Doscientas propuestas aterrizan en Sondika en una primera convocatoria de ID+consonni.
Introducción
A finales de 2008, la productora de arte consonni (Bilbao) y el proyecto artístico Idensitat (Catalunya) pusieron en marcha la convocatoria ID+consonni, colaboración que ampliaba el territorio de acción de Idensitat y propiciaba a consonni otra fórmula de trabajo con artistas.
IDENSITAT (www.idensitat.net) es un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social. Idensitat se inició en el pequeño municipio catalán de Calaf en 1999 como un proyecto que desarrollaba intervenciones en el espacio público de creadores procedentes de diferentes disciplinas. Idensitat ha evolucionado creando una red de colaboraciones entre diferentes lugares (Calaf, Manresa, Mataró, El Priorat, Barcelona…) y buscando metodologías para la interacción entre proyectos de creación artística y diferentes disciplinas de caracter social, cultural y político.
consonni (www.consonni.org) es una productora de arte contemporáneo,localizada en Bilbao, que desde 1997 invita a artistas a desarrollar proyectos artísticos que no tengan como resultado un objeto de arte presentado en un espacio expositivo, y que tengan una intención reflexiva y experimental. Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum entre otros han desarrollado trabajos junto a consonni, tomando prestadas las propias herramientas de la contemporaneidad realizando proyectos artísticos en formatos tan variados como un concurso de televisión, una subasta de tipografías vascas, unas visitas guiadas a un parque de atracciones abandonado o una marcha zombi para subvertir, criticar o simplemente analizar la sociedad en la que se inscribe el proyecto.
Mediante este espíritu de cooperación entre ambas organizaciones, y en colaboración del Ayuntamiento de Sondika, se abrió ID+consonni, una convocatoria pública internacional que cerró el pasado 13 de febrero, con la intención de encontrar un proyecto de arte para intervenir en el municipio. En la convocatoria se pedia incidir en el interés marcado por el ayuntamiento en trabajar en la supuesta pérdida de la identidad de Sondika como consecuencia de la llegada del aeropuerto de Bilbao que actualmente, sin embargo, está en funcionamiento en el municipio vecino de Loiu.
En total se han recibido 203 propuestas procedentes de un gran número de países:
Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Croacia, Chile, China, Cuba, Ecuador, Eslovenia, España, EEUU, Finlandia, Francia, Holanda, Israel, Italia, Jordania, Macedonia, México, Polonia, Portugal, Puerto Rico, República Checa, Reino Unido, Rumania, Corea del Sur, Suecia, Suiza, Turquía, Ucrania, Uruguay y Venezuela.
La interdisciplinariedad no sólo se hace patente en la diversidad de propuestas, centradas en diferentes temas (lo identitario, lo urbano, lo simbólico, lo social, lo histórico, lo público, lo aéreo, lo sonoro, lo cotidiano…) y con objetivos y herramientas muy distintas (la participación ciudadana, la intervención urbana, la investigación académica, la identificación con una ficción, la reconstrucción de símbolos e identidades, la metáfora como fórmula de acción, la experimentación artística, el artivismo…),sino que también está presente en la formación y práctica profesional de los participantes (bellas artes, arquitectura, ingeniería, sociología, filosofía, lingüística, deporte, gestión cultural, museología, diseño, creatividad, dramaturgia, etc.). Hecho que posibilita una riqueza tanto en la reflexión como en la puesta en práctica de las propuestas que vienen abordadas desde la combinación y co-implicación de diferentes disciplinas y sectores (cine, escultura, pintura, teatro, música, danza, performance, arquitectura efímera, urbanismo, fotografía, deporte etc.),
Pero además de la diversidad, al mismo tiempo merece remarcarse la similitud. Son muchas las propuestas que proviniendo de países y disciplinas distintas desarrollan formulas de acción y pensamiento muy próximas. Algunas tendencias a destacar serian las propuestas en colaboración, el arte sonoro como metáfora de la memoria y/o investigación del espacio público y su identidad intangible, las iniciativas para proyectar públicamente grabaciones audiovisuales previas, las que se presentan más como una dinámica para desarrollar un trabajo participativo que como una propuesta blindada, y casi todas tienen en común el interés por desarrollar una investigación que permita conocer el lugar de intervención como primera fase de trabajo.
