SOUNDS OF OUR CITIES

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10 Residencias para artistas // Roeselare BE + Barcelona ES

SOUNDS OF OUR CITIES es un proyecto europeo de cooperación cultural llevado a cabo entre la Ciudad de Roeselare, Dear Hunter, Aalborg Universitet e Idensitat. Su objetivo es explorar las áreas urbanas, centrándose en lo local, incluyendo audiencias locales y reflexionando sobre la identidad cultural en relación con la comunidad. Esta convocatoria, abierta a la participación de artistas, representa el lanzamiento del proyecto.

SoOC ofrece una residencia a 10 artistas (5 en Roeselare y 5 en Barcelona). Los proyectos se desarrollaran dentro del contexto social de cada ciudad y durante 20 días de residencia, que tendrán lugar en 2020 (abril y mayo en Roeselare y octubre y noviembre en Barcelona). La actividad artística central de SoOC son dos exposiciones de arte sonoro, que se desplegaran integrándose en sitios específicos de los entornos urbanos

> ÍNDICE DEL PROYECTO
CONTEXTOS DE TRABAJO
PROYECTOS SELECCIONADOS:  
Martí Madaula Esquirol, Banu Çiçek Tülü, John Grzinich, DAF and Marta Azparren & Pablo Martín Jones (Residencia en Roeselare)
Donia Jourabchi, Zsofia Szonja Illes, Raphael Daibert, In +dialog and Anne Fehres & Luke Conroy (Residencia en Barcelona)
Los 10 proyectos han sido seleccionados a través de una convocatoria abierta en la que sepresentaron155 propuestas.
MARCO DE LA CONVOCATORIA Y BASES
CRÉDITOS


CONTEXTOS DE TRABAJO
Krottegem es un barrio popular en Roeselare, situado en el lado este de la ciudad al lado de la estación de tren. La ciudad de Roeselare decidió desarrollar un plan de acción llamado "Krachtgebied Krottegem" (Impulse Krottegem), con la intención de abordar los desafíos de manera positiva utilizando el poder del vecindario, incluidos los habitantes, las empresas locales y las asociaciones. Durante algunos años, la comunidad local ha estado tomando iniciativas para mejorar la vida diaria en el vecindario. También se han tomado iniciativas para mejorar la apariencia del vecindario, organizando actividades culturales e iniciativas impulsadas por la comunidad. Desde la ciudad de Roeselare, la idea de SoOC como una exposición / festival de arte encaja en el proceso de regeneración del vecindario de Krottegem. Este tipo de actividad puede mejorar la imagen del barrio y la ciudad en la región en general, y ofrece la posibilidad de atraer nuevas actividades, inversiones y emprendimiento (creativo).

Sant Andreu es un distrito al norte de Barcelona con tradición industrial. La prosperidad del área se origina con la agricultura, debido al agua que regaba la tierra a lo largo de las orillas del Rec Comtal mientras se dirigía desde Montcada a Barcelona. En el siglo XIX, después del establecimiento de la industria textil, el centro de Sant Andreu fue el hogar de algunas de las fábricas más importantes de la época, incluidas Fabra i Coats, La Maquinista, FNCE Fábrica Nacional de Colorantes y Explosivos, así como una gran cantidad de pequeñas empresas y talleres. En 1897, Sant Andreu fue anexado por Barcelona junto con otros municipios en la llanura de Barcelona, ​​pero hasta el día de hoy sigue conserva el sentido de identidad de antigua ciudad. Sant Andreu hoy en día es un barrio moderno y animado, con una población creciente, nuevos espacios verdes, una variedad de actividades comunitarias, proyectos de preservación de su patrimonio y una visión moderna, que entiende este patrimonio a través de la cultura, la innovación y el fomento de la diversidad. Idensitat ha iniciado la investigación de base en el área e iniciar el contacto con actores locales. 


PROYECTOS

Loa artistas que participan en SoOC son: Martí Madaula Esquirol, Banu Çiçek Tülü, John Grzinich, DAF and Marta Azparren & Pablo Martín Jones (Residencia en Roeselare)
Donia Jourabchi, Zsofia Szonja Illes, Raphael Daibert, In +dialog and Anne Fehres & Luke Conroy (Residencia en Barcelona). Los 10 proyectos han sido seleccionados a través de una convocatoria abierta en la que sepresentaron155 propuestas.

