PROYECTO LABERINTO

Colectivo Laberinto. Colombia / Barcelona.

Colectivo Laberinto, formado por un grupo de artistas y profesionales de las ciencias sociales originarios de Colombia y residentes actualmente en Barcelona, planteó el Proyecto Laberinto con la voluntad de traer al espacio urbano las diferentes voces de la inmigración. La propuesta se componía de tres partes que se desarrollaban simultáneamente y que eran interdependientes:una instalación en el espacio público, un taller dirigido a niños y niñas y una jornada de encuentro.

El "Proyecto Laberinto" surge de la reflexión sobre el hecho migratorio. Se aborda la migración desde una doble perspectiva: la emigración y la inmigración. Estos dos momentos constituyen la realidad de un tema que se encuentra en el debate público de los países de la Unión Europea, que queda reflejado en las dos leyes de extranjería surgidas en tan sólo dos años en España. El Proyecto Laberinto se desarrolla como una red.

Una malla que deja también espacios vacíos donde el espectador se convierte en expectante, una suerte de vagabundo que recorre los intrincados caminos con los cuales se enfrentan los individuos que deciden un día abandonar los territorios conocidos y convertirse en una frontera permeable o impermeable a todo lo que está fuera de sus contornos afectivos.

TAN A PROP, TANT LLUNY  Imatges d'un recorregut.

Montserrat Cortadellas.

Proyecto que la artista Montserrat Cortadellas desarrolló junto con la escuela y el instituto de Calaf. Se trataba del análisis de los elementos visuales que los alumnos encuentran en su día a día, en un intento concienciar sobre aquellos signos que usualmente pasan desapercibidos en el entorno urbano. Después de una recopilación de material gráfico efectuada por los mismos alumnos, se procedió al análisis y, finalmente, a la formalización de un trabajo, que incluyo desde la confección de murales con dibujos a acciones de land art, según el nivel académico de los diferentes grupos. Todo el material generado se recopiló en una publicación final, [a] Prop.

PROYECTO MOLINO DE CALAF

Lara Almarcegui y Santiago Cirugeda

Proyecto de interacción social impulsado por los artistas Lara Almárcergui y Santiago Cirugeda, basado en una especulación en torno a los procesos de información que permanecen ocultos en el ámbito público. El proyecto tomó como objeto de trabajo dos temas: el molino monumental para la extracción de agua que se había inaugurado a la villa como prototipo piloto y que fue retirado sin explicación al cabo de unos años; y el rumor sobre la hipotética existencia de unas minas de uranio a cierta proximidad del pueblo y que serían motivo desde elevados índices de cáncer entre la población.

El proceso se desarrolló mediante entrevistas entre los habitantes y culminó con una fiesta en la que se explicaron los resultados de la investigación en torno a los dos temas elegidos.

LA EXPERIENCIA DE LA APARICIÓN

Patricio Vogel, Marcelo Prado. Santiago de Chile

El proyecto parte de la relación "espacio-tiempo-habitar de Calaf y Barcelona a través de la reflexión de los cambios temporales y materiales producidos por el desarrollo propio de la ciudad. Se cuestiona sobre el centro y la periferia, así como los procesos de zonificación de la ciudad que genera comunidades concretas y actividades específicas.

A través de imágenes concretas del paisaje urbano, relatos fragmentarios, visiones sobre la periferia, la articulación de la memoria del lugar, la desarticulación de la ciudad mediante la utilización de cifras; con todo ello se compone un trabajo visual, narrativo y textual de interacción entre la identidad, el lugar, la densidad y la comunidad a través de una tupida red de relaciones.

LOVE STORY  Proyecto de perfomance en el espacio público. Calaf / Barcelona.

Mariano Maturana, Maite Ninou.

Love Story consiste en una historia de amor contemporánea, que es reconstruida y contada por un performer durante un recorrido entre Calaf y Barcelona en un autocar turístico, utilizando las técnicas de las agencias y operadores de turismo. Serán historias procedentes de personajes reales cuya experiencia y relación con el contexto urbano deberá ser reciente, con el fin de obtener otra "densidad" en relación con la memoria del lugar.

Durante el recorrido se mostraran diversos lugares donde la historia de amor ocurrió verdaderamente. De esta manera el público realizará un viaje íntimo por aquellos sitios urbanos donde casi nadie se detiene o aparentemente carecen de historia, donde la vida urbana cotidiana transcurre desapercibida.

BANCAS DE LA MEMORIA

Oswaldo Macià.

Bajo el tema de la memoria colectiva, se propone desarrollar una "escultura oral" construida con el testimonio de voces de unas cien mujeres adultas, tratando de reunir los distintos estratos sociales y diferentes lenguajes, incluyendo voces procedentes de viejas y nuevas olas migratorias. La sinfonía fonética se fundamentará en esta variedad de lenguajes y se configurará a partir de relatos íntimos sobre la memoria que se construye como lugar común y como espacio de refugio. La construcción de este trabajo se realizará con la colaboración de estudiantes para el desarrollo de las entrevistas en diferentes centros públicos y sociales: hospitales, cárceles, residencias de ancianos, etc.

Una parte de estas entrevistas se realizarán a través de un programa de radio. El trabajo podrá adquirir distintos formatos, desde el programa de radio, la construcción de una página web, así como la edición de un CD de áudio que podrá ubicarse en distintos espacios públicos físicos.

AIXÒ SEMBLA EL MERCAT DE CALAF

Annamaria Ferrero / Massimo di Nonno

La línea de actuación artística en que basan su trabajo es a partir de considerar el arte como un instrumento para confrontar una realidad diversa y para crear "microambientes" entre ellos, las personas y los lugares en los que contextualizan sus proyectos. Una labor basada en la contaminación entre el arte y otras disciplinas, como la antropología, la historia, la sociología, el urbanismo; alejándose de la autorreferencialidad y la construcción de un mundo cerrado y autónomo propio de una tradición artística coexistente.

El desarrollo de un trabajo de campo inicial es indispensable para focalizar la relación entre la comunidad y la propuesta de un proyecto concreto de actuación en el espacio público, considerando que el proceso creativo es un proceso largo en el que el tiempo es un elemento fundamental para penetrar en el contexto.