Jurado
Un jurado profesional e interdisciplinar formado por el artista Ibon Aranberri, la arquitecta Zaida Muxi, el artista y director de Idensitat Ramón Parramón así como la socióloga y directora de consonni María Mur Dean, estuvo deliberando en profundidad. La decisión fue muy difícil de tomar debido a la gran respuesta de la convocatoria y a la calidad y variedad de las propuestas. Además, la resolución debía responder a varias variables: expresar tendencias actuales de producción artística, desarrollar fórmulas de participación real entre la ciudadanía, incidir en la temática sugerida y generar una reflexión y debate sobre las prácticas artísticas en el espacio público.
El Ayuntamiento de Sondika ha respaldado la decisión del jurado. Se propone un proyecto ganador para ser producido durante este año 2009 y cinco menciones especiales que dibujan un mapa de posibilidades de intervención en el espacio público de Sondika desde diversas claves y herramientas. Estas cinco propuestas no se producirán pero se harán públicas a través de las webs de consonni e Idensitat y mediante posteriores dispositivos de comunicación y futuras publicaciones previo acuerdo con los artistas.
Propuesta seleccionada
“Jueves Milagro” de Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur
Menciones especiales
“De Sondika” de Iñaki Martínez de Albeniz Ezpeleta, Diego Carbajo Padilla y Nader Koochaki Etxeberria
“Open Office For the Public Imagination” de Adnan Yildiz en colaboración con Can Altay y Nomad
“Soundika- a site specific audio tour of Sondika” de Dinah Bird y Jean Philippe Renoult
“Cabañas de la memoria” de Eva Garrido y Yera Moreno
“Recipe Benches” de Z+E+M Public Art Collective
La propuesta “Jueves Milagro”, con un enfoque y metodología de trabajo muy concretos, a través de talleres con diferentes grupos sociales, es al mismo tiempo una propuesta lo suficientemente flexible como para ir modulándose a partir de las experiencias cotidianas y aspiraciones comunes de la ciudadanía, así como de sus diversas relaciones con el no-aeropuerto. La reflexión sobre las posibilidades y limitaciones del arte (de los milagros del arte) en la intervención pública es también parte de la propuesta, convirtiendose en un proyecto con capacidad (auto)crítica y consciente de sí mismo. “De Sondika” desarrolla una reflexión transdisciplinar e indisciplinada sobre el avión como fetiche y el vuelo como relato, siendo una de las propuestas que más cuestiona la temática de la convocatoria. “Open Office For the Public Imagination” plantea las intervenciones y performances de diversidad de artistas que interaccionarían con un Sondika en un desarrollo colectivo de la imaginación, utilizando la propia especificidad del arte. “Soundika” representa una de las grandes tendencias en la convocatoria donde lo sonoro ha tenido gran protagonismo, proponiendo un recorrido donde historias quedan suspendidas, compartidas. “Cabañas de la memoria” incide en la relación que tiene la memoria colectiva con el espacio urbano. “Recipe Benches” propone una desarrollada metodología de trabajo grupal en base a una peculiaridad identitaria de Sondika que es su gastronomía
Propuesta seleccionada
“Jueves Milagro” de Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur
Partiendo de la película “Los jueves, milagro” de Luis G. Berlanga, la propuesta "Jueves milagro", se presenta como una metáfora que intenta rescatar la acepción más extraordinaria y maravillosa de la palabra milagro para quedarnos con su parte creativa, pero liberada por completo de las connotaciones católicas del término. Se plantea una metáfora del artista, de la obra y de lo que se espera de él. Una ironía que consiga hacer visibles, o menos invisibles, algunas de las ilusiones comunes de los habitantes de Sondika.
Las ideas para realizar los milagros surgirán a través de la realización de un “Taller de milagros”. La particularidad de este taller es la de combinar la utilización de los recursos del arte con los métodos básicos de la participación ciudadana. Es así, creando dinámicas de intercambio de saberes y competencias, como lo colectivo cobra toda su dimensión.
Para su realización se partira de la percepción que tienen los habitantes de Sondika respecto a su entorno urbano y de la relación de la localidad con el no-aeropuerto, la continua presencia de este, el ruido, las repercusiones de su colocación primero y su retirada después, ... Por último, Sondika y su relación con la próxima ciudad de Bilbao.
Jugando al “juego del arte”, se aplicará la creatividad colectiva al “arte del milagro” —resulte éste creíble o absolutamente increíble—. Quizás algunos aspectos de la cotidianidad de Sondika puedan ser distorsionados hasta el punto materializar el milagro, de atraer la atención de quienes han perdido la fe en sus propias posibilidades de transformar la realidad.