ROESELARE
Martí Madaula - Como conquistar el espacio
Martí MadaulaSe centra en recopilar historias y anécdotas del espacio público o sus edificios que se relacionen, en un sentido amplio, con algunos de los intereses de investigación del artista. Esto no significa que el proyecto esté necesariamente relacionado con los espacios como tales, ya que Cómo conquistar el espacio tiene muchas capas y, por lo tanto, se pueden explorar muchas áreas de estudio, tratando de la dificultad de sentirse como en casa en un nuevo contexto, la conexión entre dos mundos o lugares separados, la revisión de narrativas oficiales, una reflexión crítica sobre espacios íntimos, entre otros temas, y tomando esta investigación como punto de partida. Uno de los resultados esperados de esta residencia es la producción de una pieza sonora.

Bio
Martí Madaula Esquirol, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y tiene un Master en Artes Visuales de la Escuela de Artes de LUCA en Gante, Bélgica. Actualmente está trabajando en la publicación de su tesis, gracias a la Beca de Creación Sala d'Art Jove 2020 y al apoyo del Centre d'Art La Panera. Sus últimos proyectos se presentaron en el evento artístico Stronger than air, thinner than ice (2019) en el UGent Observatorium, y en la performance Cómo conquistar el espacio (2019) en Kolder-Gent, junto a Roos Nieboer.

 

Banu Çiçek Tülü - Cartografía sonora del espacio seguro
Banu ÇiçekEste proyecto es un paseo sonoro guiado que establece una reflexión crítica sobre la exclusividad del uso de las aceras y cómo el caminar sobre ellas puede ser un acto de privilegio.
Caminar, un acto tan fácil en la vida cotidiana de la ciudad, puede ser difícil, desafiante, incómodo y tal vez imposible para ciertas comunidades como mujeres, LGBTQI *, minorías, migrantes, personas con discapacidades, etc. Las aceras pueden evidenciar la violencia sonora (y muchos otros problemas urbanos a través de la escucha) a la que se enfrentan la mayoría de los grupos mencionados anteriormente, como abucheos, burlas, insultos y acoso verbal, así como bocinazos agresivos y amenazantes ruidos del motor de los automóviles. Por lo tanto, este proyecto tiene como objetivo recopilar recuerdos sonoros de grupos específicos de ciudadanos y devolver estos recuerdos al espacio urbano para crear conciencia de un problema muy común en nuestras ciudades.

Bio
Banu Çiçek es una artista, investigadora y DJ con experiencia en diseño urbano, nacida en el sudeste de Turquía y residente en Berlín. Sus intereses académicos y artísticos incluyen participación, espacio público, entorno sonoro, ecología acústica, escucha colectiva, justicia ambiental, activismo urbano, feminismo interseccional y metodologías interdisciplinarias. Actualmente es candidata a doctorado en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo y ha recibido una subvención de la Fundación Heinrich Böll. Es profesora en la Universidad Humboldt de Berlín.

 

John Grzinich - Escuchar en contexto
JohnGrzinich ListeningInContect SOOC2Utilizando la idea simple de crear 'retratos' de personas escuchando su ciudad, 'Listening in Context' investiga el papel íntimo que juega el sonido en nuestra percepción y las conexiones que hacemos con nuestro entorno a través de lo que escuchamos. El proyecto consiste en establecer una interacción simple con transeúntes en el espacio público, para implicar a las personas en convertirse en "oyentes" atentos.

Bio
John Grzinich ha trabajado desde principios de la década de 1990 como artista y coordinador cultural, utilizando diversas prácticas que incluyen y a menudo combinan sonido, imagen en movimiento, propuestas site-specific y estructuras sociales colaborativas. Ha actuado y expuesto en América del Norte / del Sur, Europa y Japón, y sus composiciones han sido publicadas por una gran cantidad de sellos internacionales. El enfoque de su trabajo en los últimos años ha sido combinar prácticas de sonido y audición con varios medios para desafiar las antiguas percepciones antropocéntricas del mundo que habitamos.
http://maaheli.ee/main/

Dynamische Akustische Forschung (Investigación Dinámica Acústica ) - Investigando espacios sociales a través del sonido
¿Cómo mapea el sonido  la memoria histórica de un lugar? El sonido refleja el alivio de las realidades sociales: los innumerables ritmos de una ciudad y la comunidad misma se empujan acústicamente hacia los espacios resonantes de su entorno. Este proyecto tiene como objetivo investigar cómo suena una familia, un edificio de apartamentos, un fábrica, o una calle. La información auditiva de una ciudad se superpone a un ritmo que, en lo que respecta a la escucha, integra un millón de ciudades diferentes en una sola ciudad al mismo tiempo, y acompaña al público sin interrupción. Dentro de este contexto, se creará un mapa acústico de lugares. Este archivo de sonido de una ciudad no pretende ilustrar la realidad, sino la reformulación continua de sus características. 

