contiene una variedad de culturas, idiomas, estaciones, lugares y personas. ¿Puedes reconocer lo que escuchas y de dónde podría ser?
Bio
Banu Çiçek es una artista, investigadora y DJ con experiencia en diseño urbano, nacida en el sudeste de Turquía y residente en Berlín. Sus intereses académicos y artísticos incluyen participación, espacio público, entorno sonoro, ecología acústica, escucha colectiva, justicia ambiental, activismo urbano, feminismo interseccional y metodologías interdisciplinarias. Actualmente es candidata a doctorado en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo y ha recibido una subvención de la Fundación Heinrich Böll. Es profesora en la Universidad Humboldt de Berlín.
John Grzinich - Escuchar en contexto
En el contexto de Sound of Our Cities, Grzinich lanza algunas preguntas básicas: ¿Qué sucede con nuestra imaginación infantil activa a medida que envejecemos? ¿Cómo contribuyen los sonidos de Krottegem en Roeselare a la forma en que la gente imagina su barrio? ¿Se puede utilizar esta idea para diseñar y planificar el espacio urbano?
Los materiales recogidos con estos sencillos ejercicios forman la base de su propia respuesta y producción creativa.
Bio
John Grzinich ha trabajado desde principios de la década de 1990 como artista y coordinador cultural, utilizando diversas prácticas que incluyen y a menudo combinan sonido, imagen en movimiento, propuestas site-specific y estructuras sociales colaborativas. Ha actuado y expuesto en América del Norte / del Sur, Europa y Japón, y sus composiciones han sido publicadas por una gran cantidad de sellos internacionales. El enfoque de su trabajo en los últimos años ha sido combinar prácticas de sonido y audición con varios medios para desafiar las antiguas percepciones antropocéntricas del mundo que habitamos.
http://maaheli.ee/main/
Dynamische Akustische Forschung (Investigación Dinámica Acústica ) - Investigando espacios sociales a través del sonido
Dynamische Akustische Forschung (Investigació Dinàmica Acústica ) - Investigación de espacios sociales a través del sonido.
El proyecto tiene como objetivo investigar cómo la infraestructura de transporte público impacta en la evolución de un lugar; cómo los innumerables ritmos de la ciudad y la propia comunidad se dirigen hacia los espacios resonantes de su entorno.
Neon-lit, símbolo del espacio urbano, de la interconexión: letrero del metro. Presente y no presente, el ritmo de una ciudad subterránea, las venas palpitantes del organismo por el que pasa la gente día y noche.
Qué pasa cuando uno interviene y adapta un lugar a partir de sus referencias, usando señales de la red que parecen reales, pero que son simbólicas? Puedes oírlas: los trenes, las escaleras mecánicas, los patrones recursivos de transporte automático, aunque la búsqueda de una entrada sigue siendo inútil. Pero en esta ilusión visual y auditiva entre símbolos, sonidos, mimesis, la gran red, la verdadera decepción, el verdadero azar, se hace evidente.
Bio
El colectivo de artistas Dynamische Akustische Forschung (Investigación Dinámica Acústica) se preocupa por los criterios fundamentales de la creación de arte digital en el siglo XXI. El sonido es de particular importancia en este contexto; se convierte en portador y medio de prácticas artísticas. Varias actuaciones, como en el Festival Of Future Nows 2 en Hamburger Bahnhof, Berlín, o en el Festival Ultima en Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, reflejan un enfoque independiente y poco convencional para la creación de arte contemporáneo a través de estrategias colectivas no jerárquicas.
Marta Azparren - Pablo Martín Jones - Maniobras
Bio
Marta Azparren es artista visual e intérprete residente en Barcelona. Sus videos han sido proyectados y premiados en numerosos festivales internacionales de cine y video, exposiciones y ferias de arte. Su trabajo afirma ser una metareflexión sobre la actividad artística, con especial atención a las conexiones entre creador, espectador y objeto, y sus mediadores. Pablo Martin Jones es hijo de un guitarrista flamenco y una bailarina de flamenco, ambos estadounidenses que viven en España. Su enfoque se amplió a medida que creció musicalmente, y desarrolló una paleta más amplia de sonidos, que incluye prácticamente cualquier cosa, mientras se sumerge simultáneamente en la música electrónica. Durante este tiempo ha actuado con muchos grandes artistas de diferentes campos, en muchos estilos diferentes y cada vez tiene más demanda como compositor de cine, danza y otras artes escénicas.
El objetivo del archivo es reunir una variedad de voces, tanto de los artistas como personas vinculadas al proyecto, registrando los recuerdos, experiencias o ficciones a partir de temas relacionados con el espacio público urbano y el silencio.
Interpretamos el archivo como un lugar donde el tiempo y el espacio son variables, donde "un documento puede cambiar de ubicación, contextualizarse y a veces destruirse con preferencia a otro documento" (Anna Dekker).
CARTOGRAFÍAS DEL CONTRASTE
Cartografías del contraste ha sido una propuesta de recorrido caminando por San Andrés, animando conversaciones sobre la identidad de los lugares, a fin de volver a conectar con la realidad social y cultural actual de la comunidad. A cargo de La Nave va, Idensitat y Dear Hunter.
MÁS INFORMACIÓN
SOUNDS OF OUR CITIES
Arte sonoro y contextos urbanos
City of Roeselare + Idensitat + Dear Hunter + Aalborg University / 2019 - 2020
SoOC explora nuevos métodos de intervención artística urbana y, por tanto, amplía actitudes y conciencia sobre el funcionamiento de los operadores culturales dentro de los espacios públicos. Los destinatarios pueden experimentar el arte público de una forma innovadora y el público local puede contribuir a su conformación. Se prevé fomentar una actitud progresiva en la forma en que artistas, operadores culturales y públicos pueden producir e interactuar con contenidos culturales y creativos en el espacio público mediante la tecnología digital.
SoOC considera que el sector cultural y creativo (CCS) tiene un papel intrínseco en la estimulación de las comunidades locales, al destacar la diversidad cultural, y al instigar el diálogo intercultural y transnacional. Este proyecto trabaja para aprovechar esta capacidad, mediante la producción de obras de arte públicas, que se entregarán en una interfaz digital única para ampliar la audiencia entre los grupos destinatarios.
Sounds of Our Cities tiene una duración de 24 meses, de octubre 2019 a octubre 2021. Se trata de una colaboración entre cuatro socios:
City of Roeselare - Roeselare -Bélgica BE - Idensitat - Barcelona - España ES - Dear Hunter - Heerlen - Países Bajos NL - Aalborg University - Aalborg - Dinamarca DK.
Participan otras cuatro instituciones asociadas:
Impact VZW, Bélgica BE - Struer Tracks / Struer Municipality, Dinamarca DK - Bohm Bohm Room, Suecia SE - Máster de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona
QUIKOFF MEETING / BARCELONA Octubre 2019
Sounds of our Cities is an European project of Cultural Cooperation co-founded by Creative Europe carried out between City of Roeselare (BE), Idensitat (ES), Dear Hunter (NL), Aalborg University (DK), and associated partners: Impact vzw (BE) - De Spil Cultuurcentrum (BE) - BOHM BOHM ROOM (SE) - Struer Tracks (DK) - Master Degree in Sound Art of Universitat de Barcelona (ES), Ajuntament de Barcelona, Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura.