Xelo BOSCH
Desde la fundación del colectivo "La Fiambrera" el trabajo de Xelo Bosch ha continuado en la línea de búsqueda e investigación de formas de expresión insertas en la realidad. Una suerte de arte "ilegitimo" que practica interviniendo el espacio publico, con acciones participativas donde el individuo, a través de un trabajo en común, se construye como un "sujeto de saber”.
Desfile de modelos de trabajadores en precario “ Prêt–à-Précaire” (Paris), taller “Pinta corta y colorea tu ciudad” (centro histórico de Sevilla), intervención urbana “Monumento en huelga” (Alfafar), “Seguimos aquí” en colaboración con el poblado gitano de «El encuentro» (Burgos)...
Cyrille LARPENTEUR
En la actualidad miembro fundador de la UNILCO France (Universidad Libre por la Construcción Colectiva), Cyrille LARPENTEUR desarrolla un trabajo de formación y pilotaje de proyectos, así como de investigación con escritos como " Art et activisme, une perspective féministe" (Master, Paris 8, 2006), Auto-representación en el Catalogo de la Xvème Biennale de París (2007) .
Menciones especiales
De Sondika
de Iñaki Martínez de Albeniz Ezpeleta, Diego Carbajo Padilla y Nader Koochaki Etxeberria
Este proyecto propone un cruce entre dos disciplinas, sociología y arte, como una nueva forma de enfrentarse a la realidad que trata de superar las limitaciones de cada una de las dos. Así, se presenta la propuesta como transdisciplinar y al mismo tiempo indisciplinada por crear fricción entre la sociología y el arte y actuar conjuntamente en la realidad que analizan.
La voluntad es explorar dos dimensiones de los procesos sociales contemporáneos como son la deslocalización (juego de identificación y des- identificación de Sondika con el aeropuerto de Bilbao) y la experiencia del vuelo (la deconstrucción conceptual del artefacto aéreo en tanto que caja negra).
Haciendo uso de la metáfora del desvelamiento de unas matrioskas rusas, en la medida en que vamos abriendo las cajas hacemos explícito los relatos latentes contenidos en ellas: el relato del observador o pasajero, el relato del piloto, y una verdadera caja negra, que se mantendría cerrada hasta nuevo aviso, el proyecto propone una profunda reflexión que se convertiría en intervención con un archivo popular constituido por fotografias de los viajes en avion de los habitantes de Sondika y una retransmisión de un vuelo en la plaza del municipio..
OOPM / Open Office for Public Imagination
de Adnan Yildiz junto con los artistas Can Altay y Nomad
El proyecto "Open Office For Public Imagination" (Oficina abierta para la imaginación pública) se presenta como un espacio temporalmente accesible a los habitantes de Sondika. Se compone de una instalación en un espacio público y de un proceso abierto (a modo de programa) que contiene las formas contemporáneas de comunicación y de intercambio. Su principal interés se centra en analizar en qué consiste ser hoy ciudadano/a y ser público compartiendo los mismos hábitats naturales/culturales.
Paralelo a la colaboración trans-disciplinaria entre diferentes profesionales que están interesados en la transformación de la imaginación pública, el objetivo del proyecto es explorar las relaciones entre la política cotidiana y el devenir del espacio público. Lo que propone es reconsiderar nuestra “labor” creativa en el contexto del espacio público y conceptualizar la fisicidad del tiempo dentro de un espacio dado (en tanto que espaciotiempo) poniendo en cuestión el derecho de “acceso”.
"Open Office For Public Imagination" proporciona un lugar de trabajo temporal para los habitantes de la zona y abre un espacio para su imaginación y participación. Al estar compuesto de escritorios, mesas y estructuras que permiten a la gente trabajar en colaboración, contando con conexión a Internet las 24 horas, propone debates y producciones artísticas así como performances públicas. Sondika puede parecer un lugar pequeño con sus 5000 habitantes pero el proyecto "Open Office For the Public Imagination" pretende descifrar cómo se conecta al mundo reconsiderando al mismo tiempo lo global y lo local, el espacio y el tiempo, la ciudad y el público en nuestros días.