Bio
El colectivo de artistas Dynamische Akustische Forschung (Investigación Dinámica Acústica) se preocupa por los criterios fundamentales de la creación de arte digital en el siglo XXI. El sonido es de particular importancia en este contexto; se convierte en portador y medio de prácticas artísticas. Varias actuaciones, como en el Festival Of Future Nows 2 en Hamburger Bahnhof, Berlín, o en el Festival Ultima en Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, reflejan un enfoque independiente y poco convencional para la creación de arte contemporáneo a través de estrategias colectivas no jerárquicas. 

Marta Azparren - Maniobras
maniobras 3 12Maniobras es un proyecto artístico site-specific, que interviene viejos espacios industriales urbanos mediante imagen y sonido. Los artistas "escucharán" el espacio de las antiguas fábricas y reivindicaran la historia de las masas productivas. No es una acción nostálgica, o una revisión de tiempos pasados, se trata de insertar la temporalidad, incorporando el pasado como una capa más a la historia colectiva. El objetivo es imprimir la huella de memoria del trabajo en el cubo blanco del espacio artístico, y cuestionar su neutralidad durante el proceso.

Bio
Marta Azparren es artista visual e intérprete residente en Barcelona. Sus videos han sido proyectados y premiados en numerosos festivales internacionales de cine y video, exposiciones y ferias de arte. Su trabajo afirma ser una metareflexión sobre la actividad artística, con especial atención a las conexiones entre creador, espectador y objeto, y sus mediadores. Pablo Martin Jones es hijo de un guitarrista flamenco y una bailarina de flamenco, ambos estadounidenses que viven en España. Su enfoque se amplió a medida que creció musicalmente, y desarrolló una paleta más amplia de sonidos, que incluye prácticamente cualquier cosa, mientras se sumerge simultáneamente en la música electrónica. Durante este tiempo ha actuado con muchos grandes artistas de diferentes campos, en muchos estilos diferentes y cada vez tiene más demanda como compositor de cine, danza y otras artes escénicas.

 

BARCELONA
Donia Jourabchi - Transound
DoniaEl proyecto desarrollará procesos colectivos de pensamiento crítico en torno a la posible interacción entre la generación de sonido, la reproducción y las configuraciones adaptativas, para considerar la realización práctica de una intervención sonora colectiva. Se realizará un taller que consistirá en ejercicios de escucha y experimentos con técnicas acústicas y / o electroacústicas. Las estrategias desarrolladas en este facilitaran  un cambio en la experiencia auditiva de la ciudad hacia una exploración acústica de ubicaciones, distancias y superficies, construyendo conocimiento experiencial en la práctica auditiva e intervención sonora mediante la exploración de estrategias de espacialización e improvisación espacial sonora. 

Bio
Iraní, nacida en Bruselas, exploradora de sonido. Su enfoque principal es el movimiento del sonido, el cuerpo y el espacio. La artista desarrolla propuestas experimentales hacia una práctica espacial del sonido. Estados sónicos como un mecanismo potencial para conectar lo social con el espacio físico y para rechazar la conformidad estética. Cuestionar el lugar del cuerpo en el entorno vivido y descubrir formas de cultivar la comunidad con una comprensión compartida y dinámica del espacio y la presencia. La artista explora lugares y situaciones para activar terrenos desconocidos en el espacio común sensorial mediante el diseño de estrategias específicas del sitio.

 

Zsofia Szonja - Inaudito e invisible
zsofiaszonja idensitatEl proyecto contempla la grabación de sonidos y voces domésticas, internas e inauditas del contexto urbano. La narración de historias de grupos a menudo subrepresentados (por ejemplo, mujeres) en la planificación urbana se agregaría al paisaje sonoro de la ciudad a través de una caminata sonora guiada. Hacer que lo inaudito se escuche, mostrar lo interior (doméstico, memoria, emocional) en un  entorno externo; experimentados como un paisaje emocional, también enfatiza la dualidad de la experiencia sonora. 