El Office Clock coordina al equipo, asigna el tiempo y la energía y crea los valores de debate y producción. El Office Clock: Adnan Yıldız, escritor, curator y editor con base en Berlín/Estanbul. Global Crises Management conecta el contexto local con la agenda global para regular la forma del espacio y el tiempo de acuerdo con los modos contemporáneos de interacción, intercambio y valor. Global Crises Management: Can Altay, artista con base en Estanbul. El Laboratorio para la Imaginación proporciona una experiencia física a través de la transformación del proceso colectivo en una intervención pública, acción performativa o una respuesta pro-activa. Laboratorio de Imaginación: Nomad, artista con base en Berlín.
Soundika - a site specific audio tour of Sondika
de DinahBird & Jean-Philippe Renoult
El paisaje contiene historias personales, múltiples fragmentos de información que construyen nuestro sentido básico del yo. El paisaje también se compone de puntos de referencia, un lugar, un espacio, un objeto, un edificio, un bar, una calle, un evento registrado en la mente de los habitantes que caracterizan la identidad de un lugar determinado.
Soundika propone reexaminar cómo perciben su ciudad sus habitantes pidiéndoles que citen un punto de referencia local, ya sea un lugar, un momento en el tiempo, una vista desde una ventana, un banco en una plaza… que tenga un significado especial para cada cual.
Estas reflexiones constituirían la base de un recorrido audio de un sitio específico que reconstruiría el paisaje a través de los pensamientos, sonidos y recuerdos de la gente que vive allí. Utilizando dispositivos móviles dotados de tecnología GPS, los oyentes siguen una ruta predeterminada por la ciudad. A medida que se acercan a un punto GPS concreto, un archivo audio se pone en marcha automáticamente. A través de unos auriculares cerrados, el oyente recibe otro fragmento de la historia, comparte un momento de tiempo que ha quedado suspendido o es invitado a dar un paseo por un callejón olvidado. De un collage de historias, observaciones e impresiones entrelazadas con música y grabaciones de campo va surgiendo una íntima topografía sonora de Sondika que permitiría descubrir el presente y el pasado de la zona, con sus problemas y posibilidades.
Dinah Bird y Jean-Philippe Renoult son ‘sound artists’ con base en París. Trabajan juntos y de manera independiente creando intrincadas obras para radio, instalaciones y publicaciones CD. Entre sus encargos más recientes se incluye When Silence Sings(un soundscape compuesto para BBCR3's), Between the Ears y Natures Constuites (una colaboración audio/vídeo que documenta la transformación urbana en el norte de París).
Cabañas de la memoria, Sondika
de Eva Garrido y Yera Moreno
A través de este proyecto se quiere reflexionar sobre los procesos de construcción y articulación de la memoria colectiva, incidiendo en la relación que tiene dicha memoria con los espacios urbanos en los que vivimos (en este caso con el municipio de Sondika). EL objetivo de este proyecto es, mediante el proceso de yuxtaposición de distintas memorias individuales, analizar la articulación de una memoria colectiva no homogénea ni hegemónica, en la que participen aquellos sectores sociales que habitualmente no tienen voz en los procesos de institucionalización de las memorias colectivas.
El proyecto consta de distintas fases, cada una de ellas está representada por una cabaña (“cabaña de la memoria”, “cabaña del diálogo” y “laboratorio de producción”), lugar de reunión y espacio simbólico de cada una de las fases. Con el objetivo de construir unas “memorias periféricas” se trabajaría de forma colectiva llevando a los espacios públicos del municipio las voces e historias individuales de las/os habitantes de Sondika por medio de instalaciones sonoras.
Recipe Benches
Instigating Delicious Connections in Sondika
De Z+E+M Public Art Collective
Este proyecto presentado por Markuz Wernli Saito, Eva Petric y Zoran Poposki está basado en las necesidades esenciales humanas de comer y relacionarse. Dentro de las estructuras particulares de situación y comunicación de Sondika, el proyecto reconoce el gran potencial artístico de las antiguas y nuevas recetas culinarias volviendo a conectar lo familiar con lo extraño y lo privado con lo público. Esta instigación a la colaboración y a experimentar con la cultura de la comida de Sondika no busca el evento espectacular sino más bien trata de dotar de pasión la rutina cotidiana y los encuentros. La experimentación con las “narrativas de la cocina” se convierte en la metáfora del dar y el recibir así como de la acción conjunta. Esto se consigue a través de sutiles cambios en la percepción que bordean con la ritualización del significado. La delicada intervención dentro de estructuras de comunicación vivas del ámbito interpersonal y sus cambios impalpables a través de la construcción y la sorpresa desencadenan una nueva sensación de sabrosa identidad y una deliciosa vinculación con todos los participantes del evento.