Bio
Zsofia Szonja Illes es una artista y diseñadora con una práctica socialmente comprometida, fundadora del proyecto comunitario dirigido por artistas ‘Collective Plant’. Es profesora de "Landscape Democracy" (LED2LEAP), posee un master en diseño ambiental de la Escuela de Arte de Glasgow y es artista colaboradora en la ’School for Civic Imagination’, Centre of Contemporary Arts, CCA: Glasgow.
Su investigación y trabajo actuales analizan los procesos democratizadores de creación de lugares, definiendo el uso de espacios urbanos y terrenos vacíos, a través de un compromiso sensorial y corpóreo. 

 

Raphael Daibert - CotorRadio
cotorradio Rapahel Daibert webEl proyecto se basa en investigaciones relacionadas con el sentido de pertenencia. El objetivo es crear un podcast titulado CotorRadio, una idea que surgió de un concepto desarrollado por el artista en torno a las cotorras (aves tropicales que sorprendentemente se encuentran también en ciudades europeas), con un conjunto de sonidos y voces del vecindario. Raphael considera a estas criaturas no humanas como una forma de ampliar las interpretaciones de la realidad humana en un momento en que las narrativas de las luchas sociales y minoritarias están siendo cooptadas y malinterpretadas por los principales discursos de la extrema derecha mundial. ¿Qué otros sonidos y experiencias podrían contribuir a un programa de radio colectivo? 

Bio
Raphael Daibert es un curador y artista de Brasil, residente en Berlín. Actualmente terminando su master en el Dutch Art Institute, Raphael traduce para ganarse la vida e investiga las perspectivas anticoloniales del ser.

 

In-Dialog Collective - Pájaros carpinteros en la jungla urbana
In DialogWoodpeckers es una instalación sonora que utiliza la resonancia de los objetos cotidianos, como un medio para evocar una memoria emocional. La instalación se compone de una colección de objetos / elementos arquitectónicos, una caja de ritmos robótica y luces de sonido reactivo. El centrar la atención en la resonancia de los objetos, estimula la imaginación para deducir la fisicalidad de la fuente, creando así una experiencia sonora que lleva al público a un estado voluntario de experimentación sensorial. 

Bio
In-Dialog Collective está formado por Tiffany Attali, Calin Segal, Codin Segal y Caterina Miralles Tagliabue. Son un grupo joven de artistas, arquitectos y programadores, unidos por su deseo de reinventar el mundo que los rodea. Su trabajo explora el uso de algoritmos y máquinas en la creación de experiencias que aumentan o crean interacciones sociales. Los proyectos de In-Dialog consisten en entornos lúdicos o instalaciones donde las personas pueden expresar su creatividad y participar en el intercambio social.

 

Anne Fehres y Luke Conroy  - Noticias de casa
Anne Fehres Undullsland FINALEste proyecto se centrará en los recuerdos almacenados en el entorno urbano de Sant Andreu y los presentará como 'postales de audio'. Estos trabajos se basarán en investigaciones, entrevistas con la comunidad y observaciones realizadas por los artistas en el lugar. A través de este proceso, nuestro objetivo es revelar nuevas capas de significado dentro de los espacios de Sant Andreu, que de lo contrario pasarían desapercibidas. 

Bio
Anne Fehres y Luke Conroy son artistas residentes en los Países Bajos que han trabajado en colaboración desde 2016. Anne se graduó con una Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Royal Art Academy de Gante, Bélgica en 2013. Luke se graduó en 2013 con una Licenciatura en Artes con Honores en University of Tasmania. En conjunto, el dúo trabaja en una variedad de proyectos multidisciplinarios eclécticos que se basan en la investigación y exploración de temas sociales, tomando forma a través de la fotografía, el arte digital, el sonido, el video y la instalación. 


MARCO DE LA CONVOCATORIA Y BASES
La convocatoria de proyectos se centra en el contexto urbano y ciertas arquitecturas que forman parte de su patrimonio, aunque estas se perciban como espacios silenciados (lugares olvidados o borrados de las narrativas oficiales para ser reactivados por un proceso colectivo). La idea es responder con propuestas de arte sonoro en varios espacios de la ciudad llenos de historia, memoria e imaginarios colectivos, ofreciendo al espectador un paisaje ficticio en el que pueda imaginar diferentes realidades, al tiempo que abriendo un espacio para el debate sobre temas actuales.

El colectivo holandés Dear Hunter se encargará de seleccionar espacios en cada ciudad (Roeselare y Barcelona) como resultado del mapeo que elaborarán durante su residencia, en la primera fase del proyecto. Este proceso de selección tiene como objetivo identificar espacios, promover diversas lecturas y nuevas relaciones con el contexto urbano. El proceso consiste en reinventar los sitios, entendiéndose como espacios de posibilidad, a partir de los cuales se pueden establecer diálogos participativos ofreciendo alternativas a los distintos espacios que ha generado el olvido.

Las intervenciones sonoras de los artistas nos permitirán imaginar experiencias retenidas por la arquitectura misma y no visibles a primera vista. Estas intervenciones crearán una melodía auditiva que aumentará los paisajes de la ciudad a través de la experiencia personal, y se entregarán en formato de sonido accesible a través de aplicaciones digitales en teléfonos inteligentes u otros dispositivos. A través de estas intervenciones, de las historias sonoras del proyecto, las realidades olvidadas podrán emerger como una nueva ciudad imaginada, o como una realidad ficticia que no es tan diferente de la realidad misma. Una oportunidad para imaginar lo utópico o distópico a partir de elementos de la memoria. En este caso, es el sonido de lo extraño lo que nos obliga a generar una nueva imagen de un lugar que es tan conocido y al mismo tiempo tan oculto.

Los artistas participantes deberán compartir metodología y sensibilidad en relación con temas como la memoria colectiva, la recuperación de voces y el imaginario urbano. El proceso conectará pasado y presente, y permitirá la reimaginación de posibles futuros.  

A QUIEN SE DIRIGE LA CONVOCATORIA?
La convocatoria está dirigida a artistas que residan en Europa, interesados ​​en los contextos sociales propuestos, en el tema propuesto y en el arte sonoro. Las propuestas deben enviarse en inglés

FINANCIACIÓN
- 1.200 € en concepto de honorarios  (impuestos incluidos).
- Se cubrirán los costos de producción o parte de ella. El presupuesto será evaluado y se limitará para adaptarse al proyecto SoOC.
- Los gastos de viaje y alojamiento serán cubiertos por la organización.
- También se proporcionará un lugar de trabajo para desarrollar el proyecto artístico.

DOCUMENTACIÓN A ENVIAR
Las propuestas deben enviarse en formato digital utilizando el formulario específico, completando cada uno de los campos, y adjuntarse en un solo documento en formato PDF (máximo 8 gigabytes), que debe incluir:
- Propuesta / anteproyecto: un documento escrito que define las líneas básicas del proyecto (3-4 páginas), que indica una metodología de trabajo que tiene en cuenta los elementos indicados anteriormente, y un presupuesto.
- Un máximo de 4 trabajos y / o proyectos anteriores relacionados con la propuesta (agregando imágenes, videos, audios)
- CV individual
- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).
La convocatoria estará abierta hasta el 31 de enero de 2020.

> ACCESO AL FORMULARIO DE SOLICITUD AQUÍ

CRITERIOS DE SELECCIÓN
De acuerdo con estas reglas, los proyectos serán seleccionados por Idensitat como curador del proyecto Sound of Our Cities.

FECHAS
Roeselare - 18 de abril al 7 de mayo de 2020
Barcelona - 17 de octubre al 5 de noviembre de 2020

TÉRMINOS Y CONDICIONES
Las obras seleccionadas serán propiedad de los artistas. La asociación Sounds of Our City (Ciudad de Roeselare, Dear Hunter, Aalborg Universitet e Idensitat) puede reproducir y distribuir, por medio de publicaciones en línea o en formato de papel, la totalidad o parte del programa, siempre citando las respectivas autorías, y archivará toda la documentación generada como parte de esta convocatoria abierta.


Sounds of our Cities is an European project of Cultural Cooperation co-founded by Creative Europe carried out between City of Roeselare (BE)Idensitat (ES), Dear Hunter (NL), Aalborg University (DK), and associated partners: Impact vzw (BE) - De Spil Cultuurcentrum (BE) - BOHM BOHM ROOM (SE) - Struer Tracks (DK) - Master Degree in Sound Art of Universitat de Barcelona (ES).


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